Patronii xix - xx secole

Treptat patronajul nobil a luat un scaun din spate. Ruina și sărăcire a economiei proprietar condus treptat la pierderea de noblețe rol în patronajul de conducere. În același timp, a existat o creștere de comercianți comerciale, care devine un actor major în patronajul, la rândul său XIX - XX secole. Patronii - VA Kokorev, KT Soldatenkov și colab.

Pasiunea pentru colectarea de opere de pictori, sculptori, obiecte de artă decorativă, cărți a apărut în România după reformele lui Petru I cel Mare, când regele român „a deschis o fereastră către Europa“, care a fost un impuls în bogat românesc (adică nobili) pentru „comuniune „la cultura europeană occidentală. raritati pentru hrana animalelor în țara noastră a fost atât de mare, încât un englez care a vizitat România la sfârșitul secolului al XVIII-lea. El a spus că românul jefuit Europa bogat pentru a compila propriile lor colecții.

Unul dintre primii comercianți care doresc să mecenatului în a doua jumătate din XIX. El a devenit un fermier vin și antreprenor feroviar VA Kokorev (1817-1889), care NG Chernyshevsky numit "nostru Monte Cristo". Kokorev regizat „puterea corupătoare de bani“ la fapte bune - acesta a fost cel care a fondat primul din Moscova, Galeria de Artă Publică, care a inclus 600 le-a colectat picturi. Kokorev celebru și aranjate în provincia Tver adăpost Vladimir-Mariinsky pentru tinerii artiști, sa transformat într-un fel de casa de creativitate a tinerilor studenți ai Academiei de Arte din Sankt-Petersburg și Moscova Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Datorită înfrângerea România în războiul Crimeii (1853-1856), a avut un mare șoc pentru el personal, Kokorev a donat sume mari de bani pentru a finanța publicarea revistei slavofil „conversație rusă“ și „Ziua“.

Printre colecționari, patronii nu pot ignora dinastie fii Shchukin, Ivan - Peter, Serghei, Dmitri și Ivan. Seful dinastiei, IV Shchukin a fost o persoană remarcabilă. Element profund religios în ea pașnic coexistat cu un stil de viață extravagant. O mulțime de bani cheltuite pe ea este întotdeauna alimente delicioase, vinuri fine și trabucuri. În primăvară, când a fost merge într-o excursie în Europa, el a luat de-a lungul unui coș de drum cu alimente - șuncă mart, picior de vițel, limba bovină, cocoși de munte, pui, fierte si mezeluri sarate, câteva sticle de vin roșu și apă minerală, sticle de vermut, cutii de conserve cu caviar ambutisată, gem, prune uscate, dispozitive, servetele. Ivan știa și iubit să-l ia, și ia dat o mare plăcere să incrimineze de rating pentru angajații de restaurant; nu sa ferit de a merge personal la piață pentru a cumpăra dispoziții. El a disprețuit convențiile seculare - ar putea lua un pui de somn pe canapea în avanlozhe Teatrul Bolshoi, în timp ce soția sa bucurat de operă.

În istoria patronajul românesc a intrat Petr Ivanovich Schukin, al doilea fiu al lui Ivan. Este demn de remarcat faptul că, în ciuda statutului tatălui său și influența, Petru a început să lucreze în poziții de conducere, iar cel mai mic - un funcționar, un țesător într-o producție de catifea.

Interesul pentru colectarea Peter Ivanovich trezit în timpul stagiului său de la Lyon, când a început să cumpere cărți rare franceză, litografii, gravuri, care nu au fost încă distincte „specializare“. La Moscova, principalele achiziții a făcut pe celebra piață Sukharev. Bunurile sunt livrate către cumpărător în casă bogată. „Tumble în hoarder hambar cu saci mari au escortat imediat în biroul neanunțat. Un minut mai târziu, Petr Ivanovich cufundat într-un nor de praf, săpat prin mormane de gunoi, vyvalennogo de saci. Selectează toate cele bune, iar rămășițele par să Sukharevka în corturi sau covorașe de retenție despre ele. "

Colectia lui Peter Ivanovich a crescut constant și a crescut, de lângă vechea clădire construită a doua și a treia clădire Shchukin. Lui „muzeu“ din 1896 a fost deschis vizitatorilor gratuit, el a publicat un frumos cataloage bogat ilustrate de exponate. Fondurile de „muzeu“ Surikov a lucrat, a scris schițe pentru pictura „Stepan Razin“, VA Serov face copii de miniaturi persane, AM frectii Vasnetsov de la planurile vechi la Moscova boieresti imagini cu turnuri.

Este un rezultat firesc a fost soarta de colectare Shchukin (23.911 camere sub multe dintre care au existat mai multe unități de stocare) - în primăvara anului 1905, el a dat-o „în permanență“ la Muzeul de Istorie de Stat (SHM).

Nu rămână în urmă Peter Ivanovich și frații săi - Serghei și Ivan. Sergei Shchukin acumulat o colecție de picturi de celebrii artiști noi francezi (Gauguin, Van Gogh, Matisse, Renoir) - numărul total 221 de imagine (1914). După bolșevicii au venit la putere, Sergei Ivanovich a plecat în străinătate, lăsând întreaga colecție în România.

Dmitry Ivanovich colectate, de asemenea, arta - colecția sa a fost păstrată 604 picturi lucrări ale vieții occidentale XVI - XVII. cele mai multe dintre care au apărut după 1917 în Muzeul contemporan de Arte Plastice. AS Pușkin, în care proprietarul a lucrat ... economizoare obișnuiți.

Sa dovedit a fi destul de diferite de colecție un alt frate - Ivan, colecta imaginile sunt doar pentru decor și dorința de a obține pentru a vorbi despre tine în înalta societate.

Mulți patroni iubit nu dau doar bani, ci, de asemenea, să participe personal la asociațiile în subvenționate lor. Nu este întotdeauna o astfel de activitate duce la succes. Deci, a fost foarte dificil de a lucra cu KS Stanislavski și VI Nemirovich-Danchenko cu ST Morozov, care cu privire la drepturile patron (teatrul donat 500,0 mii. Frecați.) De multe ori a intervenit în activitatea de administrație al Teatrul de Artă din Moscova (MAT viitoare), într-o încercare, probabil, joaca un rol deosebit ca un om versat în domeniu.

Destul de un alt patron al artelor a fost bancherul baronul Aleksandr Shtiglits, a cărui avere este estimată la 100,0 mil. Ruble. Mai degrabă, a fost mai mult decât un patron sponsori, pentru că arta lui nu este absolut interesat. Cu toate acestea, din fonduri personale, el individualizata - nici unul dintre toți patronii interne - o mulțime de bani (5,5 milioane de ruble ..) Pentru înființarea Școlii de Desen Tehnic din Sankt-Petersburg și construirea primul din România Muzeul de arte și meserii.

Ca Stiglitz, indiferent față de cultura a avut un sponsor patron, sticlă Regele România Yuriy Nechaev-Malțev, a cheltuit 2,5 mil. Ruble. pentru a construi Muzeul de Arte Frumoase din Moscova, la Universitatea din Moscova.

Printre patronii bogați au fost oameni care au donat bani pentru dragostea cultura România și nu a vrut glorie tare. Cea mai modestă a patronilor români pot apela celebrul Pavel Tretyakov, fondatorul moderne Galeria Tretyakov.

Cu toate acestea, frații Iubind de artă. Sergei Tretyakov, 60 de ani de viață a adunat 84 de lucrări de primă clasă de 52 de artiști internaționali care au lucrat în secolul al XIX-lea. După moartea sa în 1892, pictura a intrat în proprietatea fratelui său mai mare, Paul, care mai târziu le da la o galerie de artă. Paul Pictures a început colectarea nu pentru dragostea de pictură și cu anvergură scop, cu o anumită „atingere“ a romantismului: „Ideea mea - scrie el într-o scrisoare către fiica ei mai mare - a fost de a dobândi de la o vârstă fragedă pentru a dobândit de la societatea înapoi ar fi, de asemenea, societatea în orice instituții utile, gândul nu ma părăsit, niciodată în toată viața mea ". În 1856, când Pavel a fost de 24 de ani, el a cumparat primele lucrări de pictură rusă - pictura lui Nikolai Schilder „Ispita“ și V. Khudyakov „Încăierare cu contrabandiștii finlandeze“. Patru ani mai târziu, el a scris în testamentul său că bequeaths de capital „de pe dispozitiv în Moscova Art Muzeum sau galeria publică.“

Pavel, cheltuielile pentru achiziționarea de picturi de mare noroc, a fost om nerastochitelnym. Modest și umil în viață, el nu-i plăcea de lux, condamnat fiicele care ar putea permite (la punctul de vedere al tatălui) cheltuieli inutile. Pavel a condus ușor așa-numitul rezervați cheltuieli, de înregistrare cât de multe și de ce să-și petreacă. Dacă el a spus artistul că „prețul tău nu mi se potrivi“, - comerț a fost inutil ...

În același timp, fiind foarte harnic cheltuielilor, Tretyakov a refuzat niciodată asistență financiară pentru artiști, care sunt într-o poziție dificilă. Despre artiștii nu a uitat, și în voința sa, transferând propria casa „... un oraș pentru dispozitiv în locul de apartamente gratuite pentru văduve, copii minori și fiice necăsătorite ale artiștilor decedați.“ Pentru întreținerea casei Tretiakov din Moscova a dat Dumei de 150,0 mii. Frecați. 16 mai, 1893 marea deschidere a „City Art Gallery Pavel și Sergei Tretyakov.“ Moscova Pavel (fratele său a murit de data aceasta) a transferat 1.276 picturi, 471 sculpturi și 10 grafice, estimate la o jumătate de milion de ruble. Galeria „Majesty“, a fost vizitat de împăratul Alexandru al III. Tretyakov oferit să-l construiască în nobilimea (nobilimea realizat mai multe ca aparținând „nașterea nobilă“ deschide oportunități pentru o persoană în pre-revoluționară România). Dar Pavel a refuzat: „M-am născut un comerciant, comerciant și să moară.“

Trebuie remarcat faptul că modestia Tretyakov a fost uimitor. El nu ia plăcut niciodată să viziteze galeria în cazul în care au existat vizitatori comune, mai ales că reprezentanții regesc sau o altă familie nobilă, sau orice oameni celebri. Pavel a fost aproape certat cu Stasov când a scris despre el si galerie articol elogios: „Sunt profund recunoscător pentru opinia ta de mine ... dar nu au nevoie și neplăcut pentru mine că acest lucru a fost declarat în presă.“ Pavel nici măcar nu a venit la Congresul, convocat de către Societatea Moscova de iubitori de Arte Frumoase în onoarea deschiderii Galeria Tretyakov - nu din cauza ambițiilor personale, „... dar de sentimentele de nesuportat pentru el. - să fie în centrul atenției și sărbătoare“

Opusul completă a umil și nepretențioasă Pavel Tretyakov transformat Nikolay Pavlovich Ryabushinsky, un iubitor de mers pe jos și luați masa și se bucură în societate reputație scandaloasă. fiii lui Pavel Mihailovici Ryabushinsky (numele de familie original, suna ca „Rebushinsky“) - 8 frați (nu de numărare cele 5 surori) - afaceri achiziționate în lenjerie, sticlă, hârtie și industria poligrafică, în timpul primului război mondial - și în lemnul și metal; Am început să construiască o uzină de automobile.

La început, Nicholas mecenat nu este tentat în mod special. După o căsătorie nu a reușit, el a lovit un sprees, obtinerea porecla „shalogo“ Ryabushinsky. Cu toate acestea, Nikolay Pavlovich, pentru toate defectele sale, a donat sume mari de bani pe activități patronale. Spre deosebire de frații Shchukin și Morozov, preferând să colecteze opere de artă francez avangardă, Ryabushinsky a decis să sprijine arta internă. În special, Nicholas Ryabushinsky bani proprii a fondat revista bogat ilustrata despre arta si literatura, publicată lunar în 1906-1909 gg. - „lânii de aur“. În jurul revistei grupate împreună cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse - VJ Bruce, DS Merezhkovsky, ZN Gippius, A. Unitate. Pe paginile „Lâna de Aur“ a promovat cultura rusă; pentru a aranja revista prezinta artisti romani contemporani organizatorii au prezentat telespectatorilor români cu ultimele tendințe ale culturii europene în principal din Rusia și Vest în sfârșitul XIX - secole XX.

Nicholas Brothers au fost mult mai modeste mod de viață, și, de asemenea, a încercat să se angajeze în patronaj. Fyodor Pavlovich a fost inițiatorul și organizatorul unei expediții științifice pentru a explora Kamchatka (dovedit a fi foarte de succes), 200,0 mii de cheltuieli. Frecați. În același timp, personal, am studiat problemele de geografie, antropologie și istoria Siberiei.

Un alt frate Nicolae și Theodore, Dimitri, a primit o educație excelentă în străinătate la Universitatea din Moscova și a devenit un fizician bine. În 1904, când a fost de 20 de ani, în imobiliare tramvai părintelui Kutchino amenajat primul laborator din România aerodinamic, pe baza cărora a crescut Institutul de Cercetare. Din păcate, talentele sale nu au fost în cererea de bolșevici, și faima internațională Dmitri Ryabushinsky dobândite în Franța, unde a fost ales membru corespondent al Academiei de Științe.

În secolul al XIX-lea. angajate în patronaj nu numai milionarii bogați, dar - în mod surprinzător - un simplu funcționari, meseriași, oameni de știință. Desigur, contribuțiile lor în comparație cu Mamontov, Shchukin, Morozova a fost mic, dar nu trebuie să uităm că acești oameni au dat țara lor o mare parte din ceea ce au avut puțin. De exemplu, istoricul IE Zabelin, mână de bibliotecă GIMu el a colectat, compozitor SI Taneyev, parțial angajate în finanțarea românești concerte istorice de teatru străine figura SP Diaghilev, în care au fost NA Rimski-Korsakov, SV Rahmaninov, FI Chaliapin. Tânăra actriță a Teatrului Maly A. Brenk, care a luptat în mijlocul secolului al XIX-lea. la propriul său teatru contrar interzicerii Ecaterina a II. interzis să își creeze propriile teatre. Brenco a pierdut toate mica avere, dar în 1882 Legea cu privire la „monopolul pelviana“ asupra teatrului anulat.

O mare contribuție la cultură a făcut SI Mamontov (1841-1918), care a făcut de capital în construcția de căi ferate, ajută artiști și artiști care au creat la mijlocul anilor '90. Secolul XIX. Opera privată Moscova, care a înflorit talente FI Chaliapin, SV Rahmaninov.

Mamontov, probabil ca nimeni altul, a fost dat proprietatea de a recunoaște talentul persoanei creatoare. Inițial, după cum Tretiakov, Mamontov a oferit sprijin moral și material substanțial pentru artiști (VI Surikov, Polenov, Vrubel, Konstantin Korovin), dintre care unele au trăit mult timp cu el la Moscova și Abramtsevo (Estate Mamontov cumparat ei în 1870), în cazul în care Sawa Timofeevich creează condițiile necesare pentru lucru. Caracterul unuia dintre cele mai cunoscute picturi lui Serov „Fata cu piersici“ - un portret de fiica ei mai mare Mamontov.

Mamontov celebru mai ales ca patron al Operei. El a bântuit mult timp ideea unei atitudini mai degrabă disprețuitoare „public luminat“ la operă națională, și începutul anilor '80. Secolul XIX. el decide să ia personal producții de operă mari. Mai ales pentru că banii de la antreprenorul de cale ferată nu aveau. El a fost primul după ridicarea interdicției de teatre particulare (filmat în 1882, eforturile lui A. Brenk) „adus atingere“ pe monopolul Teatrelor Imperial. Inițial, succesul nu a ajutat Savve Timofeevichu, dar în 1896, triumful operei sale la Moscova privat a depășit toate așteptările - operei a devenit un factor important în viața culturală a România. Pe sume, care sunt cheltuite pe opera Mamontov - o companie care anterior nu au profituri sulivshee - nu se poate vorbi. (Referindu-se la zvonurile, Cehov a declarat Mamontov petrecut Teatrul 3000000. Frecați.) Rahmaninov a spus Mamontov“... Am avut o mare influență asupra operei ruse. În unele privințe, impactul operei lui Mamontov a fost ca influenta asupra Stanislavski dramă. " Spre deosebire de Savva Morozov, Savva Mamontov a avut gustul și cunoștințele artistice, este recunoscut, în general, într-un mediu creativ.

Lista numelor de patroni români este foarte largă, astfel încât este imposibil să menționăm toate negustorii și industriașii români, nobilii, pentru a cheltui fondurile personale pentru știință, artă, caritate, nu gândesc la profit. Ne putem întreba doar cum numai „de afaceri“ sfârșitul rândul XIX - începutul secolului XX. și acestea ar putea avea timp să se ocupe de afacerile companiei și patronajul. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că oamenii sunt implicați în patronaj complet diferite în temperament, dar a pus în fața unei singure idei - prosperitatea România.