idei estetice ale patristitsi filosofice

probleme estetice ocupă un loc important în lucrările filosofilor creștini care au modelat și au formulat principalele doctrine și crezurile, realitatea cuprinzatore pentru respectarea idealurilor creștinismului. Arta servește ca sursă de idei justificare a noii credințe, în special, a fost destinat să creeze imagini care să simbolizeze prezența reală a lui Dumnezeu în lume. Primii filosofi creștini au fost reprezentanți ai patristice (latină Pater. - Părinte) - Părinți ai Bisericii. Având în vedere locul de origine, filosofia patristică a fost împărțit în est și vest - filozofia Părinților greci (scris în limba greacă) și latină (scrisă în limba latină). patristică timpurie a primit o formă de apologetică (secolele II-IV. N. E), adică, protecția creștinilor. În primul rând Apologie, a ajuns la posteritate - produs Aristide filosof din Atena.

Aceasta a considerat prezentarea primilor creștini despre Dumnezeu. Acesta funcționează, de asemenea, Justin Filosoful. Athenagoras, Feofila Antiohiyskogo, Irineu de Lyon. Clement Alexandria (II c.) Funcționează precum Origen Dionisiya Aleksandriyskogo (Mare) (III c.).

Filon Aleksandriysky, care să justifice motivele pentru credincioși să se închine statui ale zeilor observat că se închină imaginea lor. Cu toate acestea, chiar și imaginea cea mai perfectă nu este un zeu. Aceasta este doar o manifestare a creatorilor de calificare de imagini. Înșiși imagine lipsită de sfințenie. Kliment Aleksandriysky le-a înțeles un pic diferit: el nu neagă valoarea materialului din care arta rizblyatsya imagini, dar nu oferă face o fotografie a realității. La urma urmei, arta - doar imaginea neodushevlen a realității, astfel încât fiecare ființă vie ca o creatură a lui Dumnezeu, el oferă să vadă demn de respect decât o statuie. Filozof spune: „Noi ne închinăm statuia nu este sensibil la problema mod senzual si spiritual.“ Ei au un „unic și cine este Dumnezeu.“ Clement nu se opune valoarea artei, permițând „glorificarea“ lui. Valoarea principală a imaginilor pe care le vede în imagini artistice, care oferă materia artelor. El a apărat, de asemenea, importanța teoriei artei pentru practica de artă. „principii de creare opere de artă cuprinse în teoria artei“ de bază [4, p. 175]. estetica creștină timpurie atrage atenția asupra figurii creatorului de sculpturi, oferindu-se să respecte măiestria lui. Această schimbare accentul a reflectat principiul umanismului creștin timpuriu, a început să prindă contur în acest moment. Ideea lui este după cum urmează: o statuie - doar o imagine a unui om, iar creatorul său - artist - chipul lui Dumnezeu, pentru că creativitatea este o reflectare a prezentului principiu divin în persoană. Prin urmare, „greșit și nepotrivit să chipul lui Dumnezeu onorează imaginea omului.“ Această idee în secolul XX. a fost reflectat în arta cinetică, a spus el viu corpul uman este cel mai bun din orice imagini artistice.

Baza esteticii creștine timpurii ale ideii de om - creație divină perfectă, precum și lumea, în general, că există rezultatul muncii artistului lui Dumnezeu. Prin urmare, nu ar trebui să strice creatura divină nedemn de lucruri, în special, bogăție și lux, care pierde un om. La începutul idealul creștin al perfecțiunii umane afectează cerințele apologetii sale asupra art. Tertulian în tratatul menționat deja „la vedere“, criticând Teatrul Roman, exprimă o idee corectă, care de fapt sună până acum: „Ceea ce este inacceptabil, de fapt, nu ar trebui să fie tolerată în lucrarea“ Motivele pentru acest lucru se datorează, în primul rând, deteriorarea manierele ochelari imorale, pe de altă parte, prin cultivarea severitatea și ochelari de anti-umane. Acesta este un pas important în înțelegerea legăturii dintre artă și moralitate, creând idealuri educaționale prin artă. apologeții creștini nu neagă arta în general, și de artă, străine la idealurile spirituale ale creștinismului. Tertulian face parte din dezvoltarea de idei importante care, în antichitate a fost formulată ( „Declarația“) de către Aristotel, dar nu a primit o justificare lui corectă. Aceasta este ideea de impactul estetic al artei asupra privitorului. Tertulian distinge două dintre aspectele sale: impactul poveste, intriga, care este o parte substanțială a activității; lucrări de acțiune emoțională-afectiv - starea de excitație a afecta sentimentele. Pe afectele și sursele lor, apoi, în conformitate cu filosoful, „nu poate fi pace sufletească, fără tăcerea preferințelor de viață. Nimeni nu vine la satisfacția de nici o pasiune, nimeni nu simte afectului, fără motive temeinice. Aceste motive sunt agenții cauzatori afectelor. În cele din urmă, în cazul în care nu afectează. nu și nu plăcere „[4, p. 199]. Acțiunea afectează îl consideră dual. Pe de o parte - negativ, deoarece ele excita sensibile, pasiune „scăzută“, spre deosebire de idealul vieții spirituale în creștinism (scape din bucuriile fluentă și plăcerile de dragul păcii minții). Pe de altă parte - importantă pentru teoria estetica este fundamentarea Tertulianom starea de spirit în experiența estetică - și anume, caracterul său dezinteresat. Spectatorii bucurat de eroi fericire și plânge nenorocirile lor, și nu se referă la nici un scop practic. Problema afectează au primit ulterior o înțelegere filosofică a scrierilor lui Spinoza ( „etică“), Descartes ( „Patimile sufletului“), Hume ( „Treatise a naturii umane. A doua carte. Despre afecteaza“).

Apologeții a căutat să creeze idealul său de artă. Kliment Aleksandriysky îl vede în domeniu, intermediar între știință și artă. Această sferă este o geometrie (amintiți-vă pitagoreici și idealul artistic lui Platon, care a pledat pentru „forme pure“ în domeniu) pentru el. Involuntar există, de asemenea, asocierea cu arta ai secolului XX. Abstracție ca metodă artistică ca poziție filosofică și renunțarea declarată a materiei și raționalitate în favoarea imaginilor de convenții. Cu toate acestea, abstract a suferit o criză spirituală, deoarece spiritul nu se poate realiza ca amorfismul incertitudine (trăsături caracteristice ale esteticii abstracte). În caz contrar, ideea apare sub forma lui Clement. Potrivit lui, arhitectura (deoarece se bazează pe geometria), ascute capacitatea sufletului de a percepe și înțelege adevărul. Acest lucru este considerat a fi arta perfectă, capacitatea de a ridica o persoană din lume în umoosyazhnogo senzual previzibil. Această idee a fost ulterior folosit pe scară largă și estetica medievale bizantine și occidentale. În estetica, Tertulian sa opus puternic simțurile brute, din cauza artei brute (spectacol în circurile romane), a creat ideea unui sentiment de spiritualitate. Tertulian face parte, de asemenea, la dezvoltarea aspectului estetic al frumuseții umane. El, precum Justin Filosoful, a declarat că valoarea frumuseții umane naturale, astfel încât, spre deosebire de haine de lux, bijuterii si cosmetice, „pradă“ imaginea omului. Tertulian a spus că machiaj face o persoană urâtă. În tratatul său „Despre rugăciune“, a spus senzualitatea elegant: nu este cauzată de frumusețea exterioară și sunet de psalmi și rugăciuni.

În legătură cu ideea de senzualitate este modul elegant de teorie caracter, dezvoltat în estetica lui Clement din Alexandria. Teoria simbol a apărut în centrul sistemului său ideologic. importanța dobandeste Clement principii structurale care determină integritatea unui întreg sistem. Filosof oferă o structură ierarhică a imaginii: cauza rădăcină și pershoobrazom, baza originală a ierarhiei este o zeitate. Logo-uri - prima imagine a arhetipului. Este invizibil si senzuala imagine nespriymany. Modul lui sau un mod al imaginii, există motive (sau duș) uman (etapa a doua ierarhie). spiritul nediferențiată și sufletul în Clement este o dovadă a conceptelor generalizate - esența spirituală a omului. Liber arbitru Clement, în urma Philo interpretează ca o imagine a lui Dumnezeu în om. Rațiunea și conștiința sunt imagini ale lui Dumnezeu în om. O a treia cale Dumnezeu apare gnostic, ridicându-se la contemplarea imaginii fiului care „fixează imaginea sa în sufletul gnostice“. În al patrulea rând, mai mică în ierarhia, este imaginea, încorporată în materialul de artă. Această lucrare de artă, care conține imagini de zei și oameni. Clement împrumutat idei de la estetica Platon și Philo. În estetica medievală a conceptului de „imagine“ și „asemănarea“ și îndeplini funcția epistemologică. Ippolit Rimsky spune: „În imaginea feței, a ajuns la Tatăl cunoașterii, dacă nu cunoaște calea (Akon), susținută de un fiu, pe care doriți să vedeți Tatăl.“ [4, p. 262]. Image (asemănare) dau seama ganditori ranohristiyanski ca o modalitate de ascensiune morală și epistemologică a idealului, Divinul cauzele profunde.

Astfel, simbolismul Evului Mediu - „mijloc de dezvoltare intelectuală a lumii“ [6, p. 265-266].