Interviu cu Yuriem Aleksandrovym

Yuri Alexandrov:
„Eu sunt, prin natura - creator“

Yuriyu Aleksandrovu - 60. Deși are un aspect mult mai tânăr: agitat, vesel si activ, nu este un al doilea nu este încă ședinței. Energia și spurts din ea prin încărcarea altora puternice pozitive. El trăiește într-un ritm Allegro molto: purtat în întreaga lume, pune spectacole de la Astana la Milano, le direcționează să înființeze Teatrul Camera „St. Petersburg Camera Opera“, păzirii dezvoltarea artistică a Petrozavodsk trupa de operă, stând în Secretariatul STD. El a fondat și a condus „Asociația teatrelor muzicale din România“, iar recent a devenit mai mult și scaun al direcției de operă la Conservatorul din Sankt Petersburg. Yuri Isaakovich controlată în timp, reușind să se potrivească într-o sută de cazuri pe zi - acesta este un mare mister. Și, prin urmare, prima întrebare - despre timp.

- Cum reușești să organizeze o zi pentru tot timpul? Ce ești tu, posedat secretul timpului?

- În tinerețea mea am fost aceeași bădăran, la fel ca toți ceilalți. În timp ce nu a funcționat la Teatrul Mariinsky: la aproximativ în același timp, să vină să lucreze și Valery Gergiev. Când am văzut cum organizează timpul său, întregul proces de creație, am dat seama că a fost greșit. Înainte de a se alătura viața Kirov Teatrul Gergiev a procedat încet: eliberarea una sau două, maximum trei producții pe an, nimeni nu este în grabă. Faptul că vă puteți gestiona de zece ori mai mult, a fost pentru mine o revelație. Și apoi, ca prin magie, și a deschis noi posibilități. Astăzi am pus foarte mult în Italia, recent în geografia mea o nouă regiune - Germania, în cazul în care încep să lucreze în mod activ ... Dar eu nu pot lucra în România, pentru că situația cu realizatorii pe care le avem astăzi este îngrozitoare. Mi-ar dat cu bucurie pe la bune mâinile, să zicem, un teatru în Petrozavodsk, tineri, echipa puternica, talentat. Dar nu este nimeni care să treacă, nici un director! O altă provocare: cui să încredințeze formarea de teatru de la Astana. Noul teatru, trupa tocmai a creat. Și, deși Opera din capitala kazahă favorizat de atenția Guvernului și Președintelui este în interesul public, un director permanent, directorul artistic nu este bine pentru el.

- Cum? A, cadrelor naționale locale?

- directori talente locale nu au fost încă crescut. Mergând, desigur, pentru a trimite pe cineva să învețe ... De asta am intrat în Conservatorul și a condus un scaun. Anul viitor apelat desigur regizorului, șase bărbați și două locații țintă pentru kazahii furnizate acolo. Am și cu ministrul Culturii din Kazahstan a fost de acord - au creat un program guvernamental special pentru a instrui directori potențiali.

- Dar cine și cum să identifice aceste anticipative? La ce parametri?

- Simti presiunea background'a culturale locale atunci când lucrați în Italia? Adică presiunea tradiției, standarde scenice?

- Desigur, în Italia, cu prioritățile lor și percepțiile lumii publicului. În Germania - pentru, din Petrozavodsk - lor; complet diferite coduri culturale. Dar nici o presiune, eu nu simt. Cele mai multe se simt caracteristici intuitive ale mentalului în diferite țări. Trebuie să înțeleagă unde și pentru cine ai pus jocul. De exemplu, în Italia, în lumina reflectoarelor - voce, cantareata. Undeva Chiar m-am limita. De exemplu, începe o conversație cu publicul din Kazahstan, trebuie să fie foarte atent, deoarece acestea sunt, în sensul de operă fecioriei, multi nu realizeaza conceptul de teatru greu nu vor fi acceptate. Ei au nevoie de un teatru prietenos pentru că publicul de la Astana - în întregime intelectuali din prima generație (în fostele intelectualii Tselinograd erau puțini), în contrast cu Alma-Ata, un oraș cu o lungă tradiție de operă. Acum Astana pe scară largă de construcție, demolat vechi, nou apare. Recent construit sala de concerte cu 4.500 de locuri. Cine se va umple - este neclar.

- „Arena di Verona“ - un festival major în Italia, s-ar putea spune, prima în importanță. Fiecare țară are propriile sale specifice în modul în care să opereze teatre, modul în care a organizat procesul de așteptare, fiecare țară are propriile sale principii și pus în scenă normele nerostite. Ceea ce este diferit în acest sens, „Arena di Verona“ - ca festivalul și cât de mare pus în scenă mașină?

- Arena di Verona - o chestiune separată. Festivalul teatrului este lipsită de relevanță, deoarece teatrele stabile funcționează în cadrul regimului general: pentru echipa de proiect merge, cântăreți ansamblu, spectacole de teatru și rostogolit de mai multe ori, serie; în Italia, după cum știți, a adoptat un sistem stagione. "Arena di Verona" - este o altă problemă. Termenii contractului începe cu ceea ce ai pus în ele: instalarea de peisaj nu poate depăși 136 de ascensiuni braț de macara. Tu care spune ceva? Și asta înseamnă: în fiecare zi pentru a juca un nou joc. In fiecare seara de spectacol este nemontate și în fiecare dimineață montat nou. În acest timp - zi și noapte - boom-ul se poate ridica și căderea de nu mai mult de 136 de ori. Aceasta este o condiție, care, în orice teatru par sălbatic. În al doilea rând, performanța ar trebui să fie colectate în cap complet cu o săptămână înainte de premieră, pentru că numai o săptămână înainte de premiera în Arena veni soliști - și nu o zi mai devreme.

- Dar o astfel de lucru este doar pentru tine! Ești faimos pentru faptul că face foarte repede totul, divorț cor, figuranți într-o chestiune de zile!

- Următoarea condiție: de lucru cu Mimamsa. Scena este un amfiteatru imens roman. Umple-l doar soliști și cor, nu este posibilă. De obicei, pe jocul funcționează până la 150 de persoane Mimamsa, care poartă viața pe acest gigant, care se întinde în zona de cer cu o mulțime de niveluri (probabil douăzeci de niveluri, nu mai puțin). Și oamenii sunt în picioare, la toate nivelurile. Prin urmare, cea mai mare parte munca pe care esti cu Mimamsa, care îndeplinește funcția de un fundal viu, receptiv la acțiunea operei. Ei bine, atunci, este sonically camera foarte interesant, un adevărat roman Coliseum. In ciuda dimensiunilor sale, nu sunt niciodată folosite microfoane. Totul merge într-o acustică plină de viață.

- Și, la toate șirurile lungi auzit?

- Chiar mai bine decât vecinătate. La cele mai îndepărtate rânduri pot auzi pe scena aprins un chibrit. Am avut o poveste atunci când am pus în Arena „Turandot“. Există un astfel de caracter - Altoum, în partidul său spune: „Cântați o voce liniștită, vechi.“ Întrebarea este, cum să-i înfățișeze sta 16 și jumătate de mii într-un astfel de spațiu imens în care oamenii? Le-am spus: „Să lăsăm vocea printr-un microfon.“ Mai ales, este în joc Phantom apare aici și acolo, și Calaf nu-l pot prinde. I-am spus: „Niciodată! Nu ne crea un precedent, apoi să spunem, dacă în „Arena di Verona“, odată cineva a cântat cu un microfon. "

- Acesta este brand-ul lor - ideala acustica.

- Ei bine, nu întotdeauna ...

- De exemplu! Privind lucrurile, căpșuni, și întuneric gros. Și cu oamenii mei de performanță au venit astfel inspirat! Pentru a redescoperi că există o artă pozitiv, frumos. Literalmente a sărit de pe scaunele lor, ca și copii, de Dumnezeu! Vara în curte, în cazul în care Evidentiaza tufișuri verzi în violet, se transforma alb. Am pus spoturi luminoase, a lovit lumina, am fugit mașini de zăpadă: la o minge de la oaspeți Larin jucat în zăpadă - în vara! Toate sărit de pe scaunele lor și bătînd, astfel încât să nu poată auzi muzica. După jocul a venit la mine oameni de la Ministerul German al Culturii și mi-a oferit un intendent scaun Deutsche Oper. El spune: „V-ar lua în considerare oferta noastră? Avem acum o criză în Deutsche Oper, avem nevoie de teatru creativ, pozitiv. Acest lucru, din care oamenii au venit puțin la viață. " Pe scurt, postul propus, în prezența Mattus și altele. Dar am refuzat imediat. El a spus: „Chiar nu instigă în conversație. Acest lucru nu este negociabil. " Imaginați-vă, încă mai am, în plus față de Astana și Deutsche Oper să ia!

- Deci, ar fi perfect - poporul tău în Berlin! Este mai bine să renunțe la I ...

- Nu este suficient pentru a pune viața în pericol recuperarea teatrului german. Din nou, la Berlin, la Astana, o lună nu vin, trebuie să trăiești acolo permanent. Eu spun că acest lucru nu faptul că eu sunt un geniu. Știu doar că oamenii vor să vadă pe scenă, ceea ce se așteaptă de la teatru. Nu e de mirare Slava decor (Vyacheslav Okunev, scenograf permanent Alexandrov - GS aprox.) Bucurat un astfel de succes în Italia, în timp ce în Italia artiști remarcabili funcționează. Oamenii sunt obosit de pereții gri, haina gri și servieta. Pretutindeni servieta: în „Don Giovanni“ și operele lui Wagner, în „Flautul fermecat“. Mitya Tcherniakov mult mai talentat și mai inteligent decât toate acestea, desigur. Dar, în opinia mea, se pune tot timpul aceeași performanță. Acesta diferă de germani pe care el nu a fost la fel de poshl.I talentat în ceea ce privește opera din Rusia el are unele centre de constrângeri. Dar, în acest stil teribil de confortabil. Acesta a capturat acest stil, el deține perfect, iar acest lucru este moartea artistului. Și în Europa - în special în Germania - directori de roi pentru a găsi ceva urât și-l împinge sub nasul publicului. Publicul este deja de cotitură departe, labagii - și este alimentat cu forța. Asta e „Prințul Igor“ Andrejs Žagars pus în Riga, în instadiul finală românească în patru labe, iar tătarii le hrănesc cu droguri mână. Puteți intimida Opera Rusă - și nimic nu este normal. Dar am întrebat german, care a fost cu mine pe „Regina“: după cum vă puteți imagina, că în „Flautul fermecat“, ați stabilit în Germania, Sarastro Tamino se împerechea cu? El spune: „Nu, asta e imposibil.“ Deci, de ce ești atât umilești operă Rusă? De asemenea savura procesul. Nu, poate cineva ca acest lucru. Dar publicul nu mai mânca, ea vrea să scuipe un teatru! El este plictisitor, neinteresante, este un teatru de prostie! În final „Rigoletto“, în cazul în care Gilda, Rigoletto în cazul în care în cazul în care Sparafucile, în cazul în care Duke, nimeni nu înțelege! Toți stau împreună și să cânte din ton. Eu întreb - da, asta este ceea ce sa întâmplat cu cultura muzicală germană laudatei? Și am înclinat cântăreți: „Noi chiar nu am avut repetiții. Ne-am întâlnit ieri ". Iată o cultură germană celebru. Am fost în Germania, pentru prima dată, și într-adevăr am vrut să pună în Germania. Probabil, le-aș fi dorit niște performanțe lor. Dar am înțeles că nu este acum chernukha necesar. El a amestecat că am Okunev găsit în „Don Giovanni“ - limbajul de spectacole contemporane intercalate cu modul tradițional la operă - este imaginea care este în prezent publică, merge la spectacol. Cred că acesta este modul corect. Pentru a fi condus de către public - este nedemn; alerga înaintea ei, așa că nu te-am văzut - prost. Cum de a găsi acest echilibru, acest lucru înseamnă? În acest stil am în teatrul de camera si sustinut „La Traviata“. joc greu moderne despre încurcată, apoi dintr-o dată - Bang! - Ball și Flora: dame de lux rochii lungi, domnilor în rochie de seară. În același stil se menține și „Elixirul dragostei“ de la New Opera. Deci pâlpâirea tipic până astăzi. imagine mare de operă clasică este eliminată din nucleul spectacolului modern și el contrastează în ziua de azi.

- Unele statistici: cât de multe piese de teatru le-ați setat pentru viața ta?

- Mai mult de două sute, probabil.

- A colaborat cât de multe teatre?

- Am început cariera la Teatrul Mariinsky, a fost în 1978. Când am fost acolo coada apăsat - când a început să pună Temirkanov - M-am repezit în România. El a participat la înființarea de Cheboksary Opera și primele trei spectacole, care au fost puse acolo, mi „Portret“ Piguzova, „Răpirea din Serai“ și „Il Trovatore“. Aceste performanțe au fost luate pentru Deceniul artei ciuvaș la Moscova. Apoi am pus în Sverdlovsk, Novosibirsk, în 80-90 am fost înfășurat în jurul valorii de țară destul de mult - până la deschiderea Teatrului Camerei în 1987. Deci, acum „Saint-Peterbur Opera“ este sezonul al 23-lea.

- A fost dificil de a construi un teatru? Acum, că este, și compania, și minunat de frumoasă clădire casa de fundal Derviz - aceasta nimeni. Dar există întotdeauna loc să crească. De exemplu, există întotdeauna un nivel muzical al performantelor costume de teatru Camera tine?

- Nivelul muzical creste tot timpul - și asta e bine cu mine. Oricum, am făcut un pas decisiv în sus, am schimbat toți conductorii. După festivalul nostru de turism de vară în Dalhala, în Suedia, unde am arătat „Madame Butterfly“, presa locală a raportat că orchestra noastră sună mai bine decât Orchestra Teatrului Bolshoi.

- O voce?

- Stânga ne-Venera Gimadieva, a fost dusă la Teatrul Bolshoi. Dar a venit o fată nouă, foarte bine. De fapt, ei vin la noi, deoarece cântăreții care nu sunt acceptate în Teatrul Balșoi. Și noi facem cu ei, nu o fac niciodată. De atunci, ca teatrul a găsit o casă pe strada galeră, am avut ocazia de a organiza spectacole pe o anumită scenă pe care am fost lipsit de timp de mai mulți ani. Am pus și nu știu ce să se aștepte - la Teatrul Hermitage sau Yusupov, la Beloselsky-Belozersky sau Teatrul Alexandrinsky. Și acum toate performanțele din ultimii ani, create doar pentru această etapă și, prin urmare, au o valoare specială pentru mine. Calitate a crescut Imediat - de la „La Traviata“ și „Răpirea Lucreției“, „Don Giovanni“. performanțele mele au câștigat o cochilie arhitectural al teatrului baroc, ei s-au născut în acest „ou“ - în această cameră, pe această scenă.

- Acum, „Don Juan“ este nominalizat pentru „Golden Mask“.

- Da, în cinci categorii. "Don Giovanni" pentru mine - un spectacol special. Am de gând să-l. De multe ori a pus această operă - și Teatrul Mariinsky, și în Turcia, și Italia, și în Vilnius. Dar toate acestea a fost o reeditare același model: „Să răspundă, Don Giovanni - bun sau rău?“ Cum poți întreba? Doar două răspunsuri: fie rău sau bun.

- Și dacă ambivalentă? Apoi - ei bine, acolo - rău?

- În opinia mea, imaginea lui Don Juan reflectă starea societății. De fiecare dată când creează imaginea sa. Atitudine romantică la viață, „dezgheț“ da naștere la o imagine poetică - aproape că Sirano De Berzherak. În timpul nostru cinic, murdar Don Juan pare cinică și libertin, pentru că societatea se uită în imaginea artistică și vede el însuși, ca într-o oglindă. Și m-am gândit, ce se întâmplă dacă exploreze împrejurimile lui Don Juan? Așa sa născut ideea. În această producție a dispărut reprezentare obișnuită, stereotipă Don Juan „o pereche de albastru“ - Ottavio și Anna, Leporello prostănaci. Au existat oameni cu chervotochinkoy care au început o mare farsă, farsă nimic de a face, monotonia vieții. Și apoi tot ceea ce este, de obicei, andocat - a doua arie de Donna Anna, de exemplu, - a căzut în loc. A doua arie - diavol cu ​​coloraturas. Andocat, pentru că nu se încadrează în stereotipului, imaginea suferinței victimelor Donna Anna. Și am cântat fără note întreaga operă. Și este destul de logic, Anna a devenit un pasionat dezolant, obsedant catea umană, neiubit. Ea este în mod constant într-o stare de „displace“, deoarece Ottavio, narcisist Narcissa, ea, de asemenea, nu-i place. Și când începe aria - cheia ei de a isterie la întreaga poveste. Iar performanța devine din ce în ce a devenit. Această producție anormală de „Don Giovanni“ - și eu sunt destul de mulțumit de rezultat. Dar, cu toate aparențele exterioare un spectacol clasic: oamenii merg în krinolinchikah în kamzolchikah. Și, în final de Don Giovanni se ridică brusc: adică, i-au dat provocare, iar el le-a dat o provocare.

Intervievat de Gyulyara Sadiq-Zade