Teatrul ca spectacol

Spre deosebire de teatrul contemporan din Grecia nu a avut o companie permanentă, iar actorii profesioniști nu au fost vizibile imediat. Inițial a jucat, au cântat și au dansat la cetățenii înșiși, pentru fiecare formulare preparate costume, măști și decor foarte simplu. În Atena, de vârstă Pericle, de obicei, nu se mai repeta tragedii vechi și comedii. Aceasta explică numărul mare de lucrări create de dramaturgi grecești antice.

Conform estimărilor contemporanilor marilor dramaturgi greci Eschil, Sofocle, Euripide și Aristofan pe fiecare a reprezentat mai mult de 90 de lucrări.

spectacole de teatru, de obicei durează în timpul sărbătorilor de la nivel național publice timp de trei zile și a durat de la răsărit până la apus, am fost în natura concurenței. Pentru concursuri permis trei poet tragic și trei benzi desenate, fiecare tragedian a trebuit să-și prezinte trei tragedii și un satir joace așa-numitele. În fiecare dimineață, luând cu ei mâncare și o pernă pentru a sta, merge la teatru toate la reacția lui de a inspira artiști și de a empatiza cu ei, în timp ce câștigătorii sunt determinate de către judecători speciali.

spectacole de teatru au avut loc în maniera unei sărbători Marii Dionisie. Pe o platformă rotundă - „orhestre“ ( „o platformă pentru dansuri“) a găzduit corul. Apoi, noi acționăm. Pentru a iesi in evidenta din corul, actorul a purtat pantofi pe piedestale înalte - buskins. Inițial, toate rolurile din piesă sunt realizate de un singur actor. Eschil a introdus un al doilea actor, făcând o acțiune dinamică; a introdus peisaj, măști, buskins, aeronava și mașini Thunder. Sofocle a introdus un al treilea actor. Dar cei trei actori au trebuit să joace o mulțime de roluri, transforma în diferite persoane. În spatele orhestry era o structură din lemn mică - „Skene“ ( „cort“), în cazul în care actorii se pregăteau să efectueze într-un nou rol.

Reîncarnarea este simplu: actorii schimbă măști care au acționat. Măști realizate din lut. Fiecare caracter specific și starea de spirit a corespuns cu masca „proprii“. Astfel, puterea și de sănătate este masti de fata negricioasă, sensibilitate - galben, truc - roșii, și mânie - violet. frunte netedă și-a exprimat o stare de spirit vesel, și se răcește - întuneric. Expresivitate de măști necesare pentru claritate, în plus, masca îndeplinește rolul vorbitorului, amplifică vocea actorului.

Pentru fiecare rol, a existat o mască specială, dar care privitorul poate ghici cine în fața lui: un rege sau un preot, un bărbat sau o femeie. Rolurile femeii au fost jucate de bărbați.

Chorus - o parte indispensabila pentru orice idee - de obicei jucat fără măști. Dar, în unele piese au fost încă, mai ales cei care nu au portretizează oameni ca orice creaturi fantastice, cum ar fi zeițe remușcări care întruchipează de răzbunare, teribil Erin.

actorii greci nu le place să aibă artiștii noștri. Hainele lor nu erau la fel de multe haine ca „veșminte“ - preoți, costume religioase, rochie lungă care învelește întregul corp. Actorii ar putea fi văzut de departe și izolați de corul mulțimii, ei purtau pantofi speciale pe tălpi înalte din piele de lemn sau groase (buskins). Aceasta a crescut de creștere, dar la mișcările.

De obicei teatru a început în dimineața și sa încheiat la apus de soare. nu a existat nici o pauză în performanță. Într-o zi și am pus tragedia, drama și comedia.

Alte lumina, dar soarele, cele mai vechi piese grecești nu sunt cunoscute. Înainte de a începe prezentarea pe locul orhestre ceremonii publice diferite: delegații din națiunile aliate tava cadouri atenienilor; sacrificii aduse zeilor, și mai ales patron de teatru - zeul Dionysos.

La reprezentarea semnalului țevii de început. Au fost patru piese consecutive asociate inițial unele cu altele în conținut. Spectatorii au fost de toate vârstele și toate clasele sociale. Admiterea a fost foarte scăzută. Plătit două obols (aproximativ patruzeci de cenți din banii noștri), privitorul devine un bilet - medalie de bronz sau plumb cu denumirea nu are loc o unitate de pană, care împărțeau amfiteatru. În vremuri mai târziu ca un semn de aprobare a început să aplaude, dar jocul nu a reușit să boo sau stomp picioarele lor ca un semn de dezaprobare. Publicul a mâncat și a băut în timpul spectacolului, dar a ascultat cu atenție. După reprezentări din mijlocul a publicului ales premii juriu dramaturgul și actor premii.

Actori ca miniștri religioase, au fost considerați oameni respectabili, și chiar sa bucurat de anumite privilegii, cum ar fi neplata taxelor. În plus, actorii ar putea fi doar cetățeni liberi ai polis-ului.

Tipurile de evenimente, clasificarea acestora. Sărbătorile din Marea Britanie și SUA
„Sărbătorile - aceasta este o astfel de zile minunate în care, în conformitate cu una sau o altă tradiție, cum ar fi popular sau religios, a decis să-și petreacă timpul distrandu, aranjarea petreceri cu sărbători, ceremonii. Într-un cuvânt - vyd.

„Anotimpuri românesc“ Diaghilev și impactul lor asupra artei baletului mondial
„Anotimpuri românești“ Diaghilev repertoriului și activități au devenit un punct de cotitură în dezvoltarea de balet în Europa, în cazul în care acest tip de artă a fost în declin. Accentul a fost pus pe români coregrafi, dansatori, compozitori (Stravinski, și în 1920,

abstracționism
Din 1907 până în 1915 artiști din România, Europa de Vest și Statele Unite au început să creeze opere de arta abstracta, asa ca cercetatorii cred ca se numesc prima Vasiliya Kandinskogo, Kazimir Malevich și Piet Mondrian. Și totuși, anul nașterii.