Formarea Michelangelo ca artist - Michelangelo Buonarroti

Pentru a începe călătoria în artă, la tânărul Michelangelo a depășit abia rezistența tatălui său, care nu a văzut nici o diferență între sculptor și pietrar și, prin urmare, considerat un fiu de clasă „nedemnă de o familie veche Buonarroti.“

În atelierul Girlandayo Mikelandzhelo nu a petrecut mult mai mult de un an. Deja în 1489 el sa alăturat conducătorul școlii pe bază de artă din Florența, Lorentso Medichi. Această școală a fost localizat în așa-numitele grădinile Medici din San Marco mănăstire. Avantajul acestei școli a fost că elevii săi liberi din mediul magazin și necesitatea de a ajuta profesorul în performanța comenzilor, având în vedere posibilitatea, abilități de învățare, de a dezvolta personalitatea. În plus, școala a fost stabilită pe baza o colecție excelentă de opere antice și contemporane de artă colectate de familia Medici.

Aici Michelangelo al doilea profesorul său - sculptorul Bertoldo Di Dzhovanni, care a studiat la momentul marelui sculptor italian din secolul al XV-lea. Donatello. Astfel, având fundație în desen și pictură de la primul maestru, Michelangelo abilitate sculptor moștenește - din al doilea. Bertoldo este de interesul profund pe tânărul Michelangelo la antichitate.

a arătat timpuriu un mare talent al sculptorului Michelangelo se deschide accesul la curtea de Lorentso Medichi, una dintre cele mai strălucitoare și cele mai importante centre ale culturii Renașterii italiene. Domnitorul Florenței, a fost capabil să atragă bine cunoscute filosofi, poeți, artiști precum Pico de la Mirandola, șeful școlii neo-platonica de Marsilio Ficino, Andzhelo Politsiano poet, pictor Sandro Botticelli.

Alăturați-vă cultura înaltă rafinată a instanței Lorentso Medichi, patronajul personal sa bucurat, îmbibat cu ideile de conducere gânditori ai timpului, stăpânit tradiția antică și abilitatea predecesorii imediate, Michelangelo a început să creativitatea independentă.

Primele lucrări existente ale lui Michelangelo - reliefuri de marmură ale „Bătălia centaurilor“ și „Madonna Scărilor“, executat în 1490-1492 gg. la sfârșitul șederii la școala de artă. Deja în aceste lucrări ale lui Michelangelo tineri, vă puteți simți originalitatea și puterea talentului său. Umplut 15-17 - ani artist vechi, nu numai că par a fi destul de matur, dar, de asemenea, un adevărat inovator pentru timpul său.

„Madonna a Scarilor“ se face în tehnica basorelief, amintind reliefuri Donatello cu care se unește și prezența bebelușilor (cale) se arată în capul scărilor. În partea de jos a scărilor se află Madonna cu Pruncul în brațe (de unde și numele de relief). Locul principal în relieful Madonna face parte, demn și serios. Imaginea sa este asociată cu tradiția artei romane. Cu toate acestea, accentul special al ei, mult mai eroic nota de sondare contrastul de arme puternice și picioare, cu har și libertatea de pitoresc interpretare - falduri melodios hainele ei lungi, minunat în copil putere nedetskiy pe mâinile ei - totul vine de la Michelangelo. Acolo, în „Madonna Scărilor“ este o altă trăsătură care caracterizează multe din lucrările artistului în viitor - o umplere internă imens, concentrare, bătăi de viață cu calm spre exterior.

Un alt personaj în relief - „Bătălia centaurilor“. Aceasta afectează dinamica mișcării puternice, rapide, pătrunzând întreaga compoziție, materiale plastice bogăție. Oamenii și Centaurii sunt țesute în luptă mortală. Cifrele de luptă au completat tot terenul de relief, surprinzătoare în plastic și integritatea dramatică. Printre încâlceala de luptă a evidențiat unele figuri nud perfect frumoase, modelate cu o cunoaștere precisă a structurii anatomice a omului. Unele piese de relief incomplete îmbunătățește fragmente de expresivitate de contrast, complet cu toată grija și finețe. trăsături de monumentalitate în Manifestată acest produs dimensiuni relativ mici, să anticipeze alte câștiguri Michelangelo în acest domeniu.

Prospețimea și caracterul complet al percepției lumii, rapiditatea ritmului da relief farmec irezistibil și originalitate.

Nu pentru nimic nu a făcut Condivi sugerează că Michelangelo în vârstă de privirea de la această ușurare, a spus că „realizează greșeala a făcut, nu renunță complet sculptură“ Condivi A. Corespondența Michelangelo Buonarroti, și viața Învățătorului, scrisă de ucenicul său Ascanio Kondivi.- St. Petersburg, 1914, p. 7. De-a lungul vieții sale, a considerat el însuși un sculptor, Michelangelo a regretat timpul a ratat pentru sculptura, face, așa cum credea el, nu de afaceri - pictura si arhitectura.

Moartea în 1491 Bertoldo, iar următorul - Lorentso Medichi părea să fi încheiat o perioadă de patru ani de studiu de Michelangelo în grădinile Medici. Începe o carieră independentă de un artist, marcat, cu toate acestea, în anii de formare, atunci când a efectuat primele sale lucrări, marcate de trăsături de personalitate strălucitoare. Aceste lucrări timpurii ale show-ul lui și o schimbare calitativă, care a avut loc în sculptura italiană - trecerea de la inceputul pana la Renasterii.

Michelangelo a părăsit Florența. O excursie la Veneția și apoi la Bologna și Roma finaliza studiile artistice.

În Bologna, Michelangelo a studiat lucrările lui Dante și Petrarca, sub influența pe care canzone începe să creeze primele poezii.

Perioada romană timpurie a creativității

Pe o excursie la Roma în 1496 și să lucreze acolo până la 1501g. Se deschide o nouă etapă în arta de Michelangelo. Lucrările sale din această perioadă a fost marcată de o nouă scară, scara, urca la înălțimi de excelență. Aici au primele comenzi majore au fost executate - statuia „Bachus“ (1489-1497, Florența, Muzeul Național) și sculptural de grup „bocet“ (așa-numitele „Pieta“, 1497-1501, Roma, Catedrala Sf. Petru.)

Bacchus (în mitologia antică, zeul vinului, patron de vin) este reprezentat de sculptorul sub forma unui bărbat gol tânăr, cu un pahar de vin în mână. postura lui nu este stabilă. Mâna stângă a redus deține piele și ciorchine de strugure.

La fel ca și „Bătălia centaurilor“, „Bachus“ de Michelangelo se conectează direct cu mitologia tematic antica, cu imagini clare sale sfideaza. Și dacă „Bătălia centaurilor“ în natura performanță reliefuri mai aproape de sarcofage romane, în producția de figuri „Bacchus“ folosit principiul, găsit vechii sculptori greci. Dar, la fel ca în „Bătălia centaurilor“, Michelangelo a dat aici punerea în aplicare a fire. Accesând „Instabilitatea Bachus este percepută într-un mod diferit decât în ​​plasticul sculptorului antic. Acesta nu este un răgaz minut după un trafic aglomerat, dar condiția pe termen lung cauzate de intoxicare, atunci când mușchii limp relaxat. Imagine remarcabilă a unei mici satirenka-capră picioare care însoțesc Bacchus. distracție Carefree zambitoare, el fură struguri de la Bacchus.

motiv Relaxat de distracție, care străbate acest grup sculptural - un fenomen excepțional Michelangelo. De-a lungul vieții sale lungi de creație el încă o dată să-l nu a venit înapoi.

O piesă cheie de epocă romană timpurie tânărului Michelangelo a operei sale, marcand inceputul Renasterii din plastic italian, a fost grupul de marmură „Lamentation lui Hristos“. Valoarea sa, unii cercetători au comparat cu valoarea celebrului „Madonna Rocks“ de Leonardo da Vinci, care se deschide în același stadiu de pictură.

Print experiență interioară profundă, observând această capodoperă de Michelangelo, aparent asociat cu acele sentimente, care au fost cauzate de executarea de sculptorul Savonarola (23 mai 1498).

grup „Lamentation lui Hristos“, destinat Capela Fecioarei Maria din Sf. Petru. Petru la Roma, a fost comandat de sculptorul prin garant bancher Jacopo Galli, care și-a dobândit pentru statuia lui colecția „Bachus“ și alte lucrări de Michelangelo.

Imaginea Madonna, tânără și frumoasă, cu o forță uimitoare transferat sentiment uman imens - durerea mamei pentru un fiu pierdut. Pe de observare subțire V.Lazareva „fața ei frumoasă respiră durere, dar nu există o umbră de disperare. Moartea fiului ea percepe ca realizarea destinului. Și durerea ei și așa extrem de mare încât crește din durere personală pe muntele întregii omeniri. " Lazarev VN Michelangelo. Op. Pe Sat. „Michelangelo. Viața. Creativitatea .. „Redactat de V. Grashenkov. Th., 1964, p. 18

finisaj Flawless si marmura otpolirovannost acest grup, care arata tehnica de prelucrare de marmură strălucitoare.

Succesul afișat în mod public grup „Lamentation“ a fost neobișnuită, și a împins imediat creatorul ei dintre cei mai faimoși artiști din Italia. Un necunoscut anterior Michelangelo, pentru a evita orice neînțelegeri au semnat munca sa-l. Un sling, care rulează peste umărul stâng al Madonnei, el a sculptat: „Michelangelo Buonarroti din Florența împlinit.“

O vizită la Roma, contactul cu cultura antică, monumentele, care Michelangelo admirat în colecția familiei Medici din Florența, deschiderea celebrului monument al antichității - statuia lui Apollo (mai târziu cunoscut sub numele de Belvedere, la locul unde statuia a fost expus pentru prima dată), care a coincis cu sosirea sa la Roma - toate ea a ajutat la penetrarea lui Michelangelo și o mai mare apreciere a sculpturii antice. stăpânit Creatively realizările maeștrii antici, sculptorul în Evul Mediu și la începutul Renașterii, Michelangelo a arătat lumii capodoperele lor. Imaginea generalizată a unei persoane este ideala gasit arta antica, el a dat trăsături de caracter individual, dezvăluind complexitatea lumii interioare, sufletul vieții umane.