imagine morală și conflict moral în balet romantic de psihologie - Articole - Rusă

"La Sylphide", "Giselle"

Dar, ceea ce este conflictul moral? Și ce - moralitatea? în cazul în care ea dă într-o anumită înțelegere unitară a diferitelor epoci și civilizații? cel puțin în Europa?

Hegel, gândesc la moralitate, spune că acest lucru nu este un set de virtuți, dar lipsa oricărei distincții între ele. Și astfel, există o educație morală absolută, altruismul absolut, și toate realizările sale - libertatea absolută și frumusețe, pentru existența reală și formarea eternului, există frumusețe. Hegel „etic“ și „estetică“ sunt inseparabile și sunt considerate ca fiind moralitate absolută.

Pentru Schiller, precum și tuturor membrilor Romantismului, este lumea interioară a omului, intelectul său și poziția morală de cel mai mare interes. Interesul în lumea interioară a Romantici om, cel mai probabil să apară prin auto-examinare, multe din lucrările lor sunt fățiș sau ascuns autobiografică. Și nu contează cât de diferite nu au fost dragoste, indiferent cât de diferite subiecte care nu au fost interesați - va fi întotdeauna problema moralității. „Idealurile romantismului face, nu a valorilor materiale spirituale invizibile“, - spune Chevalier Gluck, eroul lui Hoffmann.

Viața acestor balete, iubit de stabilirea, dar opusul orientării ideologice și filosofice, în Franța, se taie scurt destul de repede. Dar migrat în România un an după primul-ministru francez, aceste spectacole au câștigat o viață lungă, și sa întâmplat în mare parte datorită faptului că, în materialismul România, ca religie de stat, a prins rădăcini doar în 1917. Și, după opinia liderilor revoluției proletare, „fund de sex feminin în izmene dantelat“ nu reprezenta o amenințare ideologică față de comunism și aceste spectacole au fost considerate ideologie oficială doar ca „curlicues estetice.“

După cum știm, de performanță bine construit, folosind propria lor limbă, chiar și o convenție marginală ca dans clasic, care rezultă în „extaz“, nu numai iubitorii de balet, dar, de asemenea, un segment de public „la întâmplare“. Sub rezerva anumitor legi ale secvențelor de acțiune internă, balet aduce camera la catharsis. „Tu vezi persoana sau nu înțeleg - indiferentă: dans dans și suflet, și (toate centrele muzicale importante și sensibile), iar acest proces mental implicat în mod inevitabil și spiritul uman. Dansul este natura inițial magic: este o modalitate de a aduce kameneyuschy afecta o stare de rezistență emoțională prin ritm repetate, de descărcare de gestiune puternic emoțională acuzațiile sufletului uman. Dance a încărcat și descărcat în stare de inconștiență. „A. I. Ilin.

Și astfel, în inima oricărui fenomen artistic este o idee filosofică. Noi idealiști idee sa materializat într-un lucru în cazul în care acest lucru este o formă. Dar dacă ideea și forma rămân neschimbate, atunci lucrul este capabil de schimbare, se dezvolta, pentru a îmbunătăți, în mod inevitabil, ciocnindu cu forma de restricție. O persoană poate deveni mai inteligent, mai frumos, mai mare, mai mic, morale sau imorale, dar în același timp, să fie un om, și dacă el crește un trunchi, și urechi, este puțin probabil ca acesta poate fi numit un om. Deci, atunci când creați o performanță pentru realizarea ideilor lor, regizorul trebuie să creeze pe baza dramei muzicale formează un cadru prin care un lucru (de lucru) poate trăi, să crească și să respire legile create de aceasta în forma și ideea corespunzătoare de dezvoltare. Apoi, actorii care efectuează jocul va avea libertatea de a afișa talentul lor, dar talentul va fi dezvăluit, și par să interacționeze cu alte talente, în conformitate cu special având în vedere forma dramatică cu sarcini regizoral marcate în mod clar. „Antigona“, „Medeya“, „Gisèle“ sau „Hamlet“ - umplut cu diferiți actori, reprezentanți ai diferitelor școli de teatru și diferite estetica, arta performante, de asteptare, costume - „clasic“, cu o forță egală excită privitorul. Dar când actorul să nu stabilească obiective specifice, „în cazul în care actorul nu știe cine joacă, el se joacă fără voie“ (VO Klyuchevskii.).

Perrault și Adam a făcut, iar a doua deschidere - în etapele lor de potrivire capodopera de dans, perfect organizate într-o combinație a unui ordin muzical si model melodic, a făcut posibilă introducerea Coregrafia baletului scor vocal nou, suplimentar și face parte integrantă din aceste scoruri. Datorită acestui precis „de dans“, scorul este încă în viață în ziua de azi: cine ar conductorilor și, întrucât nu a interpretat partitura „Giselle“, muzica ce corespunde tehnicii performerilor, rămâne neschimbat. Coregrafia este Filippa Taloni în „formă pură“, până în prezent nu este atins, motivul pentru aceasta, potrivit multor cercetători, a fost imperfectă scor muzical Shneytsgoffera și putem despre ea să judece doar de „La Sylphide“ Bournonville și Petipa, care a văzut punerea în scenă originală de la Paris și a pus propria lor versiune sub influența directă a Taglioni.

Deci, ce este diferența fundamentală între „Giselle“ de la „Les Sylphides“?

În primul rând, „Giselle“, așa cum scrie S.Lifar, este „apoteoza baletului romantic.“ Până în momentul acestei performanțe în Europa de Vest, ideea de „intern“ gotic Romantismului deja fermentat, pentru a le înlocuiască a fost pe „exterior“ imperiu. Dar stins, Romantismul sa luminat brusc capodopera psihologic atât de rafinat, care a rezumat experiența de teatru romantic și a supraviețuit multor creații coregrafice viitoare. „“ Giselle „- o lucrare de perfecțiune coregrafice excepțională și completitudinea artistică final“ - a scris V. Vanslov.

Munca, de ridicare o problemă morală ridicată, cu un conflict moral psihologic subtil, ar fi putut fi născut numai la persoanele cu o clară creștină conștiință, pocăința și ispășirea păcatelor sale junghiuri de empatie - ideea de bază a acestui balet genial „creasta Romantismului“, ultima dată revizuire mistică fading catolică valori. „În zilele de crearea“ Giselle“, - spune Yuri Slonimsky - compozitor Adana a visat o scenă minunată, care a intrat în spectacol. Abia o licărire a zorilor - Giselle trebuie să dispară în mormânt. Albert face eforturi disperate pentru a preveni acest lucru, este nevoie de departe de mormântul iubitei sale, în speranța că va apăra viața. În zadar! Gisele în brațele lui slăbește niknet. El pune pe deal, napadit de flori, de asteptare pe scutierul de ajutor, care a dus la cimitir, dusuri Gisele mangaieri, dar nimic nu a putut opri dispariția ei lent în culori. Deja a fugit picioarele, capul, întregul corp și doar o mână a avut loc la Alberta, continuă să vorbească despre dragoste, contopirea rămas bun cu iertare. " O sută de ani de audiență cu emoție și simpatie spunând la revedere de la personajele, în conformitate cu conceptul de compozitor. Și dintr-o dată toate costurile. Dragi ... „colegii“, „permuta“ din emisiunea TV, dar ce despre muzica scrisă special pentru această scenă. - una dintre cele mai bune pagini ale scorului "

Ultimul membru al performanței (ca acțiunile rituale și evenimente culturale) - un vizualizator. Direcția noastră internă din primii pași sunt întotdeauna aliniate pe respectul și încrederea celor care umple scaunele sălii. Prin urmare, teatrul românesc a distins întotdeauna final firele de alimentare democratice pentru toată complexitatea și gradul de sofisticare pentru a crea muzică și artă cultură. Cele mai magnifice spectacole, cum ar fi „Frumoasa Adormita“, sau la fel de complexe ca „The Legend of Love“ întotdeauna ușor de înțeles și acceptat de toți, nici măcar pregătit pentru publicul de balet. mișcări dansatori Virtuoso nu sunt resimțite de acrobații de circ, și percepute exact narațiunea emoțională și logică. Că acest lucru pare abilitățile profesionale ale artiștilor să lucreze la sufletele care au venit să-i întâlnească pe oameni să satisfacție reciprocă - ca urmare a sincronizării gândurilor și sentimentelor unui număr mare de persoane. Cu toate acestea, acest mecanism se declanșează numai în cazul în care aceeași viziune emoțional lumea a noțiunilor tradiționale de frumusețe, adevăr și idealul tuturor participanților la acest eveniment cultural. „La Sylphide“, și mai ales „Giselle“ a fost pentru spectatorii români sovietice personaje se confruntă doctrina materialistă. nemurirea lor, ei dovedesc că teatrul, chiar și după atâția ani de ateism oficial, a fost doar un ilustrator de credințe religioase pe ideale etice și estetice. Din acest punct este determinat de ei „popularitate“ - dragoste și înțelegere a publicului.

concluzie

Balet este cea mai mare pe complexitatea fenomenului teatral afectează scena de sunet, culoare și dans privitorului. Sunet, adică, performanța dramă muzicală definește gen, complot, decizia emoțională și psihologică, modelul de rata-ritmică și melodică - compoziția de dans. Culoare, și anume, artistice de performanță soluție scenografice, costume și de iluminat, spori, și să mențină dramaturgiei muzicale deschise, întărește percepția emoțională. Iar dansul - limba primară și principalul mijloc de exprimare dezvăluire muzicale de performanță teatru și idei, el spune povestea, dar conține în sine o valoare estetică independentă, exprimată de actorul emoțional - care acționează și tehnic - abilități de dans.

„Cultura fără cult este sortit parodizm“ - preotul Pavel Florensky a scris. De ce noi nu vedem nașterea unor noi balete cu drepturi depline? De ce dans clasic a devenit pierdut atât de repede în inovațiile eclectic, în mod activ în culturile împrumutate și culte din Africa și Asia? Sub sloganele „sintetice“, „Lumea“ Teatrul culturii europene catastrofic pierde acumulat comori proprii lor varietate unică de tehnici și școli originale regizorale și care acționează, se scufunda într-o confuzie lipsită de sens a formelor de modernism și postmodernism.

Se pare a fi baletul ideal este evident: frumusetea corpului. Dar nu este doar trupul - nu mort, sculptura (culturism), și de a trăi - emoționale, anima. Dar sentimentul că există un sentiment de frumusete anima religioase, asa ca pentru europeni - Christian: „Toate descrierile lumii divine este întotdeauna primul loc este definiția“ Beauty“, și numai apoi - bun, pace și bucurie. Ie frumusete - există cu siguranță o primă pentru definirea umană a lui Dumnezeu, prima lui caracteristică cognoscibil pentru noi. Acesta este doar frumusețea care, în conformitate cu Dostoevsky, va salva lumea. Pentru salvări singurul Mântuitor - Hristos însuși. Isus - „Isus, podoaba ilustru.“

Natalia Sokovikova, coregraf, academician al PANI, Ph.D.

Vă invităm să discutăm această problemă în forum de prieteni de pe site-ul nostru: „conversație rus“