Teatrul, întrebarea audiență

numerele Index

dans modern are o gamă largă de instrumente pentru a înțelege locul și poziția privitorului. cele mai multe dintre dansatori, de rupere de-al patrulea perete, invadeze spațiul său. Dar cele mai interesante cazuri în care publicul însuși devine subiectul prezentării

Du-te-go dansatoare in camera

Astfel, cele două combinate în spațiul de joacă sunt executanți mixte și spectatori, nu doar pentru a le implica în ceea ce se întâmplă, dar, de asemenea, dotarii subiectivitate. Subliniem această diferență fundamentală între abordările Lii Rodriges și Deyva Sen-Pierre. Pentru Saint-Pierre patrulea perete între scenă și publicul - nu mai mult de un ecran, ceea ce înseamnă că este necesar să se rupe, de preferință folosind un organism viu (ca eroii lui Godard transformat direct privitorului prin lentilele camerei). In acest stadiu, separate fizic și simbolic din sala plină cu spectatori, care au nevoie să fie distreze sau trezi (adică, emancipa). Și Lii Rodriges spectator devine o reprezentare completă a subiectului nu este nevoie de direcții, în cazul în care să stea, atunci când să stea și în cazul în care să se miște. El ia decizia corectă în funcție de circumstanțe.

Danseaza ca un flash-mob

În plus față de o varietate de metode de distrugere a patrulea perete, în practica de astăzi de dans este adesea folosit din cutie în mediul oraș sau un muzeu pitoresc.

Această tehnică este, de asemenea, chemat să tragă publicul din starea de observație pasivă, aproape să o forțeze să participe la un eveniment. Au devenit întâmplări de dans popular, repetarea metodei de funcționare a unor astfel de companii de teatru precum Rimini Protokoll: un grup de spectatori avans trimisă fișiere MP3, care sunt înregistrate ruta de trafic, de exemplu, la mall, în cazul în care li se cere să efectueze o varietate de gesturi care le deosebesc dintre cumpărători. Din păcate, în afară de interesul economic evident în astfel de activități pentru invitarea teatre (trupa de teatru constă adesea dintr-o persoană, care simulează traseul) și, în contrast cu performanțele în mod oficial similare de Tim Etchellsa, Ant Hampton si Stefan Kegi, nici un element de subminare politice astfel de performanțe sunt gratuite. În schimb, forțând privitorul să subordoneze mișcarea vocii corpului de căști, creatorii acestor piese de fapt echivala cu mașina, cu un control de la distanță, precum și performanța - la atragerea în stil flashmob.

Privitorul intră în scenă

Publicul de pe scena nu poate pierde calitatea de audiență, atât în ​​spectacole recente Jérôme Bel și Matild Monne, în cazul în care spectatorii vorbesc despre experiențele lor de teatru sau coregrafice. Dar se întâmplă că privitorul este obligat să renunțe la statutul de observator, pentru a deveni caracterul, iar în cazul de spectacole coregrafice - dansator.

Forma de bază a acestei complicitate - includerea în mulțime. După mai multe ore de repetitii spectator devine un inculpat - care este secundar, dar încă un partid întâmplă în scenă. companie de dans belgian Tom utilizează Peeping inculpați în fiecare performanță. Mecanică depanat la punctul în care în spatele scenei, chiar instalate ecrane - până când persoana în cauză nu este ocupat pe scenă, se poate monitoriza ceea ce se întâmplă, și nu va fi atât de enervant să dor de un spectacol interesant.

Acest mecanism conține, cu toate acestea, o contradicție formală. Când coregraf conduce spectatorul pe scenă și îi dă un rol într-o mulțime, probabil înseamnă că persoana în cauză nu va dansa, iar în ochii privitorului stânga în sala, va fi radical diferit de dansatori reali. Pe lângă străduindu-se să folosească inculpați pentru a crea scene mulțimea în parte dictată de modeste companiile de dans buget care nu își pot permite pentru a obține numărul necesar de interpreți profesioniști pentru spectacole. Această abordare, așa cum am văzut, în mare parte, din motive practice, decât dorința de a revolutiona ierarhia „spectator-actor.“

Această contradicție îndeaproape timp de mai mulți ani angajate în coregraful spaniol Maria La Ribot.

espontaneos - termen a venit de la lupte cu tauri spaniolă. Espontaneo - un om din public, care fără permisiunea de a sari in arena pentru a înlocui toreadorului, își riscă viața și să experimenteze momentul de glorie. Cele mai multe dintre aceste aventuri sa încheiat în tragedie nu numai pentru spectacole de teatru, dar și pentru toreadorul și espontaneo

Între La Ribot și privitorul se întâmplă dialog absurd, care este difuzat în sala, în cazul în care, în același timp, de lucru pe cifrele de pe scena:

„Oh, uite, iar acest lucru iese în evidență, mâinile pe șolduri, ca în cazul în așteptare, în linie pentru cârnați“

„Și e tipul ăsta și uite să treacă în colaps, există, probabil, la cald, aceste, uh-uh, mine, nu?“

„Aici este această tânără fată de ce ea a fost pe jumătate gol? - Da, ei sunt, probabil, unele prostituată luat pe cale de a trage ".

Acest schimb de ascultare auditoriu, urmărind mișcările monotone pe inculpați scenă, înzestrat cu același statut oficial ca figuranți în filmul lui Kubrick. Cu acest sofisticat (și, de fapt, incredibil de amuzant) recepție La Ribot creează un decalaj semantic care stimulează privitorul reflecta asupra sensului și statutul persoanei implicate / extra-uri, fundal pentru rolurile principale. Episodul descris de rolurile principale acolo, filmul lui Kubrick întoarse pe dos și dezbrăcat de patos sale estetice, și ceea ce se întâmplă pe scene de dans se desfășoară înapoi la privitorului - a se vedea baletul corpul de, iar premiera nu este și nu este de așteptat.

În mod similar, La Ribot folosește „Salo sau cele 120 de zile ale Sodomei“ de Pasolini. Dansatori și ajutoare efectua duete, simbolism bogat și sadomazochiste indicii de împrumut direct de film. În exerciții complexe cu benzi elastice dansatori pentru a menține echilibrul este nevoie de sprijin, iar rolul său este dat persoanelor implicate. Trupurile lor, astfel încât, în același timp, și sunt supuși violenței, și entitățile însoțitori de neînlocuit angajate în această violență.

Ultimul episod al performanței arată paralele între starea Helper și istoricul ajutor figuranți. La Ribot joacă estetica revoluționare într-o venă satiric, ajutoare înarmați cu puști, steaguri și bannere, să ia toate punctele disponibile ale spațiului teatral: scenei, auditoriul, grătarul, cabina regizorului și spectacolul se transformă într-un fel de revoltă populară, care are placerea de a alătura publicului.

Paradistinguidas atinge limita, astfel, acordarea de observator spectator nu este un spectator, dar subiectivitate scenică.

Rămas non-profesionale și non-dansator, menținând elemente importante ale statutului de spectator, el, cu toate acestea, nu este un observator și nu doar o parte a mulțimii - el participă la solo, duet și dansuri de grup. Lipsa de calificare și o anumită stângăcie de mișcare este complet înlocuită cu puterea prezenței sale pe scena și semnificația politică a gestului La Ribot: potrivit ei, ea caută să umple performanța de „frumusete, care este lipsită de eficiență, dar este umplut cu realitatea.“

Înțelegerea rolului mulțimii spectator și jucătorii în film și de teatru achizitionate de producție de la conotație politică La Ribot care merge dincolo de declarațiile pur teatrale: ajutoare încheie un contract de muncă cu teatru, și ei sunt plătite, în timp ce cele mai multe trupe evita relație contractuală cu figuranti de spectator, bazându-se, în mod evident, entuziasmul publicului care doresc să vadă „cum este acolo, în spatele scenei.“ Această nuanță este deosebit de important, având în vedere faptul că, în fiecare oraș trupa câștigă noi inculpați - diferența dintre abordarea sa față de multe spectacole de dans, în care a selectat pre-„profan“ (deși, de fapt, aici vorbim nu despre publicul și o zi dansator muncitori) urmează performanța în turneu.

Spectatorul, sunt martorii evoluția dansului contemporan și de performanță, măsuri consistente asupra tuturor pragurilor, urcă pe scenă și în vestiar. Apoi, ca un coregraf sau dansator a efectua mișcarea inversă: scena merge în cameră, spațiul își pierde identitatea. Iar spectatorul devine un observator al soluției în obiectul întunecat de divertisment și reflecție în performanța subiectului, este greu de nevoie de un ghid.

Zhak Ranser scrie că privitorul nu are nevoie să se emancipeze, așa cum s-a emancipat deja el însuși și să poată „găsi calea lor în pădurea de semne.“ Acest vizualizator și ne prezintă La Ribot. Privitorul intră în scenă și apoi cumpărătorul obișnuit de bilete de teatru în principal instrument al practicilor gândirii politice, care formează propria subiectivitate.

Deconstrucția ierarhic pereche de vizualizare / dansator - o și, destul de probabil, un proces lent, progresiv reversibilă, a cărei realizare principală este, se pare, autorizând spațiu. Și curățare acest spațiu pentru spectacole și alte probleme pentru apariția altor contradicții și iluzii.