Iogann Shtraus (fiul) (strauss johann (sohn))
Johann Strauss (Sohn)
compozitor austriac Johann Strauss a numit „Regele Waltz“. Opera sa este pătrunsă de spiritul Viena, cu mult timp sa, a devenit o tradiție, o dragoste de dans. inspirație inepuizabilă în colaborare cu cea mai mare măiestrie face Strauss autentic muzica de dans clasic. Datorită lui, vals vienez trecut dincolo de secolul al XIX-lea. și a devenit parte din viața muzicală de azi.
Strauss sa născut într-o familie de traditii muzicale bogate. Tatăl său, Iogann Shtraus, de asemenea, anul nașterii fiului său, a organizat propria orchestră și valsuri, polci, marșuri a câștigat faima în toată Europa.
În 1844, nouăsprezece ani, Strauss-adună muzicieni din orchestra peer-to-și aranjează primul lor dans. Young nou venit a devenit un rival periculos al tatălui său (care, la momentul a fost dirijorul orchestrei Ballroom de judecată). Începe viața creativă intensivă Strauss Jr., castiga treptat simpatia vienez.
Compozitorul a apărut în fața orchestrei cu vioara. El a efectuat și a jucat în același timp (ca și în zilele lui Haydn și Mozart), și performanța proprie a inspirat publicul.
Strauss a folosit forma vals vienez, care a dezvoltat la J. Lanner și tatăl său: „Garland“ de mai multe, de obicei, cinci, constructii melodice si inchideri. Dar frumusețea și prospețimea melodiilor, fluiditatea și lirismul lor, mozartian subțire sunet, transparent al orchestrei cu viorile cântând sentimental, bucuria exuberantă de viață - toate acestea fac ca valsuri Strauss într-un poem romantic. Ca parte a cererii, concepute pentru muzica dance pentru a crea o capodopera, oferind plăcerea estetică reală. Numele Software-ul valsuri Strauss a reflectat o gamă largă de experiențe și evenimente. În timpul revoluției de la 1848 a creat „Cântec de libertate“, „Cântecele baricadele“ în 1849 - „Vals-necrolog“ la moartea tatălui său. sentiment ostil față de tatăl său (el a început de mult timp o altă familie) nu a împiedicat cultul muzicii sale (Strauss editat mai târziu, lucrările sale complete).
Slava compozitorului crește treptat și se extinde dincolo de Austria. In 1847, el a plecat în turneu cu Serbia și România, în 1851 - în Germania, Republica Cehă și Polonia, și apoi, timp de mai mulți ani, se deplasează în mod regulat în România.
În 1856-1865 gg. Strauss a participat în sezonul de vară în Pavlovsk (lângă St. Petersburg), în cazul în care el dă concerte în clădirea gării, și, împreună cu muzica sa de dans, efectuează lucrări de compozitori români: Glinka, Ceaikovski, Serov. Cu impresii din România vals asociate „Adio la St. Petersburg“ Polka „din Pavlovsk Forest“, fantezia de pian „în satul rusesc“ (a jucat Rubinstein), și altele.
În 1863-1870 gg. Strauss - mingi de judecată dirijor din Viena. În acești ani au fost create cel mai bun vals lui „pe frumoasa Dunărea albastră“, „Viața artistului“, „Amintiri din Viena Woods“, „Bucurați-vă de viață“ și alte cadou extraordinar pentru melodie (a spus compozitorul. „Melodies de la mine curg ca apa de la macara „), precum și o capacitate rară de muncă a permis Strauss să scrie pentru viața lui 168 de valsuri, polci 117, 73 cadre, 30 Mazurkas și galopuri, 43 martie și 15 operete.
70-e. - începutul unei noi etape în viața creativă a Strauss, sa adresat, la sfatul opereta Jacques Offenbach genului. Împreună cu F. Suppe și K. Millokerom a devenit fondatorul operetei clasice vieneze.
Strauss nu atrage o forță satiric Offenbach teatru, scrie el, ca regulă, comedie muzicală amuzant, al cărui principal (și de multe ori numai) frumusetea este muzica.
Încă sunet Waltz din opereta "Liliacul" (1874), "Cagliostro la Viena" (1875), "Lace șal Regina" (1880), "O noapte în Veneția" (1883), "Wiener Blut" (1899) și și colab.
a lansat „Voievodul țiganilor“, printre operetele lui Strauss o mai mare gravitate a parcelei (1885), conceput ca prima operă și a încorporat unele dintre caracteristicile sale (cum ar fi real liric și romantic de iluminat, sentimente profunde: libertatea, iubirea, demnitatea umană).
În muzică, operetă utilizate pe scară largă motive și genuri Maghiară-țigănești, cum ar fi Czardas. La sfârșitul vieții sale compozitorul a scris singura sa operă comică „Knight Pasman“ (1892) și a lucrat la baletul „Cenusareasa“ (nu este terminată). Cu toate acestea, deși într-o măsură mai mică, există unele valsuri, complete, la fel ca în anii tinereții sale, distracție autentică și spumante joie de vivre, „Voci de primăvară“ (1882). "Împăratul Waltz" (1890). Nu te opri și excursii: în SUA (1872) și România (1869, 1872, 1886).
muzica Încântat Strauss R. și Shuman H. Berlioz, F. și R. Wagner foaie. Dl Buelow și Brahms (un prieten al compozitorului). Pentru mai mult de un secol, cucerește inimile oamenilor și nu-și pierde farmecul său.
Iogann Shtraus a intrat în istoria muzicii secolului al XIX-lea ca un mare maestru de dans și muzică populară. El a adus-o oferă măiestria autentică, aprofundarea și dezvoltarea caracteristicilor tipice ale practicii populara de dans austriac. Cele mai bune lucrări ale bogatiei Strauss inerente și simplitatea imaginilor, bogăția melodică inepuizabilă, sinceritate și naturalețe a limbajului muzical. Toate acestea au contribuit la popularitatea imensa lor în rândul maselor de ascultători.
Strauss a scris 470-7 valsuri, polci, cadriluri, marșuri și alte lucrări ale planului de concert și a comunității (inclusiv transcrierile fragmente din operete). Bazarea pe ritmuri și alte mijloace de expresie de dansuri populare oferă aceste lucrări o amprenta națională profundă. Contemporanii numit Strauss valsuri cântece patriotice, fără cuvinte. Imaginile muzicale a reflectat trasaturile cele mai sincere și atractive ale poporului austriac, frumusețea peisajului nativ. Cu toate acestea, activitatea de Strauss a absorbit caracteristicile altor culturi naționale, în primul rând muzica maghiară și slavă. Ti-am spus în mare măsură se aplică operelor create de Strauss pentru teatru muzical, inclusiv cincisprezece operete, o operă comică și un balet.
compozitori și artiști - contemporani Strauss aprecia imensele abilitățile sale de talent și de primă clasă ca un compozitor și dirijor. „Wonderful Wizard! Lucrările sale (el însuși conduse de ei) mi-a dat plăcerea muzicii, pe care nu l-am experimentat „- asa a scris despre Strauss Gans Byulov. Și apoi a adăugat: „Acesta este geniul artei conductorului în ceea ce privește genul său mic. Strauss poate fi ceva pentru a învăța și de a efectua sau Simfonia a IX-a lui Beethoven Sonata Patetica ". Demn de remarcat este, de asemenea, cuvântul Schumann: „Două lucruri sunt foarte greu de pe teren, - a spus el, - în primul rând pentru a obține glorie, și în al doilea rând, să o păstreze. Numai un adevărat maestru nu este în măsură, de la Beethoven la Strauss - fiecare în felul său ". Despre Strauss a răspuns cu entuziasm, Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms. Cu un sentiment de simpatie profundă am vorbit despre el ca artist al muzicii simfonice ruse Serov, Rimski-Korsakov și Ceaikovski. Și în 1884, când Viena sărbătorește 40 de ani de activitate a Strauss, A. Rubinstein, în numele artiștilor St Petersburg a salutat călduros eroul zilei.
O astfel de recunoaștere unanimă a meritelor artistice Strauss dintr-o varietate de arta secolului al XIX-lea confirmă onoarea mai puțin frecventă a acestui muzician remarcabil, cele mai bune lucrări ale care oferă încă plăcerea estetică.
Strauss este indisolubil legată de viața muzicală vieneză, cu creșterea și dezvoltarea tradițiilor democratice ale muzicii austriece din secolul al XIX-lea, care sa dovedit în domeniul dansului intern.
De la începutul secolului popular în periferia Viena a unei mici ansambluri instrumentale, așa-numita „Capela“, sunt executate în restaurante landlerii țărănești, tiroleze sau dansuri Stiriene. Directori capele a considerat o datorie de onoare pentru a crea un nou muzical al propriei invenții. Când muzica de suburbiile Vienei pătruns în marile săli ale orașului, a devenit cunoscut numele creatorilor săi.
Așa că am ajuns la gloria strămoșilor „dinastia vals“ Yozef Lanner (1801-1843) și Iogann Shtraus Sr. (1804-1849). Primul dintre ei a fost fiul mănușii maestru, al doilea - fiul unui hangiu; Ambele cu anii adolescenței a jucat capele instrumentale, iar din 1825 a avut propria orchestră de coarde mici. La scurt timp, cu toate acestea, și Strauss linie diverge - prietenii devin rivali. Fiecare excelează în crearea de noi repertoriu pentru orchestra sa.
Prin acest timp, adică la începutul anilor '50, și pentru a consolida popularitatea europeană a fiului său.
Următoarea piatră de hotar tur triumfător și, în același timp, un punct de cotitură în biografia lui a fost o excursie în America în 1872; Strauss a dat paisprezece concerte din Boston în clădire construit scop, proiectat pentru o sută de mii de ascultători. Spectacolul au participat douăzeci de mii de muzicieni - cântăreți și dirijori și o sută - asistenți Strauss. Kontserty- astfel de „monștri“, generate de întreprindere burgheze lipsit de scrupule, nu a emis compozitorul de satisfacție artistică. Mai târziu, el a abandonat acest turneu, cu toate că acestea ar putea aduce venituri considerabile.
În general, din acest moment reducând dramatic călătoria de concert Strauss. Falls și numărul de piese de dans și mărșăluind create de el. (Pentru anii 1844-1870 scris 340-2 dans și marș, în anii 1870-1899 - o sută douăzeci de bucăți de acest fel, care nu include tratamente, fantezii și potpuriu operetele lui.)
Iogann Shtraus dedicat activitatea de cincizeci și cinci de ani. El a avut o rară etică a muncii, a scris în mod constant, în toate condițiile. „Melodiile curg de la mine ca apa de la robinet“, - a spus el în glumă. În patrimoniul cantitativ enorm Strauss, cu toate acestea, nu toate sunt echivalente. Unele dintre lucrările sale sunt urme de muncă pripite, lipsit de griji. Uneori, compozitorul însuși a găsit în urma gusturile artistice înapoiate ale publicului. Dar, în general, el a fost capabil să rezolve una dintre cele mai dificile probleme ale timpului nostru.
În anii când salonul de bază literatura muzicală, distribuite pe scară largă de afaceri burgheze agil, a afectat în mod negativ educația estetică a oamenilor, Strauss a creat adevărate opere de artă, accesibile și ușor de înțeles pentru a maselor. Pe criteriul excelenței inerente în artă „serioasă“, el a mers la muzica de „lumină“, și, prin urmare, a fost capabil să șteargă linia de separare „ridicat“ gen (concerte, teatru) de presupus „scăzut“ (rezidențiale, de agrement). Așa a făcut alți compozitori din trecut, cum ar fi Mozart, pentru care nu au existat diferențe fundamentale între arta „ridicat“ și „scăzut“. Dar acum au existat alte momente - atacul de vulgaritate burgheze și filistinism nevoie să se opună artistice și actualizate, ușor, de divertisment gen.
A făcut Strauss.