Originile populare de teatru popular, teatru popular

Teatrul Folclor. caracteristici generale

Folclor Teatru - creativitate tradițională dramatică a oamenilor. Tipuri de cultură Poporului spectaculoase, jocuri diverse: ritualuri, dansuri Mummers.Un, clovni, etc.

Folclor Teatru - conceptul cel mai încăpător și precis de a defini teatru și drama națională. Acesta include un set de evenimente teatrale din folclor - interpreți de folclor populare tambur-joc, păpușilor și fraze de reprezentare raeshnye bunici Balagan. La naștere, exploatarea și distribuția tuturor formelor și tipurilor de teatru popular a jucat un rol important al orașului. În orașe, un timp favorit și locul populare emisiuni de divertisment au fost corecte, care reunește o mulțime de oameni, inclusiv săteni. Ei nu numai vândute, dar, de asemenea, distractiv.

Principalele genuri de teatru popular sunt:

Aceste structuri temporare pentru spectacole de teatru, varietate și circ. În România, acestea au fost cunoscute încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Corturilor sunt de obicei situate în piețe, locuri din apropierea orașului merge. Erau magicieni, strongmen, dansatori, gimnasti, papusari, coruri populare; pus în scenă o piesă de teatru scurt. Înainte de a fi construit un balcon farsă (Rouse), din care actorii (de obicei doi) sau bunicul touted raoshnik publice pentru a vizualiza. „Bunicul“ a decis succesul caruselului, era foarte necesar să se „Zaman“, astfel încât să fie sigur că pentru a încerca să karuselschiki „bunicul.“ Dar adevarati maestri ai acestui caz, totul a fost un pic, de ce și sa bucurat de o grabă pentru a găsi oameni în grabă să memoreze câteva glume. De aici - stencil, bancuri cu gusturi primitive, trecerea de la una la alta și pierde sarea acestuia.

Rayok - o parte obligatorie a festivalurilor folclorice și de divertisment în orașele românești ale secolului trecut. Până la sfârșitul secolului, împreună cu Comitetul raional au fost instalații portabile și fixe dimensiuni destul de impresionant, cu câteva pahare. La târguri mari și festivități au acționat în mai multe raeshnikov. Aparținând festivități, la pătrat festiv definit caracteristicile de bază ale acestor reprezentări. În primul rând, caseta ar semna culori luminoase, decorate cu figurine, steaguri, un fel de giruetă cu inscripția „Lumea Kosmorama“ (așa-numitul proprietarul său Teatrika Raika). În al doilea rând, haine raeshnika, de regulă, a subliniat nebudnichnoy care seamănă cu farsă „bunici-Barkers.“ În cele din urmă, el raeshnik expert flirtat cu publicul, numindu-l la panorama. bandă Raika a constat dintr-o serie de imagini deochiate. Aici puteți vedea pe toți păcătoșii chinuite în iad, Comet Bela, căi ferate, portrete de oameni de stat și figuri publice (regii români, Napoleon, Universitatea de Stat Bismarck, sultanul turc) și multe altele.

La română au fost cunoscute trei tipuri de păpuși: teatru de păpuși (aceasta păpușă controlată prin fir), pătrunjel de teatru cu păpuși de mănuși (păpuși purtate pe degete păpușar) și den (aceasta papusa, montată fix ferm pe tijele și deplasate de-a lungul fantelor în casetele) . A fost un teatru popular Petrushka. Den a fost răspândită în principal în Siberia și în sudul România.

Doll - Baza de prezentare - este percepută numai atunci când „prind viață“ în mâinile actorului. Acesta este un bine cunoscut păpușarii populare, de ce nu-i dau eroi un moment de liniște: păpuși gesticulat, a plecat, s-au mutat de-a lungul ecranului apare, ascunderea, alungare reciproc. În bune cuvinte petrushechnikov și gesturi sunt atât de coerență, care a creat o iluzie completă a unei reale de renaștere păpuși. Acești maeștri au reușit să rupă chiar și faptul că, din cauza înclinării abia vizibile sau la o rotație a capului, corpul, în care abandonul școlar diferit umbra, acoperite sau vopsite sticla butoane, ochii, sprâncenele și gura remarcat - părea păpușă furios, râzând, nedumerit, trist.

Teatrul Petrushka - popular rus păpuși-spectacol. Caracterul său principal a fost Petrushka, al cărui nume și numit teatru. Acesta consta din ecrane pliabile ușoare, cutie cu mai multe păpuși (număr de caractere - de obicei, 7 la 20) ale organului butoi și recuzită mici (batoane sau bastoane cu clichet, skalochki etc.). Teatrul peisaj știa Pătrunjel. Păpușar, însoțit de un muzician, de obicei, un organ-polizor, a plecat de la instanță în instanță și a dat noțiunea tradițională de Petruska. A fost întotdeauna posibil să se vadă și în timpul festivaluri, târguri.

Trăsăturile caracteristice ale aspectului de patrunjel - un nas mare „cârlig“, rade gura, proeminente bărbie, cocoașă de bizon sau două (pe partea din spate și în piept). Îmbrăcăminte a constat dintr-un tricou roșu, capac cu un ciucure pe picioare cizme de sclivisit; sau doua tonuri tinute jester clovn, guler și capac și clopote. Păpușarul a vorbit lui Petruska printr-un fluier - dispozitiv prin care voce a crescut ascuțit, pătrunzător, tremurător. Prezentarea Petrushka teatrului a constat dintr-un set de scene care a avut o orientare satiric. Patrunjelul imagine - personificarea sărbătorii de libertate, emancipare, sentiment de bucurie de viață.

Vertepnoy teatru a fost jucat nu numai păpuși, dar vii și amatori - atunci a fost numit „Nașterea Domnului viu“. Den interacționat cu teatrul popular de actori vii. Ca rezultat al „secularizare“ păpușari den împrumutate de la actorii de teatru de caractere vii, scenete și piese mici. Teatru actori vii, la rândul său, a împrumutat unele piese din den (de exemplu,

dramă populară în a doua jumătate a secolului al XIX - începutul secolului XX, trăiesc repertoriul tipic al teatrului popular românesc. Pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat atipic pentru folclor, „mai târziu“ în mediul național. Dar stabilitatea parcelei și mijloacele poetice, zona și natura existenței, precum și metodele de transmitere a dramei populare - un fenomen popular tradițional.

Într-adevăr, drama populară - relativ „tânără“ și foarte original genului folk, și conectați în lumea ei poetică, pentru a înțelege ceea ce a fost oamenii de drum, ceea ce ar putea fi interesant pentru noi.

Structura a fost văzută teatru piling interludii insera, scene și scene, compus din diverse piese. Cu alte cuvinte, dramă oamenilor nu este percepută ca fenomen estetic integrantă a culturii populare.

Treptat, sub influența instanței amatori și profesioniști teatre, literatură, teatru populară ediții deochiate îmbogățite cu teme noi, personaje, acestea dispun de imagine îmbunătățită.

Pe conținutul dramei populare pot fi împărțite în două grupe: satirice de uz casnic și eroice și romantice.

În gospodărie populară drame satirice a dezvoltat propriul sistem de imagini, pentru a dezvolta tehnici de text și imagine relativ stabile. Folk dramă eroică și romantică

Folk dramă eroică și romantică, spre deosebire de satiric interne, au apărut și s-au format nu numai nu se bazează pe folclor. Acestea au fost utilizate pe scară largă origine literară a cântecului, precum și atele și carte populară (romane populare ieftine și imagini jefuitorilor, cavalerism). Unele dramă eroică-romantică cunoscut sub forma de singular (de exemplu, o piesă patriotică despre războiul din 1812. „Așa cum francezul Moscova a luat“). Cele mai populare au fost „barcă“ și „Regele Maximilian“.

Împreună cu conceptul de „teatru popular“ în literatura de specialitate este adesea găsit, și chiar domină termenul de „teatru oamenilor“. Cu toate acestea, utilizarea sa este mai puțin justificată din diferite motive.

Teatrul Național și în trecut, și în aceste zile sunt numite nu numai la condițiile specifice de apariție, existența și repertoriul teatrului popular. Este cunoscut faptul că în post-reformă în România, în special la sfârșitul XIX - începutul secolului XX, peste tot au existat grupuri de teatru de amatori de muncitori, soldați și țărani. reprezentanții competenți ai poporului atașat la drama clasica, set Ostrovski, Cehov, Schiller. A existat în anii grupuri de amatori și în rândul intelectualității și grupurile chiar și profesionale, cum ar fi caracterul educativ. Ambele sunt numite „teatru pentru oameni“ sau teatre oamenilor.

În istoria teatrului popular este de obicei considerată doteatralny și teatru etape de artă populară dramatică.

Prin forme doteatralnym (sau surse naționale) sunt elemente teatrale în ritualurile de calendar și de familie. Riturile calendar - figuri simbolice Pancake, Mermaid Kupaly Yarily, Kostroma și alții cu ei joacă de scene, dispoziia .. Rolul important jucat de magie agrar, acte magice și cântece menite să promoveze bunăstarea familiei. De exemplu, în timpul iernii, în satul Yule tras plug „posevali“ cereale în casă și așa mai departe. D. Odată cu pierderea valorilor magice rit transformat în distracție.

În plus față de ceremonii, elemente teatrale însoțite de performanța multor genuri folclorice: basme, dans rotunde și cântece de benzi desenate, etc. Un rol important este jucat de expresii faciale, gesturi, mișcare - gesturi teatrale similare și mișcări .. De exemplu, povestitorul nu spune doar o poveste, și într-un fel sau altul a jucat vocea ei sa schimbat, gesticulând, expresia facială schimbat, arătând modul în care a fost eroul unui basm, care transportă o găleată sau o geantă, etc. De fapt, a fost un joc de-un singur om ...

Astfel, ritualul și dramatice jocuri neobryadovye - predecesorii imediate de spectacole de teatru popular.

De fapt, forme de teatru de artă dramatică populară - stadialno perioadă mai târziu, a căror început datează din secolul al XVII-lea.

Dar, cu mult înainte de această dată în Rusia au fost comici, muzicieni, cântăreți, dansatori, formatori. Ea - clovni. Ei au fost unite în cotrobaie benzi până la mijlocul secolului al XVII-lea a luat parte la ritualuri populare și festivaluri.