Originea baletului - studopediya

Dezvoltarea în continuare și înflorirea baletului cade în epoca romantismului. Înapoi în anii '30 ai secolului al XVIII-lea. balerina franceză Marie Camargo fusta scurtat (un pachet), și a refuzat să tocuri, care ia permis să intre în zanoski de dans. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. costum de balet devine considerabil mai ușor și gratuit, ceea ce contribuie în mare măsură la dezvoltarea rapidă a artei dansului. Încercarea de a face dans mai mult aer lor, cântărețul a încercat să stea pe degete konchiki, ceea ce duce la Pointe invenții. deget de la picior mai târziu tehnica de dans de sex feminin este în curs de dezvoltare în mod activ. Aplicați primul dans pe poante ca mijloc de exprimare a fost Mariya Taloni.

dramatizare de balet cerut de muzica de balet. Beethoven în baletul său „Creaturile lui Prometeu“ (1801) a făcut primul balet această încercare symphonization. Direcția romantică a declarat în Adana balete "Giselle" (1841) și "Le Corsaire" (1856). Delibes balet "Coppelia" (1870) și "Sylvia" (1876) sunt primele baletele simfonizirovannymi. Cu toate acestea delimitate și de abordare a muzicii de balet simplificată (balet în Ch.Puni, L. Minkus, Drigo R. și colab.), Ca muzica melodic clar de acompaniament ritm servește doar pentru un dans.

În România, baletul intră și începe să se răspândească mai mult sub Petru I la început. secolul al XVIII-lea. În 1738, la cererea francez de dans maestru Jean-Baptiste Lande în București în România, prima școală de balet de dans a fost deschis (în prezent Academia de Balet Române. A. Ya. Vaganovoy).

Identitatea națională a baletului românesc a început să prindă contur la începutul secolului al XIX-lea datorită activității coregraf francez SH.-L. Didlo. Didlo consolidează rolul de corpul de balet, relația dintre dans și pantomimă, declară că prioritatea de dans de sex feminin.

Începutul secolului XX a fost marcată de căutare inovatoare, dorința de a depăși stereotipurile și convențiile de balet academice din secolul al XIX-lea. Coregrafului său de balet al Teatrului Bolshoi A. A. Gorsky a căutat să realizeze coerența acțiunii dramatice, autenticitatea istorică, încercând să consolideze rolul corpul de balet ca acțiunile de masă ale persoanei pentru a depăși segmentarea mimă și dans. Contribuția majoră la arta baletului rus a făcut M. M. Fokin extinde semnificativ gama de idei și imagini în balet, îmbogățindu-l cu noi forme și stiluri. Productiile sale pentru „Anotimpuri românesc“ baletul „Les Sylphides“, „Petrouchka“, „Firebird“ și altele. Au adus glorie baletului românesc în străinătate. A câștigat faima mondială creată de Fokine pentru Anna Pavlova in miniatura "The Swan Dying" (1907). În 1911-1913 a format o trupă permanentă a „Diaghilev baletului românesc“ la „sol sezoane din România. După ce a părăsit trupa coregrafului Fokine a devenit Vaslav Nijinsky. Formularea lui a devenit cel mai faimos balet „Ritualul primăverii“ muzicii lui Stravinski.