Grafica pe calculator - arta de a post-modernismului, publicat in revista „om de stiinta tineri“

Specificitatea artei postmoderne este de a comunica cu o interpretare non-clasică a tradiției clasice, și anume, forma, metodele de desen, instrumente, și modul în care este computerul. Computer - un instrument de modelare și demon-traie a legilor care stau la baza creativității artistice, științifice și tehnice, ca mijloc de a crea noi make-TION art.

Calculatorul vă permite rapid:

· Transformarea formei obiectului;

· Alege culoarea și varietatea de nuanțe;

· Efectuarea reprezentări grafice complexe;

· Simulati diverse efecte vizuale;

Sub grafica pe calculator se referă la un set de metode și metode de transformare folosind date de la un computer într-o reprezentare grafică sau reprezentare grafică în datele. Sub reprezentarea grafică a imaginii se referă la un set de imagini. Imaginea poate fi în NYM alb-negru sau color, cu efect de iluminare (prezența umbrelor, scoate în evidență, midtones) sau fără ea. Inițial, termenul „grafica de calculator“ se referă la o formă vizuală pentru a afișa rezultatele matematice de calcul-TION, dar treptat valoarea sa a crescut în mod semnificativ. Cei pe-asociate cu el nu numai o științifică, inginerie și grafică de afaceri, dar, de asemenea, întregul arsenal de artă asistată de calculator. Grafica pe calculator - acesta este un domeniu de informatică în cauză cu producerea de imagini diferite (RI-curând-ing, desene, animații) de pe computer. Comunicare grafică tradiționale și de calculator, pe de o parte-, definește utilizarea de echipamente de copiere, urme-TION, grafica Raspaud-oferă posibilitatea de repetare multiplă (circulație) a operelor lor. Urmează similitudinea grafica pe calculator cu arta grafică tradițională este că materia de bază-fierului vechi pentru lucrările de creare și de reproducere grafiches-CAL este de hârtie. Cele mai importante calități ale artei grafice este o masă de-Ness, răspuns rapid la cererile făcute de viață. Claritate, concizie și expresivitate a limbajului artistic, accesibilitatea, simplitatea de materiale, de dimensiuni mici necesită otno-si-TION mai puțin timp și efort pentru a crea o lucrare grafică artistică, în comparație cu alte tipuri de portretist-TION art. Pe de altă parte, este posibil să se găsească o altă explicație vozniknove-INJ „programul“ a termenului în raport cu nick-artistic-programator. Grafic Word (gr. Graphike

O altă caracteristică a artei postmoderne - interpretarea ontologică a artei, caracterizată printr-un clasic greșit, spontaneitate, convenție, primitivism. Cercetatorii sublinia originile postmodernă subcultură calculator de elită, în cazul în care artistul are loc „superprogrammist“, „programator, în funcție de oamenii de știință - este o Bunuel modernă, o persoană cu o conștiință“ fluid“[7].

„Postmodernă spune că“ la urma urmei, „persoana personaj principal este de fapt doar ceea ce vrei și, de fapt, nu. Ea are doar un aspect, imagine, ceea ce este mai multe dovezi de calculator art. Artist în arta de calculator nu se amuză și alții speranța că el este capabil de a crea o frumoasă și eternă. El se întoarce în mod deschis paginile cărții mărcilor lumii, reflecții, limbi, încă o dată pentru a confirma postulat a priori: nu există nimic în afara textului și a imaginii. Condițiile postmoderne îmbogățite și oportunități pentru imaginile iconice și convenționale ale lumii „[6].

Sensul postmodernismului artei devine multivalentă, care corespunde dispersiei, deconstrucția textului. Dacă această interpretare este considerată a fi o formă de realism înțelegere învechită de artă. Postmodernismul cultural și estetic acționează ca experiența de dezvoltare avangardă ( „modernism“ ca fenomen estetic). Cu toate acestea, spre deosebire de avangardă, o serie de tendințe care nu au rupt cu înțelegerea didactică și profetică clasică tipică a artei, postmodernismul estompează complet linia dintre primele sfere distincte ale culturii spirituale și a nivelurilor de conștiință - între „științifică“ și „obișnuită“ conștiință, „artă înaltă“ și "kitsch". kitsch-ul „clasic“ (în sens european și american de Vest ca un derivat al culturii populare) este rezultatul comunicării artistice a operelor autentice, vysokootsenennogo cultură proaspete, „elita“, iar consumatorul - reprezentant al culturii „în masă“. Această comunicare are loc într-o piață de artă dezvoltată printr-un intermediar: kitsch sau un producător media ca o instanță REPLICATED. Înainte de apariția versiunii moderne a rolului mass-media al acesteia din urmă să efectueze, de exemplu, producătorul artist-meșteșugar sau copiator „bunuri de consum“ [8].

Potrivit O.Lyalinoy și A. Shulgin, are sens să vorbim despre mai mult: fenomenul unei rețele de artist și viața artistică a rețelei. Este necesar să se facă distincția între: artistul nu este identic cu web designer. arta de rețea nu este limitată la paginile colorate (galerii) și paginile de pornire electronice. Și rețeaua în sine - fenomenul este mai complex decât confortabil, opțiunea tânără, World Wide Web, World Wide Web. In timp ce designerii decora în conformitate cu conceptele de artiști virtuale trebuie să se confrunte cu tot contextul complex al noii lumi inventat de către armata SUA și oamenii de știință în cazul unui război nuclear, care este sfârșitul lumii. Cea mai mare valoare a internetului rămâne un sistem de comunicare liberă și pe orizontală. Cei care oferă, numit „artiști adevărată rețea“, având în vedere nu nivelul rețelei de artiști, și gândirea de rețea. Ei refuză să ambiții „artistice“ și să se concentreze energia și atenția asupra creării de spații de comunicare, gata pentru ocupare, și incluse în Rețeaua domeniu de creație. Aparent, acest lucru este destul de tehnic - furnizarea de conectivitate la Internet, instalați software-ul necesar, crearea unor centre media independente și site-uri (site-ul - o unitate de spațiu pe Web), în cazul în care toată lumea ar putea nu numai și nu atât de mult să consume, dar, de asemenea, pentru a crea.

În 60 de ani, in presa au raportat că un artist întreprinzător pentru a crea picturi abstracte folosit un măgar. Legat de perie coada, el a înmuiat-o în vopsea și a pus un măgar înapoi la panza. Donkey fluturand coada, perie stânga pe pânză dungi multicolore, astfel încât artistul a creat în elementele sale lucrări de noroc. Atunci când se utilizează tehnologia de calculator se poate face fără un măgar este suficient pentru a intra în programul de calculator descris de coada fluturand traiectoria, și se adaugă la ea elementele de noroc. [1]

Tehnici specifice în domeniul noilor tehnologii în artele vizuale, să întruchipeze căutarea de compromis între diferite state ale lumii, a devenit colaj - tehnică oferă posibilitatea de conectare „totul cu totul“. Într-o artă inovatoare post-cultură pentru a înlocui idealizarea simbolizare în sensul clasic, este obiecte de design de sine stătătoare, bazate pe colaj-Note de instalare a V.Bychkov [3]. Potrivit domnului Rosenberg, „colaj revoluție“, a dus la sfârșitul diviziunii vechi dintre artă și realitate. Odată cu apariția mai arta colaj nu copiază natura, debut presupune exprimarea erei industriale, a stăpânit lumea exterioară, parțial, transformându-l o [2].

Principiul de colaj se bazează pe o opera de arta înțelegere specială care reprezintă un fapt care ia determinat să „asociații materiale vizuale din orice sursă, indiferent dacă acesta are sau nu are statutul de artă“ [4]. Principiul colajului - posibilitatea de a combina „totul cu totul“ - metaforic. Colaj tinde la infinit: nu este menit să fie un produs finit, aducând creativitate la procesul de stabilire a legăturilor dintre zugrăvite și Shift percepția privitorului la nivelul de generalizare. Setul de imagini, semne sunt unite printr-un singur - un singur punct de vedere al artistului sau privitorul. Computer Art este prezentat ca un mod deschis de acțiune: artiștii nu creează o lucrare completă, și trezi activitatea privitorului, invitându-i să co-creație.

1. Aleksandrov VV Shneyderov VS Desen, desen, pictura pe EVM.-L .: Inginerie, 1987.C15.

2. Afasizhev MN M. „Liceul“ concepte occidentale de artă cu 129

6. Guliga A. Q. Ce este postmodernismul? // Întrebări Philo-sophia. - 1988. - № 12.

7. Zverev AM Modernizarea în literatura de specialitate Formațiunea SUA. evoluție. Criza M. "Știința", 1979

Termeni de bază (generate automat). Tehnicile artei postmoderne de creație artistică, grafica pe calculator, arta postmodernă, paradigmele de artă evenimente de artă, arta modernă, opere de artă, artă plastică, direcția de arta postmodernismului nou tip artistic de măiestria artei tradiționale, grafica pe calculator, artă plastică, arta postmodernismului viu, cunoașterea fenomenelor de arta, arta vizuala nu arta, specificitatea artei postmoderne, în special arta postmodernă, opere artistice de artă.