Teatru joc Cultprosvet

Cele „mărgele“ a fost mai mult de un an și în acest timp a oferit părinților o varietate de opțiuni pentru a petrece timp cu familia ta. Nastya Khomich Bazaar și Anna Shaposhnikova a organizat quest-uri pentru oraș, ateliere de creație, lecturi și de spectacole de curs. Această alternativă la petrecere a timpului liber de obicei, camera, confortabil, prietenos, sa dovedit a fi exact ceea ce avem nevoie de părinți creative nevoile în creștere în Minsk. Cultprosvet a vorbit cu creatorul „mărgele“ de copil și părinte se uită la teatru, despre gestionarea și oameni sinceri.

Care este emisiunea ta preferata pentru copii?

Nastya. „Mi-ar avea Dragon“ Svetlana Ben si ei de teatru „Carton“. Acesta este primul lucru pe care am dat peste în formatul nostru „lungimea brațului“. Particularitatea acestui performanta la om, în modul de funcționare în detaliu. De fapt, este păpuși din carton. Performanță inspiră și vă permite să se uite la un unghi diferit față de lucrurile obișnuite. De câte ori l-am văzut, toate excitat, chiar și adulți baldeyut.

Teatrul de performanță „Carton“ „Mi-ar avea Dragon“ (povești D. Bisset)

Anya. Recent, am întâlnit pe Internet cu „Teatrul de Papusi Living.“ Acest lucru ma impresionat si inspirat foarte mult. Nu departe de Tomsk este casa pe care vrei să vii pe o hartă specială. Este home theater. In interiorul ei oamenii văd păpuși vii, mecanizate, care poate exista fără om. Aceste păpuși au un umor subtil înnăscută. Acolo puteți obține în copilărie.

Spectacol de teatru Living Dolls "Despre arici" (povești S. Kozlov). Regizor, producător și actor Vladimir Zakharov Teatrul

Ar putea arăta o astfel de performanță în „mărgele“?

Și pe ce bază alegeți joacă în proiectul dumneavoastră?

Nastya. Ei bine, în cazul în care există o anumită trăsătură distinctivă: Ani Shaposhnikova în piesa „Cine trăiește în zăpadă“ este simțit, jucării interesante, de „Velistruhen“ Ani Selivonchyk și teatru - o pictură, etc. Dar, în general, acestea sunt criteriile interne. Sinceritate, bunătate. Sunt într-adevăr așteaptă cu nerăbdare să noi producții de la cei cu care am lucrat. Anin juca înainte ...

Anya. Am venit aici și a venit la ultimul spectacol de iarna! M-am dus pentru această căldură și am realizat - asta este!

Și despre criteriile ... am fost mereu interesat de ceea ce o persoană are în plus față de această performanță. Pentru că pentru mine este foarte important în ceea ce privește estetica imaginilor vizuale și text, care de la sine poate comunica cu alte persoane. Este important pentru mine și muzica. Merg pe parcul copiilor, acestea sunt foarte greu de găsit din cauza volumului sunetului de multe ori este muzica pentru adulți. Cele „mărgele“ nu este posibilă.

Și, desigur, totul trebuie să fie făcut în mod corect, la un nivel ridicat: lumina, aspectul de script-ul. Spectacolele lor, am arăta un alt regizor, scenarist Svetlana Ben, Natale Slaschevoy. Și multe bug-ul, după ce termina o conversație cu ei. Știu că există tipi ca mine care fac spectacole de acasă, dar nu funcționează pe deasupra lor. Astfel de spectacole pot fi interesante și minunat, dar nu le putem invita la proiectul nostru, pentru a cere bani pentru telespectatorii lor.

Ce este un teatru de acasă?

Anya. Sub sistemul home theater precum și de luare de muzică acasă, am înțeles o idee care ar putea avea loc în familie, care este adesea pregătit de familie și prezentat vizitatorilor. Uneori poate fi în afara apartamente și case.

„Pentru mine, acasă teatru - prin creativitate spontană. Este o idee bună pentru a face o piesă de teatru acasă ... cred că "

Caracteristică - această intimitate?

Anya. Dar familia poate fi foarte mare! Dacă aveți o casă, un loc de joacă în curte, ei pot leagăn, face decoratiuni. Sau amintesc spectacole de acasă în familii nobile, o mulțime de oameni au fost implicate acolo, a făcut decorațiuni elegante. Așa că am început și Stanislavski. Acum, fiecare familie poate viziona pe abilitățile și aptitudinile lor.

Anya. Nu de mult ... Dar acum cu siguranță mai mult decât în ​​urmă cu câțiva ani.

Nastya. Din fericire, am ajutat un pic asta.

Pentru mine, acasă teatru - prin creativitate spontană. Desigur, unele de formare acolo. Dar lucrul cel mai important - inventarea în comun. Este o idee bună pentru a face o piesă de teatru acasă ... cred.

Puteți evalua ceea ce se întâmplă în teatru Minsk pentru copii?

Nastya. Există mai multe evenimente: spectacole, prezentări de cărți - mai multe alternative. Dar eu nu pot spune că mulți părinți merg cu copiii lor la teatru. Nu am fost niciodată cu copiii ei în Teatrul Tineretului, de exemplu. Acesta este un fel de bloc: Am înțeles că am să-i forțeze să se așeze pe pământ. Prin urmare, aleg fie zone deschise sau cele pe care le poate rula, sari. Când vom ajunge în Grodno, mergem la o orchestră. Bucurându-se la fel de mult ca și copiii pot supraviețui.

Anya. Și eu sunt interesat de ambele formate. Îmi place foarte mult marile teatre format, sali. Un alt lucru este că, în teatrul nostru îi lipsește un mediu mai liber. Dar, în acest mediu liber, nu includ mersul pe jos în timpul jocului sau tipa. Copilul trebuie să ia aceste limite convenționale care vin într-o clădire - este important. Suntem un experiment de familie: du-te la Opera, dar nu întregul spectacol. De îndată îmi dau seama că copilul este obosit - vom pleca. Că nu există nici un stres, iar el nu a trebuit să se așeze și să sufere. Dar eu sunt recunoscător, chiar și timp de 20 de minute, ne-am pobyli pentru a juca.

„Trebuie să învețe un copil care“ aici „într-un mod diferit. Dar el poate să scape, du-te-să se miște, pentru că ei nu văd în spatele ecranului. Există un domeniu, dar, de asemenea, un sentiment de libertate. Este, destul de ciudat, îi ajută pe copii să se comporte mai bine "

Performanțele proiectului, există reguli, eticheta?

Nastya. Da, ne-am propus pentru a face chiar și o broșură. Sunt de acord cu Anna, care salt-run nu este necesară. Trebuie să învețe un copil care „aici“ într-un mod diferit. Dar el poate să scape, du-te-să se miște, pentru că ei nu văd în spatele ecranului. Noi monitorizăm, dar în liniște, oferă să aștepte o pauză. Sunt mulțumit de modul în care performanțele. Există încă o cutie, dar, de asemenea, un sentiment de libertate. Este, destul de ciudat, îi ajută pe copii să se comporte mai bine.

Cât de vechi este publicul?

Anya. Până la 10 ani. Și vin la noi de la naștere. Desigur, până la un an, de admitere este gratuit. De multe ori o astfel de poveste: familia mai mulți copii, iar cel mai tânăr este destul de mic. Deci, familia împreună nu poate merge nicăieri, pentru că nu este un loc pentru copii. Suntem deschiși pentru ei și, de altfel, nu orice disconfort, nu este simțit. Mamele pot retrage în orice moment, în cazul în care copilul a început să plângă, să se simtă confortabil știind că nu vor uita chiorâș nimeni dacă acestea sunt în liniște în colț pentru a alapta. Le-am spus să vomit cel mai moale scaun.

Pentru mine a fost descoperirea că există spectacole pentru copii în șase luni Europa.

Ce alte vârstă puțin acoperite de teatru ta?

Nastya. Adolescența. Sunt spectacole pe care le-ar fi foarte interesant să vedem în cei 13 ani. Dar eu nu știu cum am putut ajunge la ei. Aici este declanșată pentru a impune punctul de vedere: „Oamenii trebuie să meargă la teatru ...“. Adolescenți protesteze. Deși este interesant să stea acasă, toate Pall. Ar fi interesant de a transforma ideea lor de teatru.

Anya. Pentru ei, acest lucru se poate face prin cultura de stradă. Belarus dezvoltă această mișcare.

Multe dintre spectacole, despre care vorbim, inclusiv adolescenti, este ceea ce ajută și se dezvoltă, și să vină și cu bună știință „să ia“ bani este aproape imposibil. Cultura nu poate fi cumpărat, dar trebuie să plătească pentru ea. Acest lucru este ceva care poate fi accesibil tuturor, aproximativ vorbind, toate plătite. Sponsorizări, granturi - care ar fi corect.

Ce este teatru pentru copii care vin la „taloane“? Care sunt funcțiile pe care le îndeplinește?

Nastya. Acest lucru este în primul rând o poveste și dau aromă. Ei se implice în performanțe bune.

Anya. Pe lângă poveștile în formatul nostru este foarte important pentru a comunica - copiii cu copii, cu copii mai mari. Acesta este un factor important de socializare. Înainte și după performanța, copiii sunt întotdeauna rulează în jurul, sărind în cameră, ei au posibilitatea de a vorbi.

Nastya. Acest lucru, plus un număr mic de spectatori. Chiar și libertatea de a alege unde să stea - nu sunt scaune separate și bănci, fotolii, scaun fara rama. Copilul meu privit o dată jocul cu unele bunica într-o îmbrățișare. E rece. Spectatorii încep să comunice, luând spațiu.

Anya. Înainte și după performanța, copiii desenează, vopsea foile mari pe care este plasat câțiva oameni. Ei dobândesc abilități de bază - de a comunica, de a împărtăși, de a ocupa propriul spațiu.

Nastya. La fiecare spectacol, care ne arată, sunt interactive. Jocuri, puzzle-uri, o oportunitate de a merge în spatele ecranului și arată ceva. Ceea ce vorbim despre adolescenți - copiii devin complici în acest proces.

Care sunt caracteristicile organizării unui proiect creativ?

Nastya. Eu fac proiectul nostru, concentrându-se asupra copiilor lor. Este destul de rece atunci când acestea pot sta la locul de muncă cu mama ei. Ele sunt motivatori și inspiratori mele.

Câștigați mult pe proiectul nostru dificil. Noi oamenii fine pot avea diferite resurse financiare, și nu putem face un preț foarte ridicat. În același timp, dorim să mențină intimitatea. Nu văd nici un motiv pentru a merge la segmentul premium. Ne concentrăm pe noi înșine, avem aceeași mamă. Și noi înțelegem că există un anumit prag, problema accesibilității.

Managementul - o întrebare dificilă pentru teatru. Acum este momentul de a sintetiza abilități creative cu raționale. În materie de gestionare a suficiente informații nu mai era tarate de prisos. Și chiar acum oameni sinceri pot găsi o modalitate corectă de vânzări. Oamenii creativi dau seama de nevoile lor modul cel mai frumos. Și există o nevoie de a vorbi mai mari decât toate celelalte. De multe ori vreau să fac un proiect doar să-l facă. Și atunci se pune întrebarea, cum noi, publicul, să fie de acord să primească salariu adecvat și să câștige.

„Vinurile oamenilor de creație în societate pe care oamenii obișnuiți cu faptul că ei sunt dispuși să lucreze pentru ieftin sau gratuit,“ Publicul are un obicei de a nu plăti?

Nastya. Am o idee că suntem obișnuiți cu acest popor. Nu toată lumea înțelege că negocierea cu artistul privind orele de funcționare, taxele include timpul de pregătire, timpul de călătorie și materiale. Oamenii de multe ori nu doresc să plătească. Și vina mea ca parte a unei societăți de oameni creativi pe care le-am învățat pe oameni la faptul că ei sunt dispuși să lucreze pentru ieftine sau gratuite. Avem nevoie de mai puțin timid, mai puțin pentru a vorbi despre, vom sau nu va accepta.