Rembrandt este ceea ce definiție Rembrandt
Găsit 3 definiție Rembrandt
Harmensz Van Reyn (1606-1669) - un proeminent pictor olandez, desenator și gravor, a cărui lucrare a fost impregnată cu dorința pentru o înțelegere filozofică profundă a vieții, a căror divulgare a lumii interioare a unei persoane în toată bogăția experiențelor sale spirituale. moștenirea artistică a lui Rembrandt este multiplă în mod excepțional: el a pictat portrete, naturi statice, bea-Zazhi, scene de gen, picturi istorice, teme biblice, mitologice, a fost un maestru desăvârșit de desen și gravură. În toate lucrările sale, el a căutat transformarea fenomenelor de zi cu zi din jurul vieții în probele universal valabile de o frumusețe de mare. Astfel, tabloul sunt de intensitate extrem de emoțională, care nu a știut să-l pictură europeană. Aceste caracteristici ale muncii lui Rembrandt în legătură cu mijloacele grafice unice permit să se refere arta sa la un fond de aur-chelove-funcționare a culturii mondiale. mod creativ Rembrandt a evoluat treptat. Perioada timpurie a muncii sale marcate căutarea independenței creative și, în același timp, influența profesorului său P. Lastman și Utrecht karavadzhistov ( „Pavel“, 1628; „mine“, 1627; „Simeon în Templu“, 1631). În acest caz, chiar și atunci de latitudine detectăm în viață interesele tematice ale artistului, studiul său de natură curios, atenție la om, identitatea externă și expresia facială. O nouă fază a început în activitatea sa după ce sa mutat la Amsterdam, în primele 30-e. Succesul a adus pictura „Anatomia Dr. Tulp“ (1632). Acesta Rembrandt portret grup rezolvat problema inovativ prin combinarea portretizat-o singură acțiune. Locul specială în Rembrandt lucrează la acest moment apartine web „Danaus“ (1636), în care intră în competiție cu maestrii Renasterii. Danae figura a făcut într-un mod realist, în contrast mod senzorial-corporal al maeștrilor italieni de spiritualitate și frumusețe a individului uman CHUV Excelență, plin de așteptări tremurător de fericire. În arta 1650. Rembrandt ocupă un loc central nou, necunoscute european portret stil de pictură, biografie, înzestrat cu unicitatea stării psihologice umane. Artistul atrage din ce în ce imagini ale oamenilor obișnuiți, cele, angajații vârstnici întruchiparea înțelepciunea vieții și încercări dureroase ( "The Old Man in Red", 1653; "bătrîna Port PET", 1656 și altele). La mijlocul anilor '50 Rehm-Brandt a câștigat o artă matură de pictură. Lumina și umbra în lucrările sale din această perioadă sunt unite într-un singur ansamblu coerent. De data aceasta face parte din gravurile cel mai bine-RAT de artist, altele decât diversitatea tematică extraordinară și forță-guvernare în formă de Imprint.
În ultimul deceniu al lucrărilor lui Rembrandt atinge apogeul. El se întoarce la compoziția lui preferată de tip polufigurnoy. atenția artistului este atrasă de neobișnuite solemne mo-mente ale ființei umane, punctul culminant al sentimentelor și emoțiilor puternice. imagini diferă uneori caracter prosvetlennovozvyshennym, dar de multe ori umplut cu profundă dramă psihologică ( „Evreiasca Mireasa“, 1666; „negarea Sf. Petru-ra“, 1660; „Căderea lui Haman“, 1665). În ultimul an al vieții sale Rembrandt a creat capodopera majore - o pictura monumentala „Intoarcerea fiului risipitor“, care cuprinde toate problemele artistice și etice ale creativității artistice a defunctului-nick. Cu abilitate remarcabilă, el recreează într-o serie întreagă de complexe și profunde de emoții umane, subordonând mijloacele artistice de dezvăluire a înțelegerii umane a frumuseții, suferinței, și pro-scheniya. Această gamă bogată de sentimente este supus trece prin toate lucrările de ideea Rembrandt iubirii iertătoare a omului, cunoașterea lui a vieții tragice.
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă
Harmensz Van Reyn (Harmensz van Rijn Rembrandt) (1606, Leiden - Amsterdam 1669), un proeminent olandez pictor, desenator, gravor. Fiul unui morar bogat din Leiden. A absolvit școala latină, în timp ce el a studiat la Universitatea din Leiden, dar a renunțat să urmeze art. Aflați elementele de bază ale desen si pictura de la un artist local J. Van Svanenburga. În 1623, sa mutat la Amsterdam, unde a studiat timp de șase luni de la celebrul pictor P. Lastman. În 1624 Rembrandt a revenit la Leiden și a deschis-o cu prietenul J. Lievens atelierul de pictură.
opera lui Rembrandt este strâns legată de tradițiile culturii naționale, dar este în mod clar manifestat pentru noul fenomen de artă olandeză și internaționale - un început personal neobișnuit de puternic exprimat, transformându-se într-un confesional.
Perioada Leiden (1625-1632) - timpul de Rembrandt hobby-uri patrimoniului pitoresc al Caravaggio, fondatorul tendinței realiste în pictura europeană. Artistul generează primele gravuri și imagine scena ( „curățirea templului“, 1626; „mine“, 1627). Deja în portretele sale timpurii se concentreaza pe starea de spirit portretizat dezvălui, detalii minore sunt omise ( „Portretul unui războinic vechi“, cca. 1630).
La sfârșitul anului 1631, Rembrandt sa mutat la Amsterdam, unde a scris ia adus faima ca un mare portret corporativ de medici ( „anatomie Lecția de Dr. Nicolaes Tulp“, 1632). Un grup de oameni în portretul castigat in clădiri demonstrative Dr. mușchii dezmembrate cadavru în clasa anatomie. Rembrandt evită naturalism excesivă și, în același timp, nu se teme să detalii realiste. În 1634 fiind zenitul faimei sale de scurtă durată, Rembrandt se căsătorește cu Saskia van Eulenburg, o fată dintr-o familie aristocrată bogată. El cumpără o casă mare, furnizează lucrurile sale luxoase, interesate de colectare. Artistul colectat arabescuri, vaze, boluri, busturi antice, porțelan chineză și japoneză și sticlă venețiană persan, orientale țesături, tapiserii, instrumente muzicale din colecția lui erau lucrări de Rafael, Giorgione, A. Durer, Mantegna A., J. van Eyck, gravuri de lucrari de Michelangelo si Titian.
În lucrările lui Rembrandt a venit perioada cea mai romantică și fericit. În multe picturi, el descrie soția lui iubita Saskia ( "Portret de Saskia zâmbitor", 1633; "Flora", 1634; "Nunta lui Samson", 1638). Portrete îmbibate cu un sentiment de bucurie fără griji de viață ( „Autoportret cu Saskia pe genunchi“, 1635). Artist într-o pălărie cu o pană magnifică de pene de struț și o sabie alături de el cu un râs, a apelat la publicul și foarte ridică paharul pentru succesul pe care el în acest moment însoțit. În 1630-e. Rembrandt a pictat aprox. 60 portrete personalizate. A fost ok. 15 elevi. La început. 1640s. el a fost unul dintre cele mai populare și bine plătite artiștilor din Olanda.
În 1642 Rembrandt a creat un grup mare portret (3,87 x 5,02 m) pușcași Compania căpitanului Frans BanningaKoka pentru sala de ceremonie a noii clădiri Amsterdam Guild Rifle - „Night Watch“ (numele incorect: restauratori a constatat că acțiunea are loc în după-amiaza când soarele lumină). Un grup de 18 de trăgători ondularea pavilion de sub arcada în zona luminată. Imagine realizată spiritul eroic, portret grup a dobândit caracterul unei imagini istorice. Cu toate acestea efecte scenice, contrastele de lumină și umbră a făcut chipuri de nerecunoscut ale unor clienți, care le determină confuzie și nemulțumire. Rembrandt a fost pus intr-o alta, care nu a fost destinat pentru el un loc prin tăierea pânza din toate părțile, care au încălcat compoziția imaginii.
De asemenea, în 1642, Saskia a murit, ea a continuat să aprofundeze conflictul dintre artist și client. Cu toate acestea, în acești ani, este timpul pentru a începe de expertul maturitate creatoare. El conchide, „Danae“ (1636-1646), creșterea în film un simț al adevărului vieții; Aceasta se referă la scene din Sfintele Scripturi, care a afectat universale, problemele eterne. În picturile de început biblice și scene evanghelice rebel combinate cu ideile de umilință, pocăință, mila; cel mai puternic manifestat calități, cum ar fi dragostea părintească, compasiune.
Ultimii 16 ani au fost în viața lui Rembrandt cele mai tragice. Ordine au fost puține, casa și proprietatea artistului au fost vândute pentru datorii. El a trebuit să se mute într-un cartier sarac din Amsterdam. De la ruină Rembrandt a salvat iubita lui Hendrickje Stoffels și fiul, Titus, a fost creat prin vânzarea de opere de artă, care servește o serie de artiști. Pictorul a trebuit să îndure moartea lui Titus, și în câțiva ani și Hendrickje, dar adversitate cu experiență întărit puterea creatoare a lui Rembrandt ( „Iosif a acuzat soția lui Pentefriya“, 1655; „David înaintea lui Saul,“ 1657, „Ahașveroș, Haman și Estera“, 1660, „David și Urie“, 1665). Infatisand scene din Sfintele Scripturi, artistul se întoarce la problemele morale universale. Colorat imaginile sale construite în primul rând pe combinații de „ardere“ in culori maro-aurie și roșiatică. Clarobscur devine unul dintre principalele mijloace de expresie: creează un sentiment de strălucește în întunericul o lumină aurie misterioasă, care nu are nici o putere reală. Lumina sculpteaza forma materializează figuri și obiecte, ca și cum ar naște din întuneric, și le inspiră. Gândurile și sentimentele personajelor sunt exprimate nu numai în gesturi și atitudini, dar, de asemenea, în pictura - în strălucirea cutremur de rătăcire în adâncul luminilor. Cele mai izbitor locuri scrise ca smocuri auto-luminoasa a unui material prețios aprins.
În 1661 Rembrandt a fost comandat pentru a proiecta primăria din Amsterdam. Pictura "Plot Yuliya Tsivilisa" (zona de aproximativ 30 m2) returnează artist "pentru corecție". Prin refuzul de a face modificări, Rembrandt executate pe panza de acest faimos grup de bătrâni portret Corporation magazin pânzari - „sindici“ (1662). târzii portretele lui Rembrandt - portrete biografii: evidențierea fluxului de jumătate de lumină de lumină față și pe mâini, artistul creează o poveste de viață întreagă ( „Portretul unei femei vechi“, 1654, „Self-Portrait“, 1665).
„Fiul risipitor“ (c. 1668-1669 gg.) Sumarizeaza viata creatoare a artistului. Terenul este luat din parabola biblică a fiului dissolute, care, după ani de rătăcire, sa întors la casa tatălui său. Înapoi la privitorul descris căzut în genunchi zdrențăroși tânăr, un bătrân orb ca un semn de iertare a pus ușor mâna pe capul lui ras. Această scenă simplă este plină de iubire părintească fără margini, amărăciune de umilință, rușine și remușcare și fericire a găsi familia. Această imagine a suferinței și iubirea iertătoare a marelui autobiografică, aproape și ușor de înțeles pentru oameni de toate vârstele.
Rembrandt a lăsat o moștenire uriașă: aprox. 600 picturi, aproape 300 de gravuri și 1400 desene. opera artistului a influențat foarte mult arta olandeza a secolului al 17-lea. elevii lui Rembrandt au fost G. Doe, dl Flink, S. van Hoogstraten și K. Fabricius, N. Mus. Mulți artiști imitat modul său de pictură și clarobscur, dar nici unul dintre urmașii nu a atins adâncimea de înțelegere a sufletului uman Rembrandt.
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă