frecvență muzician, care este util să ne amintim

Muzica dicționar. enciclopedie de muzică

Dicționar de termeni muzicale străine pentru artist

Programul pentru crearea de muzică FL Studio

Programul de creare a muzicii Cubase

Programul de creare a muzicii Motivul

Programul pentru crearea de muzică Nuendo

Rețea (putere) zgomot la 50 Hz (și multiplicată). Pentru a elimina acest lucru este necesar pentru a elimina frecvențele de 50 și 100 Hz folosind un EQ parametric, care lățimea de bandă este suficient de îngust. Atunci nu va afecta în mod semnificativ sunetul de ansamblu, dar elimina zgomotul de rețea. Egalizator grafic (a treia octavă) sunt de asemenea aplicabile în această situație, dar și alte tipuri de egalizatoare mai bine pentru el să nu utilizeze, deoarece acestea sunt prea largi (zona de influență) și reglementarea ar putea schimba serios sunet 6AC-chitară.

ghitare inferioare frecvenței bas și bas tambur se află în regiunea de 40 Hz sau mai puțin. Pentru a face aceste sunete de putere (led), reglați frecvența de 80 Hz. Multe microfoane moderne, concepute pentru bas tambur, au un mic vârf la această frecvență, ceea ce permite dobitsya sunet bun, gros.

De obicei, atunci când este necesară numai sunetul de prelucrare chitara pentru a decora „ridicarea“ câștigul în intervalul de la 3.000 la 6.000 de hertzi și ușor boomy mai mici de 300 hertzi.

Problema principală cu chitare acustice, de regulă constă în faptul că acestea sunet bochkovato (din cauza microfoane nepotrivite, poziția microfon, caracteristicile acustice ale camerei dvs. - sau doar din cauza faptului că un instrument sărac). Pentru a remedia acest neajuns, puteți utiliza matura egalizator:
regiune rata de „dăunător“ este în mod tipic între 200 Hz și 500 Hz; acesta trebuie să fie tăiate. Amplificarea în mijloc inferior este de natură să facă un sunet ascuțit, astfel încât este întotdeauna mai bine să utilizați filtrul superior creștere lină și toamna, atunci când doriți să dea chitara sunet o luminozitate deosebită.

Singer ocupă, de asemenea, o mare parte din gama de frecvență, în care regiunea de 2-4 kHz este ajustată pentru a îmbunătăți articulare. Straduiti trebuie evitată dacă este posibil câștig mare, ca voce natural sondare pot fi pierdute. Utilizați filtrul superior creștere ușoară și cad pentru a da strălucirea vocii, dacă este necesar; clopot egalizator este greu aplicabilă.

Toate vocile diferă enorm. Acesta a decis să nu EQ atunci când înregistrarea voce pentru simplul motiv că în viitor va fi dificil de a găsi aceleași reglementare de poziție rescrie fragment, dacă este necesar. Asta e bine pentru că, în orice caz, voturile nu egalizează puternic - urechea noastră este cel mai sensibil la sunete situate în intervalul de la mijlocul, și că este în cazul în care AFC este vocea.
În plus, urechea umană este foarte sensibilă la voce de sondare naturale, vocea ar trebui să sune mai bine decât orice sunet din lume, de aceea este important să se egalizeze vocea cât mai scurt - doar un pic pentru a elimina 300 hertzi, și de asemenea, un pic de 3000 la 4000 Hz. Ridicarea semnalului original, AFC în mijlocul superior nu numai datorită structurii armonice inerente în sunet, dar poate fi o consecință a
utilizarea înregistrării de microfon ieftin sau pur și simplu rău. De asemenea, este util să se utilizeze un filtru trece cu o frecvență limită de 60 hertzi, care ar scăpa de orice zgomot de joasă frecvență și accente.

EQ bas tambur

inginerii de sunet încearcă adesea pentru a obține unul dintre cele trei tipuri de sunet tambur:
1. „bufnitură mort“ caracteristică role cu un plastic conectat și un obiect greu (cărămidă, saci cu nisip, stativ microfon de bază) pe sau în interiorul acestuia, sunet rezonant produs din două materiale plastice tambur cu o mică gaură în partea din față, „un boom plictisitoare“ a tamburului, cu două găuri din plastic, fără în ele, tipic de rap, hip-hop si techno.
Primele două tipuri sunt, de obicei în exces „mijloc de noroi de jos“ în vecinătatea 300 Hz - până la 10 dB - și de ridicare mai multe dB porțiunea superioară de mijloc a răspunsului în frecvență (5000 - 6000 Hz). Al treilea tip este, de asemenea, un ușor exces de „opacitate“ asupra răspunsului de frecvență de 300 Hz și o creștere considerabilă în intervalul inferior (40 până la 100 hertzi). Poate aplatiza ușor și „de sus“, reducând astfel atacul de sunet nedorit.

EQ cursă

sunet cursă tambur este, de obicei, crește în zona din jurul 5000 - 6000 Hz. și, uneori, o ușoară creștere de 60 - 100 Hz permite tamburului fin să sune „mai grasă“. Uneori, să fie „curat“ câștigul la 300 hertzi, și de a reduce „palmă“ la frecvențe de 800-1000 hertzi pentru a da toba de sunet „rotunjime“.

Mai întâi trebuie să eliminați toate situate în partea de jos și de mijloc a intervalului care ar scapa de „deșeuri“ generate de butoiului. Dacă aveți o mulțime de High Pass Filter, îl puteți utiliza prin setarea limită frecvență în regiunea de 300-700 hertzi, și nu neagă utilizarea egalizatorului pentru a suprima „resturile“ dintr-un set de tobe ca un întreg.
Uneori superverha bine adăugată pentru a obține un ton curat și luminos și de a reduce nivel mediu în intervalul 1000 la 4000 de hertzi. Nu uita ceea ce sa spus despre filtru de lățime de bandă de gama medie - dacă alegeți banda suprimarea prea mare, rezultatul va fi „plictisitoare“ suierat sunet.

Cel mai simplu mod de a determina timpul de întârziere dorit - întârziere este de a amesteca sunetul de orice instrument pentru a juca un model continuu (cum ar fi un tambur de cursă), care ar fi ușor să auzi ritmul liniei de întârziere a lucrărilor efectuate. După ce găsiți dorit, puteți fi sigur că toate multipli de o valoare pentru munca ta. Mai mult de 100 de milisecunde întârziere introduce o lumină de produs și farmecul romantic folosit în principal cântece lente în camere cu un volum.
Întârzierea ocupă atât de mult spațiu în amestec, care includ, uneori, doar la sfârșitul liniei - a fost acolo, în cazul în care există un loc unde poate fi auzit de el. Ai putea auzi de multe ori o întârziere de 60 - 100 de milisecunde, denumit în mod obișnuit ca „palmă“ fonogramelor mulți artiști, cum ar fi Elvis Presley. Acest efect poate fi foarte util în cazurile în care „subțire“ sunetul instrumentului (mai ales voci), trebuie să faceți mai bine, sau dacă doriți să ascundeți tehnica imperfectă vocale. De fapt, o palmă ar putea îngropa intonație imperfectă practic orice instrument. Pe de altă parte, se poate face palmă voce mai puțin personalizate. În cazul în care cantaretul are o voce incredibila - Evitați
întârziere să lumineze și vocea lui în atmosferă doar reverberație de lumină. Întârziere în intervalul de la 30 până la 60 de milisecunde se numește în mod obișnuit „dublare“, deoarece creează efect ca în cazul în care partidul pe instrument a fost executat de două ori. „Beatles“ folosit în mod regulat dublarea - pentru a crește numărul de aparent
interpreți și instrumente. Întârzierea în intervalul 1 până la 30 de milisecunde, utilizată pentru a sigila semnalul procesat. Urechile și creierul nu este în măsură să-i spuneți diferența dintre semnalele directe și reflectate în cazul în care timpul de întârziere de mai puțin de 30 de milisecunde - în acest caz, vom auzi un sunet, dar cum ar fi
mai dens. În plus față de Reverb, dublarea - unul dintre efectele cele mai folosite în studio - poate pentru că nu este perceput ca un efect.
Dacă plasați semnalul original într-un singur canal stereo, iar deținutul în mai puțin de 30 de milisecunde - al doilea, sunetul este „întins“ între difuzoare.

Reverberație - de fapt - întârzierea multiplă. Sunetul călătorește după nașterea sa pe pereții camerei într-un ritm de melc - aproximativ 770 mile pe oră. Aceasta este reflectată de pe pereți, podeaua și tavanul și a revenit la noi ca sute de mici întârzieri. Toate aceste sunete reținute vin împreună, care ne-ar da sunetul numim reverb.
O regulă de bază atunci când se ocupă cu reverb - acest set este timpul de reverberație, de exemplu, pe toba cursă, care ar ecou dezintegrează la lovit de lângă toba mare. Dacă urmați această regulă, sunetul toba mare va rămâne curat și strâmt. Acest lucru înseamnă că mai mare ritmul de cântec, cu atât mai puțin ar trebui să fie un timp de reverberație. Deși, desigur, această regulă ar putea fi încălcate.

Sunetele sunt de multe ori în grade diferite, este comprimat - depinde de intervalul dinamic al sunetului original. De exemplu, aproape toate instrumentele acustice este comprimat în cele mai multe cazuri, iar vocea sau chitara bas este comprimat întotdeauna. Mulți ingineri de sunet comprimă sunetul tobei de bas, dar dacă bateristul este foarte bun și perfect controlează volumul de fiecare accident vascular cerebral, compresia poate fi neglijată.
Multe dintre instrumentele este comprimat numai atunci când sunt plasate într-un amestec. De exemplu, rareori pian se comprimă - de obicei, acest lucru se face prin plasarea acestuia în amestec (în special, „umplut cu“ un amestec). Cele de mai sus este valabil pentru chitara acustica. De fapt, umplutura se amestecă
mai multe sunete și comprimării note individuale. Raportul de compresie totală a amestecului este mai importantă decât orice nivel de compresie a componentelor mix. Cu toate acestea, indiferent de ce metodă pentru a atinge adâncimea dorită de compresie, diferite stiluri de muzică necesită o abordare individuală.
De exemplu, muzica pop are o rată mult mai mare de compresie de ansamblu decât țara sau punk. Acesta poate fi auzit ca un fel de „luciu“ (care este uneori numit overmodulation). Conform mărturiei unui indicatorilor punte casetei poate evalua nivelul de comprimare generală a materialului muzical. De „leneș“ lumini în mișcare, cu atât mai puternic mix necomprimat. Deci, alegerea valorilor corecte
compresie generală - pentru tine, asculta muzica, compara si alege propria lor valoare de compresie, în conformitate cu gustul său.

Atunci când muzicienii se plâng că amestecat melodia nu suna modul în care ar dori (dar nu știu de ce), de multe ori motivul pentru care acest lucru este volumul greșit al unui instrument plasat în amestec. În acest caz, sunetul începe să re-egaliza piese, aplica efecte pentru a schimba, care ar satisface grupul, deși adevărata cauză a nemulțumirii
muzicieni pot fi bine ajuns la concluzia că chitară ritmică este prea tare în ceea ce privește un echilibru vocal sau incorect selectat dintre toba bas si chitara bas.
În unele cazuri, volumul total al amestecului poate varia. În acest caz, este mai bine să nu utilizeze fadere de master - cu excepția, poate, fade-in la inceputul mix si fade-out la sfârșitul anului. Aspectul de sunet Smooth la începutul cântecului pentru a crea o dinamică frumoasă și armonioasă a întregii lucrări. „Beatles“ folosit aceasta tehnica in „Opt zile pe săptămână.“. Am auzit melodia, în cazul în care volumul total scade treptat, în cele din urmă, și apoi din nou se ridică la un maxim și apoi scade din nou și din nou crește. ascultă Nu mai puțin abrupt efect atunci când se schimbă volumul total în mijlocul piesei. O astfel de schimbare în dinamica generală poate fi foarte eficient.
Puteți face nuanțe dinamice mai subtile, ușor modificarea volumului total al amestecului sau instrumentele individuale în diferite locuri. De exemplu, puteți ridica volumul de chitara în cor sau ridica nivelul efectului tamburului cursă, în pauzele de partid de conducere. Sau pierde la sfârșitul cântecului ușor ridica nivelul de chitara bas si toba bas. Aceste mici, aparent schimbarea echilibrului poate da bine farmec suplimentar pentru a mixajului.

Dacă utilizați tava corectă, sunteți destul de capabil pentru a obține un amestec limpede, cu un instrumente clar audibile. Dar, dacă credeți că orice reguli - nu pentru tine, bine, poate crea. Uneori neobișnuit Pan poate influența în mod pozitiv drama mixajului.
Luați în considerare plasarea tipică a unora dintre instrumentele în panorama a amestecului. Dar tine minte - nu interferează cu muzica dicta tigaie.
Foarte rar se întâmplă atunci când tamburul mare se află în altă parte decât în ​​centrul panoramei, în mod direct între difuzoare. Când sunetul este plasat în centrul dintre difuzoare, sunteți în loc de forțând ambele difuzoare de lucru pentru tine, facilitând astfel sarcina lor în transmiterea de sunete dense - cum ar fi de mare
tambur sau chitara bas. În cazul unui tambur mare, care are sens, deoarece este de obicei situat în mijlocul set de tobe.
Dar când sunetele set de tobe cu două tobe mari (dublu-kick), o dilemă interesantă poate apărea atunci când panning. În funcție de modul în care joacă de multe ori tambur al doilea mare, ambele tobe panned ușor - la canalul din stânga și din dreapta. Unii ingineri primul tambur din stânga în centru, și doar a doua rotit. Tigaia adâncă de canal două tobe nu este folosit de obicei, deși, uneori, acest lucru poate fi creativ.
Toba de prea multe ori plasate în centru, cu toate că unii ingineri de sunet preferă să schimbe tava ușor spre partea - mai ales în înregistrarea de jazz. Dar dacă sunetul lațului și puternic, cu o mulțime de reverb, mai preferabil încă lăsați-l în centru. Hi-hat, în cele mai multe cazuri sunt plasate decalat cu 45 de grade la ambele părți - este o poziție naturală într-un set de tobe. Cu toate acestea, în cazul în care se amestecă dvs. este plin sau are nevoie de un efect surround suplimentar, este permisă introducerea hi-pălăria într-unul dintre canalele complet. În muzică, house sau hip hop hi-hat este de multe ori nu numai pe deplin panoramate într-o parte, dar, de asemenea, se mută panorama în timpul piesei. Există cazuri, hi-hat este plasat într-un canal, iar întârzierea acesteia - într-o secundă.
Pentru a spori volumul „mare“ un sistem complet la stânga și la dreapta, dar, uneori, puteți plasa-le aproape unul de altul - deoarece acestea sunt situate în kit-ul de cilindru. Flor este de obicei plasat partea profundă, cu toate acestea, ea poate fi bine în centru, pentru același motiv pentru care centrul este amplasat un tambur mare si bass - au un sunet puternic și a atras o mulțime de atenție.
Când bas de înregistrare jazz poate fi amplasat nu numai în centru, dar, de asemenea, să fie mișcată într-o parte.
Aproape întotdeauna împotriva regulilor de plasare de conducere vocale oriunde altundeva, altele decât centrul. În cazul în care este înregistrat cântând cu două microfoane pentru a cânta două sau prelucrate orice efect cu sunet stereo, canale de voce sunt aranjate de la stânga la dreapta - în intervalul 11:00 - 01:00. suport Pan piese vocale depinde întotdeauna de aranjamentele vocale. Când aveți doar un backlink parte, nu se poate pune în centru, așa cum există deja vocea principală acolo.
Adânci voci pan la backing una dintre părți este, de asemenea, o greșeală, deoarece face MIS-ul dezechilibrat.
Solo pereche pian stereo este de obicei scris și tigăi. Low Thong panoramate la stânga, de mare - la dreapta - adică, acestea sunt situate pe tastatură pian. Aceasta este, probabil, tigaie mai stricte reguli. Ai trage mai bine pianist pentru a înregistra, ai pus sunetul ridicat al pianului în canalul din stânga! J
Chitare Pan bazate pe aceleași principii. Acesta este adesea dictată de necesitatea de a se adapta mix „altceva“ - pentru a sigila. În acest caz, puteți sigila sunetul de chitara, ea stereofonizirovav. Vantul si tanga, de asemenea, o mai bună stereofonizirovat. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza atunci când înregistrarea de mai multe microfoane, sau arde partidul lor de două ori, pe diferite trasee. Cel mai rău caz, este posibil să se utilizeze o întârziere de timp. Când se amestecă este umplut suficient, aceste instrumente nu ar trebui să fie posibil sa se reproduca pentru Panorama - va fi suficient de „stereo parțială“ sau chiar mono. Efectele ca intarziere, bordurarea, phaser cor, armonizator, reverb poate fi mișcată independent de uneltele pe care sunt produse aceste efecte.

Și ce în viitor?

Toate mixuri din lume sunt create cu doar patru instrumente - volum, EQ, panning și efecte. Tot ceea ce faci cu ei - este alegerea lor. Trucul care ar folosi echipamentul pentru a îmbunătăți, subliniind, umbrire, creând o dramă, sau pur și simplu că nu va interfera cu muzica de a trăi viața lor - indiferent de stilul de muzica. Și modul de a crea acest ballansa doar un singur - informația de artă. Ca muzicieni invata arta de a crea muzică și ingineri de sunet trebuie să învețe tehnologia și echipamentele disponibile care să dețină artele de înregistrare. Diferite persoane au o idee diferită de ceea ce este „arta“. Cu toate acestea, trebuie să faci pentru tine să înțeleagă ce este. Și abia apoi începe să o facă!