Prezentarea pe pictura spaniolă Fransisko Surbaran

Prezentarea pe „Pictura spaniolă Fransisko Surbaran Francisco de Zurbaran (15981664) Francisco de Zurbaran sa născut în 1598 într-un sat andaluz mic în familie.“ - Transcrierea:

1 pictură spaniolă Fransisko Surbaran

2 Francisco de Zurbaran () Francisco de Zurbaran sa născut în 1598 într-un mic sat andaluz o familie de țărani. La vârsta de 15 ani Francisco începe de predare pictura. Stilul și natura creativității Zurbaran a decis deja în tinerețe. clienții lui erau mănăstiri cea mai mare parte bogați. Prin viața lor și a transformat Zurbaran în lucrările sale scrise în aceste sau alte subiecte religioase, iar modelul a servit călugărilor înșiși. Lucrările timpurii de către Zurbaran impregnată cu o puternică influență a lui Michelangelo da Caravaggio. La sfârșitul anului 1620.. Surbaranu vine la faima mare; devine artistul principal al orașului Sevilla și mănăstiri pictor personal. În 1626 Zurbaran a semnat primul său contract important cu mănăstirea dominicană San Pablo el Real în Sevilla, pentru care a scris o serie de 21 de compoziții. În anii. Maestrul primește două ordine, este foarte important pentru tanarul pictor. Unul dintre ei a făcut Zurbaran douăzeci și două scene din viața fondatorului Ordinului Mercedario Pedro Nolasco, sunt creștini scutite de captivitate maur. O altă comandă, realizat în colaborare cu Herrera cel Bătrân, este de a scrie o serie de imagini din viața Sf. Bonaventure. La începutul 1630. Zurbaran a fost format ca un pictor unic de scene religioase. Împreună cu picturi pe teme religioase tradiționale ( „Sf. Andrei“, „Mântuitorul“, „Adoratia pastorilor“) Zurbaran descrie scene din viața mănăstirilor, împrumută teme pentru picturile sale ale legendelor mănăstirii, reprezintă călugări de renume și canonizati. Zurbaran a lucrat, de asemenea, în genurile seculare. portrete laice ale artistului doar câteva. Cel mai renumit dintre ele este „Portret de doctor în drept“ (o colecție de Gardner, MA). Modul acestor portrete amintesc de stilul de Velázquez, cu care artistul a fost foarte prietenos. Dar, gen preferat laic era încă pictor de viață. Ca o parte naturala a picturii încă de viață apare deja în lucrările timpurii ale Zurbarán, iar în 1630-e. se afirmă ca un gen separat. Cu toate acestea, obtinerea de comenzi, mai ales din mănăstirile, Zurbaran pictate în principal pe teme religioase. F.Surbaran. autoportret

3 comunicare Vision Sf. Petru. Petru din Nolasco, Muzeul Prado. Madrid Artistul a pictat personajele sale cu călugări contemporani, și pentru că imaginile sfinților, precum și fețele lor intenții din jurul călugări portret. Simulată contrast chiaroscuro volume mari de cifre plasate într-un spațiu îngust paralel cu planul picturii, consolidând impresia de saturație din plastic.

4 comunicare Rugăciunea. Bonaventure înainte de alegerea Papei. Galerie Dresda, Germania. În 1629 Zurbaran finalizat o serie de picturi din viața Sf. Bonaventura, alegerea scena mănăstirii contemporane, chiar predat modul patriarhal monotonă a vieții, gravitatea călugărilor. Sv.Bonaventura tanara fata spiritualizat deschis-sudist spaniol, el a trăit în secolul al 12-lea. Zurbaran a fost interesat mai presus de toate misterul comuniunii mistice a omului cu Dumnezeu. Pictura „Rugăciunea Sfântului Bonaventure“ (1629) este dedicată istoriei modului în care sfintele cardinalilor stabilit disputa asupra alegerii Papei, și ei au un candidat demn. Tema principală aici a fost dialogul de rugăciune cu un înger Bonaventura, care îi dezvăluie numele celui ales. Lumina din benzile late înger figura se află pe un sfânt mantie întunecată învăluie fața lui emoționantă, dă o strălucire împreunate moale mâini. schema de culori complementare sclipici auriu Diadema (articole de acoperit capul papal) și rola două pete colorate față de masă roșie pe masă și violet hainelor de Cardinali, a căror formă poate fi văzută prin fereastra arcuită.

5 Madonna și Copilului, 1658 Muzeul. Pușkin, rolul principal jucat de Bucuresti patch-uri de culoare în lucrările de Zurbarán, prin intermediul lor, el trimite volumul și mișcarea. Ferm vopsea,,, tonuri profunde sonore bogate bogate și contraste îndrăznețe, frotiu larg și calm. Zurbaran iubit albastru, roz, rosu, verde, portocaliu, violet, gradații de tonuri de gri-negru, gri-maro.

6 Sf. Francisc, Alte Pinakothek, Munchen, Germania. Un sentiment puternic de viața reală, limbajul artistic laconică și puterea de plastic de pictura pentru a crea opere de Zurbaran impresia de seriozitate solemnă. Artist simțit acut frumusete desen strict simplu volume monumentale clare construite folosind avioane mari de contraste de lumină și umbră.

7 Adolescența Mary, c. 1660, București, Hermitage La sfârșitul vieții Zurbaran natura artei sale sa schimbat. Imaginile au apărut moliciune, caldura, sensibilitate. În „Adolescența Maria“ imprimat fată modestă, epitom cusătoreasă de blândețe și puritate spirituală.

8 comunicare Glorificare. Fomy Akvinskogo a scris scene Zurbaran ale vieții monahale, martirilor, sfinților, dar în cadrul subiectelor religioase convingător a spus despre viața modernă în Spania, a trecut scene de zi cu zi, în ritmul strict al compozițiilor și în formele monumentale. personaje Zurbaran sunt înzestrate cu noblețe spirituală, capacitatea de a sentimente puternice. Ele sunt pline de evlavie, dramă profundă ascunse în spatele sistemului de siguranță extern. Caracterele sunt de obicei scrise din natură și de multe ori diferite portret. Un nativ al țăranilor, Zurbaran păstrat atașamentul față de țara, la lucruri; fotografiile lor incluse în compozițiile figura, care, cu toate acestea, nu a primit pictura sa de gen, deoarece artistul a văzut în fiecare zi și a constatat o crescute semnificativ în simplitate severă, ordine, claritate.

10 Protecția Cadiz de la invazia engleză, 1634, Museo del Prado. Madrid.

11 Casa din Nazaret, Muzeul de Arta, Cleveland.

12 Natura statica cu patru nave, Muzeul Prado. Madrid. Still Life lămâile, Norton Simon Museum. în Pasadena, Statele Unite ale Americii. Dotat cu perfecțiunea din plastic, fructe și obiecte în naturi moarte lui încă, trăiesc în afara vieții de zi cu zi a atmosferei. o ordine strictă în care nimeni nu blochează cealaltă organizație, ritmică a compoziției, puterea de culoare rafinat creează un sentiment de calm și semnificație solemnă a existenței lor. Datorită jocul fin de culoare scoate în evidență picturi pline de viață. Fiecare piesă este caracterizată prin brusc subliniat prin forma de lumină puternică cu putere. Cu toate acestea, la subiecții au arătat că le aduce mai aproape unul de altul, raportul de formulare, facturi, culori bogate, linii care formează subțire, plin întregul consimțământ. Pictorul portretizat, de regulă, lucrurile simple și elegante vaze, ulcioare, vase din metal, fructe și flori. În Spania, la începutul secolului al 17-lea răspândit obiceiul de a scrie fructe, flori și obiecte de ustensile de bucătărie. Cea mai caracteristică a ceea ce a fost creat în acest gen aparține Surbaranu.