Sumar - jazz - fenomen muzical al secolului XX

Jazz - un fenomen al muzicii secolului XX

Jazz este o parte importantă a culturii muzicii americane. Care decurg din muzica populara, muzica de americani negru, jazz a devenit o artă profesională distinctă, exercitând o influență semnificativă asupra dezvoltării muzicii moderne.

muzica de jazz numit arta americană, contribuția americană la art. Jazz a fost recunoscut printre cei care au cea mai mare parte crescuți în tradițiile muzicii de concert occidentale.

Astăzi, jazz are adepți și artiști din toate părțile lumii, a pătruns în cultura tuturor țărilor. Târg să spun că jazz-ul - este o muzica la nivel mondial, iar primul în această privință.

(. Jazz în limba engleză) Jazz a dezvoltat în sudul Statelor Unite, la rândul său, de XIX - XX secole ca rezultat al sintezei culturii muzicale europene și africane. purtători de cultură africani au fost Negros americani - descendenți ai sclavilor adusi din Africa. Acest lucru a fost evident în dansurile ceremoniale, cântece de lucru și imnuri spirituale - spiritualele, blues și ragtime lirice, Evangheliile (Negro Psalmi), care apar în timpul XVIII - XX secole în procesul de asimilare a culturii negrilor albe din populația Statelor Unite.

Principalele caracteristici Jazz - ritm rol fundamental pulsația metrice regulate, sau „biți“ (bate engleză -. Runout) .., accente Melody, generând senzație de mișcare ondulatorie (leagăn), improvizate care începe etc Jazz menționate, de asemenea, banda, constând în esență din instrumente de suflat, instrumente de percuție și a zgomotului concepute pentru a efectua o astfel de muzică.

Jazz se desfășoară în principal arte. Pentru prima dată cuvântul a apărut în 1913 într-un ziar din San Francisco, în 1915, a fost inclusă în numele orchestrei de jazz T. Brown, vorbind în Chicago, iar în 1917 a apărut pe gramofon, a înregistrat celebrul New Orleans Jazz Orchestra Original DixieIand ( Jass) Band.

Originea cuvântului „Jazz“ în sine este destul de neclar. Cu toate acestea, nu există nici o îndoială. Că a avut un sentiment destul de vulgar într-un moment în care a fost folosit pentru acest gen de muzica - aproximativ în 1915, trebuie subliniat faptul că originalul este numele dat muzica alb, arătând disprețul lor pentru ea.

Prima dată cuvântul „jazz“ poate fi auzit numai împreună „formație de jazz“, indicat printr-un mic ansamblu de trompeta, clarinet, trombon și o secțiune de ritm (care ar putea fi un banjo sau chitară, tubă și contrabas), interpreta melodii spirituals, Ragtime , blues și cântece populare. Executarea este o improvizație polifonică colectivă. Mai târziu, improvizație colectivă a persistat doar în episoadele de deschidere și închidere, iar în restul solistului un vot, susținut de o secțiune de ritm și o coardă simplă de sondare din alamă.

În Europa, secolul al XVIII-lea. atunci când improvizația a fost o caracteristică comună spectacole muzicale, improvizatorice doar un singur muzician (sau cântăreț). În jazz, chiar și opt muzicieni pot improviza în același timp supuse unui consimțământ specific. Asta este ceea ce sa întâmplat în stilul foarte devreme de jazz - în așa-numitele ansambluri de „Dixieland“.

Blues este cel mai important și influent din toate idiomuri afro-american de jazz. Blues utilizate în jazz, nu reflectă neapărat tristețe sau durere. Această formă este o combinație de elemente de tradiție în Africa și Europa. Blues melodie cântată cu spontaneitate și de înaltă emoțională. La începutul anilor '20, și, eventual, blues, chiar mai devreme a devenit nu numai vocal, dar, de asemenea, gen instrumental.

Ragtime original a apărut la sfârșitul anilor 1890. El imediat a devenit popular și a fost supus la tot felul de tipuri de simplificare. Practic Ragtime a fost muzica pentru performanța instrumentelor cu o tastatură similară cu o tastatură de pian. Nu există nici o îndoială că dansul „keykuok“ (bazat pe primul în parodia elegant stilizat al manierele cutesy albe) au precedat Meridionali ragtime, asa ca a trebuit sa fie muzica „keykuok“.

Distinge așa-numitul New Orleans si Chicago stilul de jazz. Nativii din New Orleans, a creat cele mai renumite ansambluri și piese de jazz. jazz precoce este de obicei realizată de orchestre mici, de la 5 până la 8 instrumente diferite și stil instrumentale specifice. În jazz pătrunde sentimentele, prin urmare, cu atât mai mare ascensorul emoțională și adâncimea. În faza finală de dezvoltare a centrului de jazz mutat la Chicago. Reprezentanții săi cele mai proeminente din trîmbițe de oțel Dzho regele Oliver și Louis Armstrong, J. clarinetists. Dodds și John. Nui, pianist și compozitor Jelly Roll Morton, chitaristul John. St. Cyr, si bateristul Warren Baby Dodds.

Execuția joacă una dintre primele trupe de jazz - Original Dixieland Jazz-Band - a fost înregistrată în evidențele și piesele sistematice gramzapis jazz începe cu 1923 în 1917.

cercuri largi ale publicului american a făcut cunoștință cu jazz-ul imediat după primul război mondial. Tehnica lui a fost preluat de un număr mare de artiști și a lăsat un semn pe toate muzica de divertisment din SUA și Europa de Vest.

Cu toate acestea, din moment ce 20 la mijlocul anilor '30 sa decis să folosească cuvântul „jazz“, fără deosebire, aproape toate tipurile de muzica, care au fost influențate de jazz în planul ritmic, melodic și tonale.

Symphojazz (simphojazz limba engleză.) - varietate stilistică de jazz combinat cu muzica simfonica legkozhanrovoy. În primul rând utilizat acest termen în 1920, celebrul dirijor american Pol Uaytmen. În cele mai multe cazuri, a fost muzica dance cu un dram de „Salon“. Cu toate acestea, același Whiteman a devenit inițiatorul creației și primul executant al celebrei „Rapsodia albastră“ de George Gershwin, în cazul în care fuziunea de jazz si muzica simfonica sa dovedit a fi extrem de organică. Au existat încercări de a re-crea o astfel de sinteză într-un mod nou, și la un moment ulterior.

Punctul de cotitură decisiv a venit la începutul anilor '40, când un grup de muzicieni condus de noua directie a jazz-ului, numindu-l un cuvânt onomatopeic „bop“. El a pus bazele jazz-ului modern (engleza jazz-ul modern. - jazz-ul modern) - acest termen pentru a desemna stilurile și tendințele de jazz care au apărut după dominația leagăn. Bebop de jazz susținut ruptura finală cu zona muzicii populare. Din punct de vedere artistic, el a deschis calea pentru dezvoltarea independentă a jazz-ului, ca una dintre ramurile artei muzicale moderne.

In anii '40 a fost cea mai populara orchestra Glenn Miller Orchestra. Cu toate acestea, onoarea de creativitate autentică în jazz aparține Duke Ellington în timpul acestor ani, care, potrivit unui critic, produs capodopere, se pare că în fiecare săptămână.

La sfârșitul anilor '40 acolo direcție „rece“ de jazz (ing. Cool jazz), caracterizat prin fructuozitate moderată, culori transparente și absența unor contraste dinamice ascuțite. Apariția acestei tendințe se datorează activităților trompetistul M. Davis. În viitor, „rece“ de jazz practicat în primul rând grupuri de lucru de pe Coasta de Vest.

Unora le place 40 - limbajul armonic 50 devine din ce in ce mai mult cromatic, chiar și „neodebyussianskim“, și muzicieni juca melodii populare complexe. În același timp, ei continuă să-și exprime esența blues tradiționale. Și muzica este de a menține și extinde viabilitatea bazei sale ritmice.

Cele mai importante evenimente din istoria compozitori de jazz centrate în jurul valorii de care sintetizeaza muzică și îi conferă o formă comună, și apoi în jurul valorii de muzicieni, soliști individuali inventive care actualizează periodic vocabularul jazz. Uneori, aceste etape sunt interschimbate, sinteza Morton - să inoveze Armstrong, de sinteza Ellington - să inoveze Parker.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XX-lea, un număr tot mai mare de cele mai diverse concepte artistice, precum și modul de executare a muzicii de jazz. contribuție semnificativă la îmbunătățirea tehnicii de compoziție de jazz a fost introdus Ansamblul „Cvartetul de Jazz Modern“, care a sintetizat principiile „bebop“, „jazz rece“ și XVII polifonia europene - XVIII. Această tendință a condus la crearea pieselor dislocate pentru compozițiile mixte orchestre includ academice și orchestră de jazz improvizatori. Acest lucru a adâncit decalajul dintre jazz și muzică populară zonă și în cele din urmă l-am împins cercuri largi ale publicului.

În căutarea unui înlocuitor adecvat pentru dansuri de tineret a început să se refere la genul de muzica negru „ritm și blues interne» (ritm-and-blues), combină performanțele vocale expresive în stil blues cu acompaniament viguros de tobe și chitară sau saxofon repere electrice. În acest gen de muzica a servit ca un precursor al rock „n“ roll '50 - '60, care a avut o mare influență asupra compoziției și performanța de cântece populare. La rândul său, „Boogie-Woogie“, care sa bucurat de o mare popularitate în SUA la sfârșitul anilor '30 (de fapt, ele sunt mult mai vechi), este un stil de blues jucat la pian.

La sfârșitul anilor '50 la „ritmul și blues“ M-am alăturat un alt gen de popular - „sufletul“ (sufletul engleză -. Sufletul), care este o versiune seculara a uneia dintre ramurile muzicii Negro spiritual.

Timp de decenii, dezvoltarea jazz-ului a fost de cea mai mare parte spontane și în mare parte determinată de coincidență. Deși rămâne în primul rând un fenomen al culturii afro-american, sistem de limbaj muzical jazz și principiile care desfășoară în mod treptat, dobândirea unui caracter internațional. Jazz este capabil de a asimila cu ușurință elemente de artă din orice cultură muzicală, menținând în același timp identitatea și integritatea lor.

Apariția jazz-ului în Europa la sfârșitul anilor 1910, a atras imediat atenția compozitorilor de conducere. Elementele individuale ale structurii, intonație și se transformă ritmic și tehnicile folosite în lucrările lor de Claude Debussy, I. F. Stravinsky, Ravel, K. Weill și altele.

Cu toate acestea influenta jazz activitatea acestor compozitori a fost limitat și de scurtă durată. În SUA, fuziunea jazz-ul cu muzica tradiției europene a dat naștere la creativitate J. Gershwin autentificat istoria muzicii ca un reprezentant proeminent al jazz-ului simfonic.

Astfel, istoria jazz-ului pot fi rezumate pe baza secțiunilor ritmice și relația de muzicieni de jazz la conducta de partid.

trupe de jazz europene au început să apară la începutul anilor 1920, dar până la sfârșitul celui de al doilea război mondial, lipsa sprijinului din partea publicului în masă ia forțat să efectueze cea mai mare parte pop și repertoriul de dans. Din 1945, în următorii 15-20 de ani, în cele mai multe capitale și orașe mari din Europa au format cadre instrumentisti care dețin tehnica de executare a aproape toate formele de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, John Dankworth, L. Gullin, în. . Shleter, J. Kvasnitsky.

Jazz funcționează într-un mediu în care concurează cu alte forme de muzică populară. În același timp, este o astfel de artă populară, care a primit cea mai mare și larg acceptat evaluarea și respect și a atras atenția atât critici și cercetători. În plus, modificările în alte tipuri de muzică populară, uneori, par a fi un capriciu al modei. Jazz, la rândul său, evoluează și se dezvoltă. artiștii săi au o mulțime de muzică din trecut și de a construi pe propria muzica. Și, după cum a spus domnul Dance, „cei mai buni muzicieni au fost întotdeauna înainte de publicul“ [1].

Referințe

Jazz / Muzică Encyclopedia. T. 2. P. 211-216.

Mihailov J.K. Reflecții asupra muzicii americane // SUA. Economie, politică, ideologie. 1978. №12. S. 28-39.

cântece de lucru L. Pereverzev a poporului Negro // bufnițe. Muzică. 1963. №9. S. 125-128.

Trinity G. Singer de jazz. Concertand unei platforme străine // Teatru. 1961. №12. S. 184-185.

Williams M. O scurtă istorie a jazz-ului // SUA. Economie, politică, ideologie. 1974. №10. S. 84-92. №11. S. 107-114.

[1] M. Williams O scurtă istorie a jazz // USA. Economie, politică, ideologie. 1974. №10. C 87