Moscow School of New Cinema

Pentru a afla profesia de director: alternativ de la diferite programe de masterat.

Școala din Moscova a unui nou film - o școală de format fundamental noi. Ea nu numai că învață ambarcațiunea, ea învață „viziune.“ Pentru a face un scaun, trebuie să aveți mai întâi o idee de scaun pentru a face o suliță, trebuie să aveți mai întâi o idee de suliță pentru a face un film, trebuie să aveți mai întâi o idee a filmului. Este imposibil să învețe să „facă“, nu să învețe să „vadă“.

Specificitatea Aristakisyan metoda pe care o folosește nu numai ca material de film, dar atrage o fotografie și pictură; el arată cum aceeași temă sau metaforă forma este modificată și transformată prin utilizarea de sisteme optice inerente în diferite arte, și, în același timp, centrul sau miezul metaforei rămâne neîntreruptă, și este important să fie capabil să-l vadă.

Specificitatea atelierului de lucru este faptul că elevii au posibilitatea de a dobândi, în același timp, în două profesii diferite și este posibil să se depășească această diferență.

laborator Curator - al doilea director profesional Galina Strizhevskaya:
„Al doilea director este foarte mic, suntem cu toții, fără excepție, și toți cunoaștem. Motivul, cred, unul. Al doilea director - o trupa-un singur om, adică, poziția necesită o mulțime de responsabilitate, capacitatea de a păstra în minte o mulțime de informații și de cunoștințe pentru a sprijini întregul grup pe degetele de la picioare noastre. În cazul în care fiecare departament are propria zonă de responsabilitate, al doilea director este responsabil pentru tot. Nu toată lumea este pregătită pentru acest lucru. "

laborator de teatru deschis, în care elevii joacă nu numai muzică în modul de formare cu profesorii cor # 40, repetiții de grup, cântând, ureche de formare, pian individuale opțional # 41;, dar, de asemenea, pentru a studia arta ritual - vechi și noi - ca pro forma moderna mister # 40; plastic ocupație și artă dramatică # 41;.

Programele educaționale cu privire la facultatea de operare construit pe relația dintre teorie și practică, necesitatea unor condiții moderne de învățare o profesie. Programul cuprinde prelegeri, cursuri, ateliere de lucru și direct procesul de filmare. Din primele zile ale programului, elevii sunt implicați într-o varietate de activități practice.

Programul educațional implică scenariu de laborator de 2 ani de studiu, în care un absolvent dobândește pregătirea necesară pentru a lucra în funcția de specialitate Scenarist și filme documentare. Școala se face pentru a se asigura că cunoștințele și competențele dobândite pe parcursul formării va permite absolvenților să lucreze cu succes în orice gen de scenaristică.

Patru etape succesive de învățare scenaristică: 1) Introducere în teoria și practica de teatru cu punerea în aplicare a studiilor cu privire la diferite aspecte ale măiestrie. 2) Funcționarea kinonovell script (patruzeci de minute - oră). 3) De lucru pe un scenariu de lungime întreagă. 4) Lucrările la scenariul de absolvire cu lungime întreagă. Cursul presupune, de asemenea, activitatea comună a co-directori de studenți pe misiuni propuse în atelierele lor.

Sasha Denisova, „Timpul se reflectă automat în proiectarea, în limba formularului. face unele Intenționată teatru moderne prostie. Dar pentru a citi statutul de timp - taxe. Un astfel de Locator de la artist, cum ar fi țestoase de mare ar trebui să fie. Nu este necesar să-și exprime eternitatea, și este necesar să se exprime ceea ce criticii numesc un cuvânt rău „de moment“.

Ansamblu regia - este un expert în limbajul cinematografiei. O persoană care este angajată în structura de montare și decizia filmului, din prima etapă. Regizorul de film născut prin dialog cu alți participanți la proiect. Deci, Fundația dramaturgică - este rezultatul interacțiunii dintre regizor și scenarist, regizor cu operatorul lucrează pe imagine și intra-plastic, iar montarea regizorul este direcționat către un adversar în structura întregului consonanța de multe ori ca fiecare episod, și întregul film.