Simbolismul ca mijloc de exprimare a imaginii artistice în pictură de șevalet, interactive

SV Karavaeva, VY Kolontai

TOGAOU ACT „Colegiul de Educație din Tambov»

Crearea unei imagini artistice în pictura este rezultatul reflecției și forma ideală a obiectelor și fenomenelor lumii materiale în mintea înseamnă simbolismul uman.

Acest proces incepe cu nivel senzorial de cunoștințe, senzații, percepții, idei; la nivelul de gândire - concepte, judecăți, concluzii. formă materială de realizare a imaginii sunt acțiunile practice, limba, diferite modele simbolice. Cu privire la conținutul imaginii este obiectiv în măsura în care aceasta reflectă cu acuratețe subiectul.

Particularitatea artă este că acesta este transmis prin intermediul imaginii, iar acest lucru înseamnă că există un anumit material vizual, care artistul manipulate pentru a crea o asemănare materială a oricărui obiect sau fenomen.

Mijloacele cele mai flexibile de exprimare în această privință are un tablou, un derivat în care: - reprezintă în mod independent o imagine existentă lumea artei, cu plinătate extremă recreează proprietăți ale realității.

Dar, în același tablou, mai mult decât orice alt tip de artă, nu numai că permite afișarea și obiecte obișnuite, și simboluri simultan, dar, de asemenea, să le combine într-un spațiu vizual unic, în cazul în care obiectele și caracterele pot interacționa unii cu alții ca esența același ordin.

Mijloace de pictura poate transmite nu numai lumea naturii, relatare detaliată și o varietate de subiecte, dar, de asemenea, lumea interioară a omului.

Posibilitățile expresive ale imaginii picturale bazate pe faptul că, în însăși viața, suntem în mod constant, în mod deliberat sau imperceptibil pentru ei înșiși, caută să rezolve un aspect intern, inaccesibile privirii directe. În conformitate cu aspectul persoanei ne judeca caracterul său, prin sclipirea ochilor ghicitul starea lui, suntem în mod constant vorbim despre expresia facială, corpul, gestul uman, pentru că se manifestă viața spirituală interioară în semne în aer liber.

Pictorial imagine, de asemenea, bazate pe legăturile asociative, care apar în percepția noastră între imaginea și experiențele noastre anterioare. Fiecare viață umană trece în comuniune cu alții, inclusiv natura lucrurilor, și tot mediul divers într-un fel sau altul este fixat în mintea noastră, nu numai ca o cunoaștere a lumii, dar, de asemenea, ca o experiență emoțională, așa cum experiența noastră senzorială. Perceperea acum, nu uita doar la ceea ce reprezintă, în noi aprinde amintiri, trezită de această imagine și vom vedea mai mult de o imagine aspect, dar, de asemenea, expresia sa interioară.

Pentru a transmite imaginea artistică în picturi permite mijloacelor de exprimare. Principalele mijloace de exprimare în pictură sunt: ​​culoare - culoare, coerență grafică; imagine - imaginea formelor lumii obiective din jurul nostru, trăsăturile lor caracteristice; compoziția - organizarea model, preparare, combinație de elemente în acesta într-o singură unitate, izolarea principal. Compoziția depinde de impresia de ansamblu, percepția secvenței produsului. Aceste mijloace de exprimare în orice pictură artistică organic legat, inseparabile, dar în diferite genuri de pictură, acestea pot fi folosite de către artist în diferite moduri.

Simboluri - este ușor de recunoscut elemente care transmit o anumită valoare, idei, concepte - servi ca un „limbaj“ de încredere în toate artele vizuale, în special în pictură. Apariția simbolurilor poate fi explicată prin motivele psihologice și culturale generale, de exemplu, simbolul soarelui - sub forma unei roți. Simbolurile sunt transmise prin interacțiunea culturală a oamenilor din întreaga relațiilor culturale și comerciale, circulația monetară, idei religioase.

Simbolul se referă nu numai la minte, ci, de asemenea, la sentimentele unui om, mintea subconștientă creează asociații complexe și de multe ori depinde de vârstă, religie, cultura poporului. În cazul în care simbolul multe sensuri, este necesar să se ia o parte din valoarea sa, ceea ce corespunde cu epoca, timpul, ordinea generală, spiritul imaginii - nu este contrar și nu-l distrugă. Simbolul poate fi desemnat număr, proprietate, forma. De exemplu, numărul 7 - un simbol al perfecțiunii și al plenitudinii (cele șapte culori ale curcubeului, șapte note, șapte zile pe săptămână, șapte virtuți, șapte păcate de moarte); albastru (culoarea cerului) - un simbol al tuturor spirituale; Formează un cerc care seamănă cu soarele și luna - simbolul perfecțiunii divine. Un alt grup de simboluri - obiecte, evenimente sau acțiuni, precum și imagini artistice care întruchipează nici o idee. De exemplu, lumina - un simbol al iluminării spirituale, harul divin; Rainbow (ședința Heaven Earth) - un simbol al reconcilierii lui Dumnezeu cu oamenii, iertarea păcatelor omenești, de munte - simbolizează calea omului spre Dumnezeu. Țesutul simbolizează crearea universului, lumea, definiția soarta întregii existențe. simboluri religioase limba avut de a comunica concepte complexe și realitate spirituală profundă, exprimată prin culori, gesturi și obiecte descrise.

Toți artiștii au recurs la simbolismul culorilor de culori, fiecare culoare aduce o semnificație și starea de spirit: Aur - culoarea care simbolizează strălucirea slavei lui Dumnezeu, în care locuiesc sfinții care fac parte din lumea valorilor eterne; Alb - culoarea care simbolizează puritatea și integritatea, participarea la lumea divină. Negru - culoarea care simbolizează iadul, în unele cazuri, distanța maximă de la Dumnezeu, în altele - un semn de durere și umilință. Albastru - culoarea, de asemenea, însemna puritate și neprihănire. Albastru - culoarea de glorie, un simbol al divin, misterul ceresc, de neînțeles și descoperirea de adâncime. Roșu - culoarea regală, un simbol al autorității și puterii. Verde - un simbol al vieții veșnice, floare veșnică și culoarea Duhului Sfânt.

semnificație simbolică specială a avut și gesturi, ca gest de artă religioasă transmite anumite impuls spiritual și poartă o anumită informație spirituală „rugăciune Gest“ reprezintă o poziție de mână la care o palma si degete bine sunt închise unul cu altul și a ridicat la nivel de sân, frunte sau de mai sus cap.

mâinile Plierea rugăciune practicate în diferite religii. Sensul și scopul gestului este conectat, astfel încât canalele de energie din corpul uman și altele din orice circuit modifică curent direcția de curgere și de deschidere profundă conștiința fiind centrul, sursa de creație și de forțe creatoare.

Apel la arta caracterului - una dintre cele mai vechi metode de mijloace vizuale influență asupra conștiinței umane.

În Europa de Vest, cunoașterea religioasă intuitivă și mistică a lumii stă la baza culturii europene din nordul Renasterii. Unul dintre fondatorii arta Renașterii timpurii este un pictor remarcabil de nord olandez Jan van Eyck (cca născut 1390 - .. Mind în 1441.) - el a creat „The Arnolfini Portrait“ - un fenomen unic în toată pictura europeană la momentul respectiv. Artistul descris primii oameni din mediul de mediul lor de zi cu zi, fără nici o legătură cu teme religioase sau imagini din Scriptură.

Pe panza descrie comerciant Giovanni Arnolfini din orașul italian Luca, și tânăra lui soție. Aproape toate imaginile de pe obiectele panza au un sens simbolic: câinele reprezintă loialitatea, pantofi pereche pe podea vorbind despre unitatea Brac pereche de perie - un semn de puritate, un rozariu - un simbol al evlaviei, oglindă convexă - ochii lumii, portocale - fructe din grădina Edenului, și a făcut aluzie la fericirea cerească și aluzii la căderea de mere. Devine clar și candelabru aprins într-o singură zi Lumânare - prezență simbolică și mistică a Sfântului Duh, care sfinteste împărtășanie, pentru că din cele mai vechi timpuri in timpul nuntii procesiuni au fost aprinse torțe și felinare.

Comunicații Central link-ul compoziția de imagine sunt conectate la mâinile cuplului - un simbol al unității în tradiția creștină, nunta tineri casatoriti. Mână linie subliniază forma curbată a candelabru.

Dezvoltarea simbolismului în artele vizuale din Europa de Vest nu a mers numai în portret, genuri interne și mitologice, dar, de asemenea, în genul peisajului.

Genul peisajului în artele vizuale a fost dantelat cu idei filozofice, metafore și simboluri specifice. Master peisaj cu simboluri, inclusiv creștine, este un pictor Caspar David Friedrich (1774 - 1840), unul dintre liderii în domeniu romantic german. Pe pînzele păgân și medievală istoria antică apare ca un motive melancolice (morminte Hun, temple și ruine de mănăstiri), subliniind lacunele cele mai tragice decât ori de conectare. Puterea de vopsele, destul de tare, temperat de ceață și apus de soare sau ceață zori.

La filmul „Crucea în munți“, artistul a reprezentat roca dură deasupra căreia se află de ieșire ridicat să fie răstignit. Este impletite cu iederă și înconjurat de veșnic verzi brazi. Soarele sa scufundat, dar razele sale merge în sus și să acopere crucifixul.

Frederick a căutat prin creștină și semnăturile necreștine reflectă un anumit mesaj ezoteric lumii.

Artistul descris adesea munții, pe care am văzut pentru prima dată, fiind foarte tineri. De atunci, acestea au devenit o parte din motivul peisajelor sale, simbolul cunoașterii și înălțimile vieții spirituale, cum ar fi „doi, contemplând luna.“

Doi oameni stau pe un drum stâncos - calea vieții, și priviți în depărtare. Alături de ei - un bolovan mare - o piatră de credință și molid - un simbol al vieții veșnice. Luna - un simbol al învierii lui Hristos, și plasat în centrul compoziției și separă jumătate „viu“ a imaginii cu un bolovan si molid verde de la „mort“ la copac uscat. Mai multe tipuri de arbori de pini, pe vârfurile stâncoase ne amintesc de viața veșnică. Dar, pe cale de a este necesar pentru a depăși vale, vartej ceață - abisul păcatului, în care o persoană care prezintă riscul de a cădea în fiecare minut al călătoriei sale pământești.

În exemplele de opere ale unor artiști de artă occidentală - este evident modul în care simbolismul artei este sursa eternă de inspirație pentru artiști din toate timpurile.

Imaginea artistică este în centrul tuturor artă, inclusiv pictura de sevalet, care întruchipează ideea de artist creator în imagine vizibilă în imagine. Folosirea simbolurilor ca mijloc de exprimare a imaginii artistice este o componentă importantă pentru a transmite sensul și conținutul picturii de șevalet. Structura de simbol este versatil și este proiectat pentru lucrările interioare active ale privitorului, facandu-l sa implicat în ceea ce se întâmplă în imagine. Folosirea simbolurilor în artele vizuale - pictura dă produsul profund sentiment ascuns pentru a rezolva faptul că, puterea nu este pentru toată lumea.