Modernă și postmodernă secolului XX cultura, blog-ul 4brain

Un scriitor american Gertrude Stein a spus, „În secolul XX toate în contradicție cu tot.“ Și această expresie este sub un motiv bun.

Oamenii lumii moderne, într-un fel sau altul, nu sunt în armonie cu ei înșiși, alții, natura, societate. Țările în război cu țări, culturi - culturi, ideologii - ideologii.

Și caracteristica principală a secolului trecut poate fi numit un rămas bun de la epoca timpurilor moderne și faptul că acesta a fost apreciat: modern și postmodern înlocuite cu noi forme de exprimare artistică și filosofică, noi modalități de a comunica, o nouă atitudine față de realitatea înconjurătoare.

Și ce sa întâmplat, într-adevăr neobișnuit, pentru că termenul „modern“ înseamnă „noi“, „moderne“. Dar Art Nouveau a fost înlocuită de noua situație în cultura, vechi și nu mai îndeplinesc timp, și nu se încadrează în cadrul direcțiilor strategice ale dezvoltării sale. Astfel, prin respingerea modernității inerente în tradițiile unei noi perioade în dezvoltarea artistică și culturală - postmodernă.

În prezentul articol, vom vorbi despre asta, și despre alte lucruri.

Cultura modernă a secolului XX

Cuvântul „modern“ este derivat din cuvântul francez „Moderne“, însemnând „modernă“ sau „noi“. Dacă ne întoarcem la surse oficiale, se poate observa că modernitatea este o tendință stilistică în arta americană și europeană la sfârșitul XIX - secole XX.

Termenul „modernism“ trebuie să fie înțeles în mod condiționat în timpul culturii de la sfarsitul anilor XIX - mijlocul secolului XX, cu alte cuvinte, trecerea de la impresionism la un nou roman și teatrul absurd. Și este important să spunem că, în ciuda liniei fine, nu trebuie confundat cu arta de avangardă al modernismului. Caracteristica de stiluri modernismului poate fi numit Acmeism, expresionismul și simbolism.

Apariția modernității atribuite mai multe motive:

• „Voință“ Unii oameni în artele
• Așa-numita oboseală a secolului al XIX-lea
• „Declinul Occidentului„- decadența culturii europene

Dar ei înșiși moderniști, precum și critica a modernismului numit stilul lor este oarecum diferită: în Germania, a fost numit „Jugend calm“, iar în Franța - „nouveau“. În România, el a rămas un modernist.

Pentru reprezentanții modernismului a fost caracterizat prin faptul că opiniile lor sunt îndreptate spre viitor, și lasă în urmă tradițiile secolului al XIX-lea, în principal, clasicism și realismul acasă. Modernisti au căutat să meargă în cele din urmă dincolo de limitele artei „pure“, și de a distruge barierele care separă „mare“ de artă și care înconjoară zilnic umană; ei au fost dispuși să dea stilul de arte și meserii și frumusețe. De exemplu, printre aspirațiile lor sunt dispuși să construiască o casă nouă, pereții care sunt pictate cu fresce uimitoare și decorate cu mozaicuri.

Dacă faci ceva designeri contemporani, arhitecți sau artiști, atunci totul a început să poarte amprenta stilului lor nu este importantă, ea, furculiță, sau un tablou, o vază pe masa sau mozaic monumental lingura, mâner la ușă la baie sau o clădire publică mare. Modernisti au fost interesați de tot; ei nu au știut ceva scăzut, care nu au putut fi transformată într-o lucrare de artă elegantă a imaginației lor. Ei au crezut că tot ceea ce are de a face un artist poate și ar trebui să fie un minunat, similar cu forme naturale, înainte de care se închinau.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, cultura occidentală a început să interes în Est, în special valorile sale culturale. O mulțime de lucruri au făcut obiectul unor colecții orientale, de cercetare și chiar imitație. Am început să traducă religioase și filosofice tratate ale Orientului; au existat non-tradiționale Est-Vest învățăturile religioase. În lexiconul filosofi europeni au început să apară termeni ca „karma“, „Nirvana“, etc.

Dar, în general, această fascinație cu cultura de Est a fost doar superficială. Europenii nu clarifică esența identității culturale de Est, teatru și muzică. Cu toate acestea, au existat individuale, astfel încât în ​​dragoste cu arta orientală, admirația lor din Est a început să ia forma de practică. devine o chestiune de viață.

a apărut pentru prima dată în Franța, sub forma unei hârtie în care să-și încheie tot felul de martisoare japoneze, stampe japoneze au influențat transformarea conștiinței unui număr de tineri artiști care au fost capabili să înțeleagă și să accepte principiul desen si pictura Est. Acest lucru, de altfel, de asemenea, a servit ca un stimul pentru apariția Art Nouveau, care a fost considerat a deveni o consecință a legăturii și țes a tradițiilor europene.

Fiecare școală a avut propria imagine națională a modernității, pentru că în Europa nu a existat nici o țară în care nu ar fi nouveau arta lor individuală. Dar, în același timp, există ceva care unește diferitele tipuri de „moderne“, și face astfel încât să fie aproape imposibil de a discerne. Și aceasta, la rândul său, a spus că a existat o direcție generală și artistică, care se exprimă sub forma unui număr de caracteristici pentru a șa acest stil atractiv în Europa. Aceste caracteristici au devenit decorative, senzualitate, romantism si eclectism.

Dar nimic nu este etern în această lume. Chiar și în timpul unei astfel de neobișnuit Art Nouveau, cu originalitatea și frumusețea sa ajuns la capăt, dând naștere la o nouă direcție - postmodernă.

Cultura postmodernă în secolul XX

Cultura postmodernă are parametri ontologice estetice, istorice, culturale, și gnoseologice.

În ceea ce privește apariția ontologică a postmodernismului în sine este asociat cu înțelegerea care rezista efectelor subiecților umani, și să răspundă la acțiunea sa de răspuns este de a „matura“ ordinea de lucruri pe care oamenii încearcă să se schimbe, punând astfel în pericol dispariția oricărui proiect de transformare.

Postmodern apare ca realizarea faptului că o ontologie în care ar putea fi supus la realitatea schimbării violente și pentru a trece de la o stare de „nerezonabil“ în starea de „rezonabilitate“ este epuizată. Această ontologie este clasificată ca o „modernist“ și sa epuizat punct de vedere istoric, și, prin urmare, proclamă o nouă eră - postmodernismul.

O caracteristică a postmodernismului este lipsa sistemului. Esența ei constă în respingerea cererii la caracterul complet și integritatea potențialului domeniului de aplicare al realității. Această caracteristică se referă la formarea „ontologia a minții“, care este deja un non-clasic. Este vorba de faptul că nu există nicio posibilitate obiectivă de a stabili orice prezență fel de sisteme de auto-închise și rigide, indiferent că sunt artă, politică sau economie.

Omul în postmodernism este mai mult decât în ​​cazul alegerii. Acest lucru indică faptul că toate tipurile de anti-individualismul, accentul este pus pe persoana liberă care alege în mod deliberat propria soartă. atac consacrat. Pentru postmodernismul se caracterizează prin absența persoanei, punând în mod conștient scopul și are propria sa voință. În prim plan sunt elementele inconștiente ale lumii spirituale.

Cu postmodernismul cultural estetic reprezintă o experiență de dezvoltare modernism, atunci când este considerată ca fenomen estetic - Vanguard arta, dintre care unele nu s-au schimbat pentru arta înțelegere didactică-profetică. Dar, spre deosebire de el, postmodernismul dispar complet granița dintre fostele primele elemente independente ale spiritualității și a nivelurilor de conștiință între „artă înaltă“, „normal“ și „științifică“ conștiință.

În postmodernism, stabilit o dată pentru totdeauna tranziția de la arta este lucrarea pe crearea lucrărilor de construcție, care este activitatea în raport cu art. Și postmodernismul, pe această bază, o reacție de a schimba locul ocupat de cultură în societate.

Instalarea postmodernismul în ceea ce privește cultura apare sub forma rezultatului încălcări ale „puritatea“ a artei. Iar rolul condițiilor sale de posibilitate de a juca sensul original al unui produs care datează la subiectul cum să modelarea partea de sus.

Atunci când sunt încălcate aceste condiții, decât, de fapt, diferite societatea post-industrială cu un potențial uriaș de capacitățile sale tehnice, existența artei în forma clasic modern și este amenințată.

În ceea ce privește celelalte modificări în statutul cultural al artiștilor moderni aproape niciodată nu lucrează cu un material de „curat“, după cum Acest material este întotdeauna într-un fel sau altul, internalizate cultural. Lucrări de artiști contemporani nu va fi niciodată primar, pentru că există doar o rețea de iluzii cu privire la locul de muncă existente.

Postmodernismul este pe deplin conștient de reorientare a activității sale estetice cu actul de creație pe citare și de sinteză, de exemplu, prin crearea unei lucrări până în prezent unice ale colaj lor. Dar strategia postmodernă nu este faptul că distrugerea se opune creativitate și că există o distanțare de la poziția distrugerii sau crearea.

Răspândirea postmodernismului

În cultura modernă sunt cele două puncte de vedere asupra minții:

• Primul se bazează pe recunoașterea rațiunii ca bază a activității umane. Este dotat cu funcția mintea creativă, și, astfel, este determinată de specificul modernității însăși în epoca modernă
• Al doilea se bazează pe o critică a rațiunii și a legii. spațiu cultural care este dominat de această poziție, și este un spațiu al postmodern caracteristic culturale care au ca principal respingerea „serviciilor“ ale minții

Atitudinea negativă față de trecut, la întregul clasic și tradițional este norma pentru cultura post-modernă. libertatea de dragoste postmodernă, din cauza a ceea ce a ajuns la extreme scufundat în uitare datele și numele au fost vârstele mixte și stiluri, arta a fost transformat într-o colecție de opere create de o persoană necunoscută, a fost amestecat și identificat mică și mare, păcătoasă și bună.

Și în România, cultura postmodernă, oamenii îmbibată cu ecrane TV și pagini de reviste, în ciuda propriilor lor, putem spune primitivă, ea poartă accent postmodern inerent de respingere sau chiar o percepție negativă a trecutului.

Dar timpul nu sta încă, și, prin urmare, postmodernul va smenon nouă eră. Dar întrebarea este ceea ce va fi: Va avea un impact pozitiv asupra mintea oamenilor și să contribuie la căderea acestuia în continuare în abisul de pierdere a conștienței și orbire de masă ...