muzica bisericeasca

3. Protestantă Muzică bisericească

4. Biserica Ortodoxă Muzică

4.1 Cântatul Church

4.2 Bells - o trăsătură distinctivă a templului românesc

Referințe

În studiul laturii culturale, ceremonial al creștinismului este un interes important în muzica bisericeasca. Acesta a fost proiectat pentru a revigora rugăciunea ritual pentru a crea o situație de enoriași, astfel, cu siguranță sporit efect estetic de vizitarea bisericilor creștine, pentru a spori prestigiul și influența sa asupra maselor.

Istoria dezvoltării tradițiilor muzicale bisericești reflectă tendințele culturale, preocupări creative, în muzică bisericească de multe ori arată influența muzicii populare.

Aparent, muzica joacă un rol important în viața umană. Omul nu a încetat niciodată să uimească forța conținută în sunetele care alcătuiesc melodia, care afectează în mod surprinzător starea de spirit, capacitatea de a provoca diferite sentimente fără cuvinte. Iar muzica Fermecatoare a omului de azi. Aparent, din acest motiv, muzica a găsit locul în templu.

Pentru creștinismul timpuriu se caracterizează printr-o atitudine negativă față de utilizarea instrumentelor muzicale, ca și în utilizarea instrumentelor muzicale timpurii creștini au văzut imitarea culte păgâne, instrument muzical a fost întotdeauna la festivaluri concepute pentru a distra publicul. Pentru că și respins, deoarece simbolul creștin - un crucifix, este durere și o atitudine serioasă a vieții sale, învecinându-se pe ascetism.

Biserica de Vest încă introdus în corpul de utilizare biserică - sa arătat înclinație veșnică pentru experimentare și o descărcare din tradiția, care nu a făcut ortodox, care a dezvoltat o artă uimitoare a clopotelor.

Pentru ambele biserici caracterizate prin arta de a cânta vocal. Ea a apărut în primul secol d.Hr., în puținele comunități creștine și a fost o parte integrantă a închinării bisericii.

Reforma din secolul al 16-lea a făcut posibilă dezvoltarea arta muzicii bisericii protestante de stiluri diferite, mai mult se deplasează departe de canoanele bisericii catolice, dând frâu liber gusturilor naționale.

1.Rannehristianskaya Muzică bisericească

Până în secolul al 17-lea. Biserica a rămas principalul centru al profesionalismului muzical; în cultura bisericii au fost create de mare valoare artistică, în jos numeroase genuri muzicale, care a dezvoltat teoria muzicii, notație, pedagogie. Cultura europeană este important proces de interacțiune între artă religioasă și laică. Timpurie muzică bisericească creștină format în strânsă legătură cu o serie de culturi tradiție mediteraneană (evreiască, egiptean-siro-palestinian, defunctul). Prin închinarea sinagogă și templu datează antifoane și responsorialnaya psalmodie. Efect Antic. gimnotvorchestva semnificativ în imnuri. Evolved și de lectură tradiția intoned pasaje din Biblie (recitativul liturgic). Un rol important în dezvoltarea principalelor forme de cult creștine au jucat așa-numita agape, sau agapă, care sunt destinate pentru a comemora Cina cea de Taină. De la ei a dezvoltat forma ulterioară a liturghiei, vecernie. format treptat un sistem integral TSerk. cult cu zi (de birou principal - masă) sau, săptămânal (centru, serviciu de duminică), anual (cu o vacanță în mișcare fixă ​​și) „cercuri“ cicluri, sau. Timpurie cântând creștină a fost monofonice. De-a lungul timpului, participarea femeilor în cântând socială, liturgică a fost interzisă; până la con. Primul mileniu. Nu este permisă și utilizarea instrumentelor muzicale.

Separarea Bisericii pe Vest formalizate „schisma“ catolică și ortodoxă 1054. În viitor, dezvoltarea culturală a bisericilor separate au mers pe drumuri diferite.

2.Katolicheskaya Muzică bisericească

În Europa de Vest, un număr de centre locale ale catolicismului cu versiunile lor liturghiei: Roman, Milanese (ambrozian), staroispanskaya (mozarabic), franceza veche (galică), Celtic (britanică și irlandeză). Treptat, toată tradiția regională suplinit cântarea romană oficială (a se vedea. Gregoriana). Toate au fost canonizați Cântări împărțite în două grupe care aparțin „de masă“ și „officio“. Crearea de piese noi a continuat până la Conciliul de la Trent (1,545--63), interzicerea unui număr de descântece, inclusiv trasee și numeroase secvențe. Trasee au devenit una dintre sursele de teatru liturgice. Versuri melodii și de servicii bisericești au avut loc într-o carte specială.

9. Catolică cântând biserica a fost monofonice. În 9--13 secole. având diferite forme de polifonie - Organum, înalte etc. Cu toate acestea Gimel până la 15--16 cc .. polifonie este înțeleasă ca procesarea gregoriana monofonic. În practică, școala Notre-Dame-epoca Ars Antiqua a format principalele forme și genuri de polifonie medievale. Muzică bisericească - organum, motet (. Nu este un gen pur TSerk), rondelă, conductus, clauza, hocket. În epoca de Ars Nova a apărut în masă polifonică și isorhythmic motet. Masa și motet a rămas genul de lider în compozitori de muzică bisericească a Școlii olandeză (15 -. Devreme cc 16).

Etajul 2. 16 - secolele al 17-lea .-- perioadă de reper în istoria muzicii bisericești, în special to- datorită activităților Consiliului din Trent. Personificare de stil strict biserici, un exemplu clasic al școlii romane de estetica (cântând corale și Surrey, polifonie transparentă, dependența de tradiție. Genurile) a fost opera Palestrina. Stilul nou concert a fost format în Veneția. În catedrala San Marco, în a 2-a jumătate a secolului al 16-lea. sunat mnogohornye compoziție cu bogat Instr. interfațare. A. Villarta, C. de Romei a, merula K., A. și J .. Gabrieli.

La rândul său, de 16-17 secole. muzica bisericeasca a fost influențată de stilul de operă în curs de dezvoltare: în compozițiile bisericii au fost bas generale (A. Banchieri, L. Viadana), cântând solo recitativ Arioso, a crescut rolul de început instrumental; a fost creat independent, literatura instrumentală (mai ales de organe). Partea de sus a muzicii noi biserici în secolul al 17-lea. sunt lucrările lui C. Monteverdi. In 18 - 19 de secole mai devreme. cu dezvoltarea operei și simfonia a avut loc Dramatizarea și biserica symphonization genuri; de multe ori lucrări au pierdut funcția lor liturgică și a devenit compoziții independente, concert. Lucrări în diverse biserici genuri au fost create de compozitori ai școlii clasice vieneze. Mai ales semnificativ recenta Mass J. Haydn, WA Mozart Requiem de "Missa Solemnis" Beethoven. Ei se învecinează cu masă, Mater Stabat o serie de „Salve Regina“ și alte lucrări religioase ale lui Franz Schubert. interpretare romantică a primit genuri ecleziastice în Liturghie și Requiem, Requiemul Schumann și Berlioz Te Vent. Con. 18-19 secole. cântul gregorian în compozițiile bisericii greu de folosit. O reacție la dominația opera și conc. Stilul a fost mișcarea pentru restaurarea polifonie stricte și sarrella epocă a Palestrina și cântarea romană ( „Asociația Sf. Cecilia“ din Germania, „Schola Cantorum“ în Franța). Aceste tendințe sunt evidente în Manuf mai târziu. Liszt, inclusiv Requiem lui. În secolul al 20-lea. biserica a apelat la genul I. F. Stravinski, P. Hindemith, Benjamin Britten, F. Poulenc, Messiaen O. 3. Kodaly, K. Penderecki, Gyorgy Ligeti și altele.

muzica 3.Tserkovnaya Protestanții

Pe parcursul secolelor 16-17. genul principal al muzicii polifonica a rămas motet protestant. În secolul al 18-lea. el a pierdut poziția de lider cantată. În țările din limba germană a devenit de asemenea gen populare de "pasiuni" (J. Burke, J. Gallus, G. Schütz, R. Kaiser, G. F. Gendel, G. F. Teleman, J. Mattheson, Bach) . compozitori germani 17-18 secole. adresată Bisericii Catolice și genuri; astfel, de exemplu, masa H-Moll Bach - unul dintre cele mai importante repere din istoria muzicii bisericești. În protestante rituale secolele 17-18. în special suschestvestvennaya, rolul a fost jucat de organistului. Organ de sunet (prelyudirovanie pe teme corale) pentru a prepara o comunitate Chorale, precedat și completat serviciul; acțiunea liturgică aval realizată diverse piese (preludiu, fantezie, fugue, ricercars, Toccata). maeștri germani ai secolului al 17-lea. (S. Sheydt, G. Böhm, D. Buxtehude, Pachelbel I.), bazându-se pe tradiția tratamentelor de organe cântului gregorian, creat propria formă a compozițiilor din Chorale. În timpul Iluminismului, biserica a pierdut rolul de lider în viața publică. În secolul al 19-lea. a existat o mișcare pentru revigorarea traditsiytserkovnoy muzicii vechi. Aceasta a constatat o serie de monumente ale muzicii protestante. Acesta. imnuri protestante colectate în Vol. "EVANGELISCHES Kirchengasangbuch" (Hannoveg - [u a ..], 1952).

Muzica Creștinism Opera peal

4.Pravoslavnaya Muzică bisericească

Un loc aparte în viața spirituală a Bisericii Ortodoxe Ruse ocupă o biserică cântând. Biserica rusă, urmând tradiția liturgică greacă, nu a folosit niciodată în Templul muzicii instrumentale. De aceea, atunci când vorbim de muzică bisericească rusă, se înțelege arta exclusiv vocale.

cântăreți români au apărut în bisericile noastre, în același timp cu clerul din România. Supraviețuitor de la XI - XII secole de manuscris corale sugerează că procesul de formare a cîntarea bisericească românească a fost dificilă. Primele Tonurile românești înregistrate de caractere grecești, numit banner. Caracteristica lor distinctiv - legătura cu muzica populară rusă, folclorul românesc, în special epopei. Schimbarea ritmului de piese în legătură cu traducerea textelor grecești în limba slavă, rapoarte și cântând caracter slavă. O trăsătură distinctivă a drevnerumynskogo cântând - liniște sufletească, introspecție și predominanța accentul pe text.

Acesta nu este încă rezolvată în totalitate problemele legate de descifrarea notația cârlig vechi. Acesta indică direcția vocii, dar era o formă cu un vocalele recitativ lung pronuntarea, care a trecut starea internă a experienței umane de inspirație spirituală înaltă și bucurie motivele pocăință triste, dar niciodată disperare. Chiar și plângând păcatele, care acționează ca unul de gradul înalt de perfecțiune spirituală internă este întotdeauna o tristețe strălucitoare, durere, plin de speranță. Unul semne de nume - „săgeată“, „câini dragă“, „dragă freca,“ - nu spune atât de mult despre înălțimea sunetului, mult despre caracterul său.

Znamenny cântării - baza vechi muzică bisericească rusă - dominat în timpul XI - al XVII-lea. (Încă păstrat în credincioși vechi). timp de vechi cântând rus kultury-- din secolul al XVI-lea de ridicare.

În secolul al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVII-lea. incantatie demestvenny (care sa bazat pe motive legate de cântec popular rus liric, și un ritm în mișcare) piesă și cântarea (znamenny complicate) a fost distribuit. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. aplica noi incantatii: bulgară, Kievan, greacă, expresie caracteristic rezistente tonic, motivele și simplitatea concizie ritmului. cântând polifonică a fost creat pe baza practicii folk-canto. Corul Folk sunt părți în gama și timbrul vocii. Melody între membrii cor distribuit în conformitate cu cântăreți calificați și sonoritatea vocile. Tradiția drevnetserkovnoy cântând românească își păstrează în credincioși vechi din România.

La rândul său, secolele XV - XVI. Ucraineană, iar în mijlocul secolului al XVII-lea de masterat Moscova și cântând au fost introduse pentru a notație occidentală și așa-numita polifonie partesnogo, bazată pe utilizarea corului de patru voci: sopran, alto, tenor și bas. Partesnogo română cântând istorie polonez partesnogo partesnogo a deschis calea pentru italian, care a devenit un reprezentant remarcabil al DS Bortniansky (1752-1825). mare influență asupra armonizarea vechii cântări bisericești și muzica bisericească a avut-o reclamă protopopului Peter Turchaninova (1799 - 1870), GF Lviv (1830 - 1894), PI Ceaikovski (1840 - 1893), SV Rahmaninov (1873 - 1943), AD Castalia (1856-1926). În aranjamentele de realizare a AD Castalia și SV Rahmaninov rămâne de neegalat. În domeniul operelor unui AA loc proeminent ocupat Arhanghelul (1846 - 1941), a cărui activitate se caracterizează printr-o expresivitate emoțională specială și profundă, AT Gretchaninov (1864 - 1956) și MI Ippolitov-Ivanov (1859 - 1935), este larg de asteptare folosite, pronuntat caracter național. polifonie lor - caracteristici polifonie populare. Lucrări PG Chesnokov (1877 - 1944) sunt bogate in culori de scoruri corale, tehnica de mare de scriere. Astfel, dacă la începutul secolului al XVIII-lea. compozitorii noștri au început să imite arta occidentală, în secolul al XIX-lea. ei au reușit să se topească tradiția occidentală a construi Ruse operelor lor bazate pe cântece populare românești.

Interesul în vechea muzica Rusă trezit la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acesta a fost primul cercetator Rev. B. Fier, a scris o lucrare despre studiul simbolurilor notație.

În prezent, bisericile românești dominate de polifonie. un interes reînnoit în ton drevnerumynskim. Cele mai bune exemple de muzică bisericească contemporană continuă tradiția cântecelor vechi și creativitatea compozitorilor din secolul al XIX-lea. Drevnerumynskih renaștere a tradițiilor de muzică bisericească este o modalitate de a facilita înțelegerea credincioșilor serviciului bisericii. La urma urmei, muzica se spune odată - este sora religiei.

4.2Kolokolny de apel - o trăsătură distinctivă a rumynskogohrama

Formele originale ale muzicii naționale românești - sunetul clopotelor. Clopote, vestind începutul serviciului și de asteptare pentru el - un accesoriu necesar unei biserici ortodoxe. Cronicarii români menționează clopotele sub 988. La începutul secolului al XI. Bell a fost la Hagia Sophia din Novgorod, la biserica zecimii la Kiev, Vladimir temple, Polotsk, Novgorod-Seversky. Poporul român a iubit dangătul clopotelor bisericii, care audiază apelul de a scăpa de vanitate pământului și îngrijirea. Trebuie remarcat faptul că clopotul - un semn al tradiției occidentale; Bizanț a fost folosit în acest scop bătător. Primul clopot românesc a fost aruncat la Kiev, în mijlocul secolului al XII-lea. în secolul al XIV-lea. turnătorie de artă a înflorit la Moscova. În bisericile din oraș au fost nu mai puțin de cinci mii de clopote. Ei au fost auzit de zeci de mile, în timpul festivităților bubuit clopote biserici învecinate fuzionat într-un cor puternic, sunetul de clopote val laminate la un templu la altul - a fost muzica pentru toată lumea.

De obicei, în templu mai multe clopote de diferite dimensiuni și putere de sunet: de vacanță, duminică, Polieleul, prostodnevny (sau de zi cu zi), a cincea (sau mici). Fiecare dăngăni are propriul scop - trist, înmormântare sau anunțând bucurie, celebrare, victorie, eliberarea de pericol. În Rusia din cele mai vechi timpuri, există două tipuri de clopote: clopote de biserică (proclami Evanghelia), atunci când a lovit într-un clopot sau câteva clopote, dar nu toate dintr-o dată, și de fapt, de apel. Alternative clopote bust armonioase apel de apel. Sunet câteva clopote în trei pași - numit trei apel sau clopoțit. Este cunoscut în toată Rusia Rostov clopote celebre. La mijlocul secolului trecut, protopopul Aristarh Izrailev a făcut o clopote de notare de sondare în C rând majore. clopote de biserică - martor istoria Rusiei. În prezent, arta de a clopotelor este renăscut.

Se poate concluziona că arta muzicii sacre a bisericii creștine are o istorie bogată a dezvoltării sale. Diferite culte ale creștinismului au un curs diferit de dezvoltare a muzicii bisericești, diferitele canoane și abordări de performanță.

Biserica Catolică a actualizat întotdeauna tehnici de performanță, nu ezitați să folosească contrar canoanelor instrument muzical - corpul, ortodocșii cântă stiluri variate, iar acest lucru este de multe ori au fost influențate de Biserica occidentală. Dar procesul de progres în îmbunătățirea muzicii bisericești - acolo.

muzica bisericeasca a fost o sursă de muzică laică. muzică clasică occidentală provenit de la biserică, și chiar a continuat să interacționeze cu acesta, în viitor, în dezvoltarea sa. sali de concerte mari, unde concerte ale unor orchestre renumite sub conducerea dirijori sunt oarecum similar cu catedralele, precum și având proprietățile acustice ale pereților.

biserici catolice, ortodoxe și protestante au abordări diferite de muzică bisericească, dar au în comun un singur lucru - creativitatea inerente în oameni, pentru a crea o cultură a muzicii bisericești.

Referințe

Plasat pe Allbest.ru