Periodizarea istoriei cinematografiei naționale - studopediya

Cinema, dezvoltarea legilor lor specifice, relativ independente, în același timp, legat indisolubil de istoria statului, dezvoltarea societății, cu procesul cultural general. Aceasta definește abordările la periodizarea istoriei cinematografiei.

Cursul „Istoria rus Cinema“ este format din trei secțiuni.

In primele studii moderne de film de cinema românesc au identificat trei perioade principale.

Prima perioadă (1896-1907) - un cinematograf din România pentru a începe producția de film sa proprie. piața românească de film prezentat exclusiv filme străine făcute sau benzi, filmate în România, reprezentanți ai kinofirmu străine.

A doua perioadă (1908-1914) - de la nașterea sa de producție de film propriu înainte de primul război mondial. Pe parcursul acestor ani, există prima kinofirmy internă.

formarea personalului tehnic și de creație, prezintă tema și gen preferințele principale ale kinorepertuara interne. Căutarea de și dezvoltarea mijloacelor elementare de expresie cinematografică, acumularea elementelor unei noi arte.

șapte perioade pot fi distinse în istoria cinematografiei sovietice, cu un anumit grad de condiționalitate:

Prima perioadă (1919-1921) - stabilirea cinematografiei sovietice în timpul războiului civil. Chiar la începutul perioadei sunt primul guvern sovietic Cine Org, care caută să folosească advocacy și Iluminism Rusă-titelskie film posibilă în interesul noului guvern. După naționalizarea regimului sovietic și a produselor din industria filmului (de altfel, guvernul țarist în 1916 a prezentat un proiect de cinematografie naționalizare) completează kinopredprinimatelstvo existenței sale interne. Multe kinopredprinimateli, împreună cu o mare parte din directori proeminente și actori continuă să facă filme în Crimeea, și după ocuparea Crimeea de către Armata Roșie emigrare în străinătate. Partidul Bolșevic și statul sovietic se determină în termeni generali obiectivele și sarcinile ale cinematografului sovietic. Realizarea primii pași în direcția dezvoltării producției de film de stat sovietic, în special în domeniul documentare și agitfilmov. Creat de către organizațiile de conducere.

A doua perioadă - douăzeci de ani (1922-1929). În această perioadă, în condițiile extinderii industriei de film NEP este în creștere de rețea de cinema. Revitalizarea producția de filme de genuri populare. Exercitarea controlului ideologic în domeniul cinematografiei, Partidul Bolșevic și statul sovietic oferă cineaști libertatea relativă în alegerea mijloacelor artistice, în domeniul de experimentare creatoare. În film, vin artiști tineri și talentați, idei cu sinceritate entuziaste ale revoluției socialiste. Procesul de evenimente artistice-exprimare Revo-revoluționare combinate în activitatea lor cu experimente îndrăznețe și descoperiri inovatoare în domeniul limbajului cinematografic, înțelegerea teoretică a particularităților cinematografiei ca artă.

Perioada de douăzeci este împărțit în două etape. În 1921-1924 ani, industria de film este tot mai bine în RSFSR și în alte republici din film vin noi forțe creatoare, continuând dezvoltarea noilor teme. În anii 1925-1930 a extins în mod semnificativ producția de filme, creșterea valorii lor estetice, există un salt calitativ în dezvoltarea cinematografiei ca artă. Există astfel de lucrări clasice ale ecranului tăcut, ca „Crucisatorul“ Potemkin „“, „mama“, „Earth“, nominalizate în acei ani, cinematografia sovietică în avangarda artei mondiale.

A treia perioadă - treizeci de ani (1930-1940). Această perioadă cuprinde două faze. nașterea cinematografului sonor (1930-1934), precum și dezvoltarea cinematografiei în a doua jumătate a anilor treizeci (1935-1940). Prima dintre ele se caracterizează prin căutarea în mod activ și de a găsi în dezvoltarea creativă a sunetului. Finalizat această etapă apariția filmului „Chapayev“, întruchipează în mod clar urmărirea sintezei de ecran a experienței estetice de asamblare și caracterul tipic al cinematografiei și caracteristici de film de sunet în structurile poveste creație bazate pe ciocnirilor dramatice de caractere. În cinema din a doua jumătate a anilor treizeci, această tendință devine dominantă. Cinema acest moment are unele realizări în

domeniul de regie, soluții vizuale ale filmului, actorie, muzica de film. Multe filme sunt de vizionare cea mai largă popularitate. Cu toate acestea, în acei ani aceeași pentru toți lucrătorii de artă creative Meto-casa a declarat realismul socialist, regulile care prevăd artiști respectarea strictă a preceptele ideologiei oficiale, nu limitează libertatea de creativitate în formularul de căutare. În totalitarismul stabiliza condițiile de autoritățile încearcă să folosească cinema pentru aprobare în conștiința de masă a miturilor ideologice.

A patra perioadă - anii Marele război pentru Apărarea Patriei (1941-1945), atunci când ideologia și arta au fost subordonate sarcinilor de mobilizare de război a forțelor spirituale ale oamenilor pentru a învinge invadatorii. Acest lucru a condus la caracteristici unice în aspectul ideologic și artistic al cinematografiei a timpului, în primul rând - propagandă,, cadrele sale de expansiune jurnalistice dintr-o imagine pe ecranul suferinței umane. Astfel de filme ale anilor de război, ca „Rainbow“, „Invazia“, „Protejează patria,“ unele filme documentare au primit recunoaștere internațională, sa dovedit, în special, impactul asupra formării de neorealismul italian

Perioada a cincea - anii de reconstrucție post-război (1946-1952) - una dintre cele mai dificile din istoria cinematografiei multi-naționale. Pe parcursul acestor ani, dezvoltarea cinematografiei a fost complicată de dificultăți economice, iar noua înăsprire a regimului totalitar, consolidarea cultului lui Stalin de personalitate, voluntarismul conducerii partidului și statului cinema, cariera cinematografică reglementări stricte în lumina Rezoluțiile PCUS (b) cu privire la problemele de ideologie (1946-1948. ). Pe parcursul acestor ani, decizia de a limita reducerea industriei filmului, a prezentat un plan de cel mai sever caz, aprobat de absența unui conflict, schematică, splendoare în lucrări, și dogmatismul în teorie și critică. Cinematograful este într-o stare de criză profundă.

A șasea perioadă - dezvoltare de film în anii cincizeci și șaizeci. În această perioadă, după moartea lui Stalin, și mai ales după Congresul partidului XX vine timpul conducerii „dezgheț“ de partid și de stat din spațiul spiritual devine cunoscut, foarte relativ, mult mai moale, liberal. Creșterea activității creatoare a intelectualității artistice. Filmarea este finalizată în timpul „malokartinya“ se extinde rapid industria de film, o nouă generație de regizori vin la creația originală dobândi maturitate creatoare a tuturor cinematografiei republicane. Actualizată și îmbogățită cu potențial umanistă a ecranului, limba lui figurativ, și paleta-gen stilistic. Rolul criticii și cercetării teoretice în formarea noilor tendințe de cinema, desigur, și în această perioadă, cinematograful nu este lipsită de dificultăți de dezvoltare, dar în prim plan tendințele pozitive.

Periodizarea de mai sus este baza cursului „Istoria limbii ruse Cinema“, care poate fi citit VGIK, acesta este adoptat în principal în multe alte instituții de învățământ și de cercetare, aceasta se reflectă în istoria studiilor de cinema