Pavilion №28 «Apicultură“ la VDNH
starea curentă
Istoria creației
Lipsa sistemului de ordine (tipul de compoziție arhitecturală, care a apărut din construcția post-and-beam Hellenic Architecture), simplificată trasat parapet cu zăbrele, cu urechi si stele stilizate, precum și asimetrici Atașat cafenea verandă ne spun că arhitectul a lucrat în conformitate cu canoanele regretatului Art Deco ( Ea vine de la art deco franceză - numele expoziției de la Paris din 1925 (expunere Internationale des Arts Decoratifs et Industriels moderni, Rusă -. expozitie internationala de arte decorative si industriale moderne) Art Deco -. populare în stilul anilor 1930 și 1940 de arhitectura, arta si moda. O trăsătură distinctivă a stilului sunt forme geometrice stricte și etnice, ornamente bogate și materiale moderne de lux, în caz contrar stilul numit cu nervuri.
Casa de discuri din cookie-uri „Lemon“, produs la uzina „Glavhleba“
Istoric exponate
Este interesant faptul că în conformitate cu obiectivul planului 1949 în pavilionul „Glavhleb“ a fost plasat nu numai magazin de vânzare a produselor de panificatie, dar, de asemenea, un atelier pentru producerea de gogoși și covrigi. De asemenea, pavilionul are o terasă deschisă cafenea, în cazul în care tranzacționate covrigi fierbinți, kalatches (pâine albă, coaptă în formă de inel de legătură de blocare), gogoși, plăcinte și lapte rece.
Până în 1959, pavilionul se numește „Glavhleb“, iar pavilionul a fost redenumit în 1959-1961 în „industria de coacere“. Timp de aproximativ 20 ani pavilionului a fost utilizat ca platformă pentru o varietate de expoziții tematice, dar în anii 1970, în pavilionul apare „Glavhleb“ expoziție dedicată apicultură. De asemenea, se schimbă numele de pe partea din față
fapte interesante
1. Anterior, în 1939, la Expoziția Agricolă a fost Pavilionul deja „Apicultura“, nu a supraviețuit timpurilor noastre - cu privire la aceasta puteți citi în „non-conservare a pavilioanelor.“
Participanții la expoziția artiștilor avangardiști, organizată în pavilionul „Apicultură“ în 1975.
Sit: N. Vechtomov, Rabin, L. Masterkova Kharitonov, D. Plavinsky, V. Yakovlev, E. Steinberg, A. Tyapushkin, P. Belenok, O. Kandaurov.
Picioare: O. Tselkov, Yankilevsky V., V. Nemuhin E. Drobitsky, Yulikov A., I. Snegur, V.Kalinin V. Patsyukov.
Acesta a fost urmat de douăzeci de artiști care au avut cele mai apropiate contacte cu diplomați străini și jurnaliști. Inițiatorii expoziției au fost artiști Nemuhin B. și D. Plavinsky.
Expoziție de artiști avangardiști în pavilionul „Apicultură“
Expoziție de artiști avangardiști în pavilionul „Apicultură“
“... Este bine cunoscut: avangarda numit avansat, cea mai importantă parte a societății sau de clasă; garde - atât de inovatori, pionieri. Ce inovatoare vedem de data asta? Cea mai mare parte a lucrărilor - o repetare timidă (să-l puneți blând) descoperirea sau ordinea formală de experimente, care au fost în ultimii 75-80 de ani în arta românească și europeană. Este afirmația mea este ușor de verificat: Ia albume, flip, și veți vedea că actuala „avangardă“ imprumuta tot ceea ce vine in drumul lor. Aici și „lumea artei“ și expresionismului abstract, începutul „artei pop“ și „New Obiectivitate“, „naiv“ și „kinestety“ - cu alte cuvinte, cu lumea pe un șir de caractere - „garde“ tricou.
Este cunoscut faptul că repetarea - mama învățării, dar este, de asemenea, cunoscut faptul că repetarea în artă - dușmanul de moarte al creativității. Bine avangardist, trudging în trenul de istorie!
Ei bine, ceea ce este cauza „avangardă“? În opinia mea, nu ar trebui să fie atribuită numai datorită influențelor occidentale. O astfel de „interes public“ are un anumit sol. Dacă este adevărat căutarea artei - descoperirea mereu noi aspecte ale vieții, personaje noi, de „avangardă“, în mod paradoxal, rămase în urmă, agățându-se de toate greșită și că antiquated vreodată a fost în artă.
Esența unei astfel lucrarea de artă a definit în mod clar și exhaustiv Gorki: „Ce fac ei în bătălia vieții?“ Și aici vom vedea modul în care acestea sunt nerăbdători și se simt rău pentru a ascunde de ea în toate direcțiile pot - în colțurile întunecate ale misticismului în estetica krasivenkie chioșc le-au construit în grabă din material furat; trist și fără speranță rătăcind în labirintul metafizicii și revenirea la înguste, înfundate cu secol gunoi de minciuni căi de religie, ceea ce face peste tot cu o vulgaritate lipicios, suflet istoric gemând, plin de teamă mici cvoyu mediocritate, obrăznicie cvoe, și tot ce ating, ele improscat cu un krasivenkih grindină, dar cuvinte goale și reci, sună fals și înduioșător ...
Pentru a fi mai precis cu privire la conținutul expozițiilor care s-au dovedit, este imposibil de spus. "