pictura abstractă și figurativ

„Realitatea este deschis nenumărate interpretări“

În clasificarea operelor de artă contemporană a făcut uz de nume tradiționale de stiluri: realism, suprarealism, abstract, expresionism, și așa mai departe. Mai ales caracteristică a unei astfel de diviziuni pentru baze de date mari pentru a fi plasate pe Internet. Fără a atinge calitatea picturii, observăm că clasificarea de mai sus este în mare măsură o simplificare a stereotipurilor de formare, care nu contribuie la percepția directă a picturii. Englezii au un proverb: „Dă un câine un nume de rău și-l atârnă“ ( «Dă un câine un nume de rău și atârnă-l"). Ceva similar se întâmplă cu clasificarea picturii moderne.

Strict vorbind, numele de stiluri în artă se referă la o anumită perioadă de timp și la un număr limitat de artiști în contextul evenimentelor istorice, expoziții, declarații și manifeste. În viitor, direcția artistică nu mai există în forma sa pură, și devine o parte a limbajului pictural. Este posibil ca atunci când Dali a spus: „Suprarealismul - mi-e“, el sa distanțat de profetic imaginile deprimante ale neajutorat în categoria „suprarealismul“ pe nenumarate site-uri ale picturii moderne. Uneori, clasificarea ia forme curioase. Am văzut în perioada de glorie din SUA albumului manual epoca sovietică a realismului socialist (Laktionov, Ciuikov) din colecția Muzeului de Arta Fine, Sf. Petersburg, Florida, care a fost numit „Impresionism sovietic“. (Aceste imagini sunt deținute de Muzeul românesc, a apărut în mod inexplicabil în colecția americană în ce mai memorabile ani ai domniei lui Anatoly Sobchak, în urma perestroikăi euforie.)

Puteți vorbi despre vedere impresionist a lumii, un mod expresionist de a scrie despre decorarea si ornamentare, inerente în modernitate, dar pentru a fi numit, de exemplu, expresionist abstract nu este suficient pentru vopsele pe bază de apă pe panza ca o clătită cu smântână și dulceață.

Spre deosebire de cele mai multe curente și tendințele care au apărut în pictura în secolul XX, arta abstractă nu are o limită de timp specifică. Inițial atribuit arta abstractă la fel de diverse și aparent nici o legătură modul fenomene de arta ca picturi Kandinsky, pe baza evoluțiilor sale teoretice de sunete adecvate, culori si forme, constructii geometrice P. Mondrian, expresionismul abstract D. Pollock și mult, mult mai mult. Arta abstractă a devenit un termen generic pentru artă, se opune obiectului sau picturii figurative. În acest tablou foarte figurativ în secolul XX a depășit limitele artei realiste.

Rețineți că, în limba engleză cuvântul „figurativ“ înseamnă „metaforic“, „figurativ“ și „grafic“, „plastic“, „frumos“. Să încercăm să găsim linia care separă pictura abstractă și figurativ nu este limba, ci în ceea ce privește stilul psihologiei.

Apariția termenului „abstractia“ în ceea ce privește arta, îi datorăm istoricului de artă german Wilhelm Worringer, care a scris în 1906, teza sa „Abstracție și Empatie“. Termenul a apărut în fața fenomenului de pictură. Prin abstracție înțeles arta nerealiste, non-naturale, spre deosebire de școala naturalistă. Pentru comparație, Kandinsky în 1911, în lucrarea „Pe spirituală în arta“ a scris: „Pictura are acum aproape exclusiv un fel limitate, închiriate de la natură și sarcina sa actuală - pentru a testa, se cântărește puterea lor și mijloacele de a le cunosc. ca muzica a venit din cele mai vechi timpuri, și gust, în cele din urmă, puterea și mijloacele de a aplica un pur pitoresc, în ordinea creației ". Ideea de artă abstractă a fost în aer la începutul secolului XX, dezvăluind un interes tot mai mare în inconștient în psihicul uman.

O altă abordare a acestei probleme poate fi găsită în CG Jung. El a legat cu empatie de plante extravertit (accent pe obiecte externe), și abstractizare cu instalarea introvertit (se concentreze pe lumea interioară). Aceasta implică o relație strânsă cu subconștientul de pictură abstractă. În psihologia secolului XX și pictură în același timp, au început să exploreze inconștient. În psihologie, au existat teste vizuale (Rorschach, lusher), folosind culori și asocieri vizuale cu un spot abstract. artiști abstracționiste cu „arta degenerata“ lor devin ferm asociat în mintea oamenilor obișnuiți cu probleme de sănătate mintală, la rândul său.

Aici este dezvăluit una dintre cele mai importante caracteristici ale artei abstracte: ea servește ca un fel de oglindă a lumii interioare a privitorului. Percepția de pictura abstractă este determinată de bogăția de serii asociative vizuale, în primul rând, experiența „de a privi“ la lucrările de artă. Mai multa experienta percepția artei, în general, o mai mare plăcerea de a vedea o pictură abstractă bună. În caz contrar, dominat de asociere pur fiziologică, dezvăluind ascunse în complexele subconștiente și temerile. Acest lucru se aplică în adevărate opere de artă, care trebuie diferențiată de parodii și meserii, care sunt puse în aplicare ambiții inadecvate artiști rău. Pentru aceasta, de asemenea, necesită experiență și intuiție.

Termenul „abstractizare“ este folosit nu numai pentru a însemna „detașare de orice“, în contrast empatie. „Abstract“ poate însemna „nu beton“, „fără detalii și informații.“ În acest sens, pictura abstractă se caracterizează prin absența imaginii ușor de recunoscut. De regulă, privitorul este încă într-un loc abstract mod, în conformitate cu propriile lor setări. Izolarea imaginii din fundal se referă la funcțiile de conștiință, refulate în inconștient este perceput ca fundal. Imaginea și fundalul poate fi inversat, sau că o parte din fundal poate fi atașat imaginii, creând o nouă versiune a imaginii.

pictura abstractă creează o situație de incertitudine, în cazul în care aceeași structură de suprafață pot fi aduse în linie lecturi mai semnificative. Incertitudinea - este o primire minunat detaliată implicarea activă a percepției inconștientă. Această tehnică este utilizată în predicțiile, în hipnoza, art. Fiecare utilizator poate „inventa pentru ei înșiși“ o operă de artă. In mod similar, pacientii sub hipnoza, decodifică instrucțiuni de un terapeut bun, în funcție de nevoile lor interne. Bad terapeut care nu înțelege importanța incertitudinii, doar încercarea de a-și impune voința asupra pacientului, există puține eficient și fără cusur din punct de vedere etic. Artiștii sunt adesea lansat ca un rău psihoterapeuti pop.

Putem distinge două abordări fundamental diferite pentru predarea picturii sau pentru a crea o imagine. Abordarea tradițională implică formarea academică model precisă (măiestrie mână), urmată de trecerea la o fabrică picturale prin schița de detaliu. O altă metodă implică lucrul direct, de multe ori spontan cu toată pictura fără desen pe panza. Aici perie de mișcare motilitatii determinată de pînzele de mărime, golurile sunt aproape aceeași semnificație ca și cea a imaginii, iar textura frotiu, pete aleatorii și spray-uri de cerneală organic incluse în compoziție. În acest caz, imaginea și ochii de multe ori iese afară din haosul de linii sau pete de culoare (viziune de formare). În psihologie, această metodă se numește „desen automat“.

Prima abordare este complet domina pictura tradițională realistă, căutând inspirație în natură. Cu unele rezerve realism limitat sfera de aplicare a metodei academice.

A doua abordare în tradițiile europene se potrivește cel mai bine metoda de scriere expresiv, care este mai mult sau mai puțin prezente în diferite direcții de avangardă din secolul XX pictura. În formă pură, lucru spontan, aproape de „desen automat“, este folosit în unele școli orientale de caligrafie și pictură, profesând filozofia budismului Zen.

Eu folosesc o metodă de expresiv pentru a crea pete de culoare ca Underpainting, stabilind paleta de pre - tonul de culoare definit. Puteți fi apoi izolat fie din haosul imaginilor cu intriga, adăugând detalii și ștergerea inutile sau evitarea imaginilor, lucru cu punct de culoare, asigurând o armonie intuitivă.

In primul exemplu de realizare, modelul rezultat poate fi privit ca un figurativ, al doilea - ca un rezumat. Prezența sau absența imaginii este în mod clar un semn de recunoscut oficial separarea pictura pe abstract și figurativ. Rețineți că nu este o chestiune de respectare a naturii. Și arta abstractă și figurativ, în acest caz, luând inspirație în lumea interioară.

Distruge imaginile în curs de dezvoltare, evitând certitudinea este mai dificilă decât pentru a evidenția o anumită imagine. Acest proces, cum ar fi meditația, necesită oprirea conștiinței „a opri dialogul intern.“ În timpul manipulări Alchemy cu vopsele formate de o putere și imagine emoțională, care este crearea produsului final transmise telespectatorilor. Aici este esențial să se evite promisiuni negative care indică imaturitate fiecărui artist.

Creați o imagine în acest fel necesită soluția mai multor obiective formale, care sunt contrare una față de cealaltă. Total pata de culoare decorativa se prabuseste in formarea imaginii scenei. adâncimea de imagine efect este, de asemenea, distruge patch-uri colorate de culoare plat. În opinia mea, sensul de profunzime a imaginii, „golurile metafizice“ și „găuri“ în suprafața de panza este unul dintre elementele cele mai complexe, care sunt cele mai enervante de percepție banală filistin. Imaginea poate fi scos din cadru, poate atrage privitorul în sine, poate crea un sentiment de mișcare. Pentru tot ceea ce definește o condiție care poarta un tablou - primul sentiment intuitiv la un sentiment de echilibru, care vine cu timpul.

Procesul de creare a picturii poate fi comparat cu optimizarea funcției multi-scop, care presupune infinitate de soluții. Criterii de optimizare Schimbarea conduce la soluții noi.

A fost bine cunoscut zicală veche: „Art. Este etern“

Orice limbă, pierde un element de incertitudine, acesta devine o echipă. Societatea și-a pierdut arta de a deveni comunități de insecte.