filmul sovietic avangardiste - kamaev Dmitrii - mediu

Răspundeți la întrebare, ceea ce este avangarda, este dificil. Dar ceea ce este filmul avangardiste, putem spune cu relativă ușurință. Despre filmul avangardiste prima dată, a început să vorbească în legătură cu direcția de avangardă în cinematografia franceză - este împărțit în „prima avangardă“ și „a doua avangardă.“

Prima avangardă - un film Zhana Epshteyna, Abel Gance, Lui Delyuka, Marcel L'Herbier. În acest film prima dată în lume - cu unele excepții - parcela nu mai poate fi egală cu parcela. Din cauza abaterilor de la acest complot, datorită imaginii picturale, montarea unui ritm specific.

Există un al doilea avangardist, care este cel mai adesea menționată ca avangardă. Acest lucru este în primul rând o imagine Mann Ray, Marcel Duchamp, Rene Klera, Luisa Bunyuelya, Salvador Dalí. Acesta este un film care este transferat treptat la film non-obiectiv - sau, cum l-au numit, de „cinema pur“. Ca un exemplu, filmul „Balet mecanică“ Fernand Léger, sau un reprezentant al direcției de film german, Hans Richter. Acesta este un joc cu forme geometrice, spațiu, ritm de mișcare.

În Uniunea Sovietică a doua avangardă ca nu ar fi - pentru că atunci când vorbim despre prim-planul nostru, ne referim la Eisenstein, Pudovkin și Kuleshov, care era destul de clar și precis. Pentru toate complicațiile sale montaj Eisenstein a fost cu toate acestea, cu scopul de specificul finale. Mai mult decât atât, s-au bazat pe cinematografia documentar. Cu toate acestea, unele elemente ale „cinematografului pur“ în filmele lor încă mai erau.

filmul sovietic avangardiste 20-e Divers căutarea lui artistice. Experții identifica mai multe ramuri ale dezvoltării sale:

• Documentarele -Dziga Vertov.
• filme de lung metraj -FEKS, filme Grigori Kozintsev și Leonid Trauberg. O trăsătură caracteristică este influența considerabilă a teatrului.
• Pe plan politic Cinema -Sergei Eisenstein implicat, Alexander Dovzhenko, Lev Kuleshov

Apropo, după înflorire a filmului avangardiste sovietice au doar 60, dezgheț.

„Salvamar“

Așa cum sa subliniat Dziga Vertov ceea ce am vrut să arăt în filmele mele. Cu acest slogan, el a combinat caracterul de avangardă și documentare, devenind fondatorul școlii „Kinnock“.

Detalii despre filmele sale - este, de asemenea, un rol important. filmul „Kino-ochi“ (1924) arată realitatea sovietică prin detaliile vieții, prin ceva ce doar se întâmplă de la sine. Ochiul de aici - este o camera speciala viziune, se arată că nimeni nu poate vedea omul comun.

orientare futuristă Vertov și-a exprimat în filmul „Omul cu o cameră de luat vederi“ (1929).

Se spune că „Dziga“, ca „Ver“ - cuvinte de mișcare constantă, de rotație, adică, constanta schimbarea unghiului de vedere. Această descriere se potrivește perfect acest film. Noi nu doar întâlni în elemente de film repetabilitate, mișcarea, inclusiv mecanisme, agregate industrie. Persoana - aparatul de lichidare - una dintre promisiunile de creativitate Vertov. Avem ceva ce nu se oprește, suntem ceea ce nu poate fi obligat să facă ceva împotriva voinței programului promis, iar Vertov este în mod constant vrea să arate că nu este un regizor, în calitate de observator.

Acum nu există inscripții și poveste, dar există imagini, există metafore părea cronică care nu sunt inerente. Scurgeri și dragoste imensă pentru socialism. Uneori destul de mișcări avagnardistskie: ochiul uman este înlocuit în mod constant kartinkaami de pe stradă, dar în cele din urmă realitatea este deja amestecat, dizolvat. Acest lucru se realizează prin utilizarea de instalare foarte rapid, același unghi de vedere, care Vertov în contrast de film socialist-părtinitoare și era ieftină cultură a NEP.

Lev Kuleshov - un nume mare din istoria filmului avangardiste, un om mare în istoria cinematografiei în România

În 1919 Lev Kuleshov a condus atelier de formare în Goskinoshkole, VGIK viitor, al cărui fondator a fost cu Vladimirom Rostislavovichem Gardinym. Printre elevii sai au fost: Vsevolod Pudovkin Illarionovich, Boris Vasilevich Barnet, Aleksandra Sergeevna Hohlova, Viktor Mihaylovich Georgiev, Sergey Petrovich Komarov Și alții (nume real, Lawrence.).

Kuleshov deja știu ce înseamnă să trăiești „in-house“, ceea ce înseamnă „fii tu insuti.“ „Dorezhimnomu“ film nu a contrastat „greutate“, și forma. Ca un tânăr om educat, Leo nu a putut ajuta, dar cred că în cultura contemporană a existat opoziția tradițională integritatea „figurativ“ a spațiului de imagine. Înțelegerea această integritate - cunoscut contextul operelor sale teoretice ( „The Banner al Cinematografiei“, „Arta Cinema“, „Practica de regie de film“), și chiar mai renumite experimente timpurii ( „Kuleshov Effect“). Frame - nu de fond pentru cifrele actor echivala automat la „viață“, și anume, un dreptunghi, o convenție, viața nu este egal.

Filmul - Efectul de mișcare nu numai pe fundal, dar, de asemenea, „mai sus“, el - între cadre. Odată ce această convenție geometrică inițială creează apoi „viață“, psihologia sentimentelor. Prin urmare, înțelegerea de instalare pur spațială, iar sitters de formare din plastic, care cu siguranță nu pot fi confundate cu caracteristicile faciale. Descriere - un concept ideologic care vine de la compararea față de „greutate“. Sitter - orice persoană instruit pentru a se potrivi în cadru plană, în care subtirimea scheletic Aleksandry Sergeevny Hohlovoy (actrita constantă și soția), cu membrele lungi și absolut grafice sunt incredibil de fata fotogenic.

În legătură cu această ideologie a filmelor Kuleshovsky timpurii: "Aventurile extraordinare ale domnului Vest din landul bolșevicilor" (1924), "Death Ray" (1925), "Conform legii" (1926), "Two-buldi-Two" (1929) - Ea iese în evidență pentru cea mai cinematografie „revoluționar“. Ei au respect pentru personalitatea, pasiunea pentru spectacol de invenții tehnice, viața de circ și spioni internaționale, alte specii exotice. Conspirații, urmariri, bogăția relațiilor vizuale - toate amintesc de perioada inițială de creativitate Fritz Lang ( „Dr. Mabuse“, „Metropolis“), cel puțin în unele setări. Doar în zona Langa ea a avut acces la o filozofie complexă și Kuleshov limitată la marxism-leninism. În ciuda filozofia marxistă, L. Kuleshov a ajuns la libertate în imaginea lui Homo sapiens în filmul „prietenul tau“ ( „Jurnalist“).

Kuleshov, cum ar fi Vertov experimentat cu instalarea. Dar instalarea sa a fost legată de spațiu, în timp ce, de asemenea, cu Vertov timp. În plus, Kuleshov, spre deosebire de kinotovarischa lui, a pus actorul joacă în prim-planul.

FEKS: Kozintsev și Trauberg

manifest Fax pare a fi destul de comună în avangardă 20-e: același cap obraznic, aceeași rușine veselă „cultura clasică“ - se presupune că și muzeu prăfuit, departe de ritmuri moderne dinamice. Ea a fost spre deosebire de unele „excentricitatea“ - un circ, circ, sala de muzică și alte spectacol areală. Locul publicării manifest a fost listat un „Ekstsentropolis“ nu mai mult, nici mai puțin - „un fost Petrograd“

Caracteristici generice ale expresionismului exprimate deja în primele FEKS bandă full-length - „Roata“ (1926).
În celebrul său studiu „De la Caligari la lui Hitler“ savant cultural german Siegfried Kracauer a susținut că expresionismul german și-a exprimat premoniție subconștientă de venirea dictaturii lui Hitler. Este ciudat faptul că acest concept de studii culturale nu a fost aplicată banda sovietică, înrudită cu expresionismul.

Profanarea reflecții ale tinerilor artiști din timpul său, reflectat în filmul tragic „The New Babylon“ (1929), care spune abdicarea unui soldat din idealurile revoluției.

Fragment din film

Important: această imagine spune povestea prăbușirea ideilor revoluționare care păreau extrem de inovatoare pentru 20-e.

Sergey Eyzenshteyn

20s - înflorirea Eisenstein ca director socialist-revoluționar.

Alexander Dovzhenko

În timpul Revoluției și războiul civil, un profesor de școală tânăr, inspirat de ideile statului național ucrainean, apare pentru prima dată în rândurile Rada Centrală, iar după dezamăgirea amară în politica sa - Comuniștii (mai târziu experiențe este reflectată în filmul „Arsenal“, 1929). idealurile comuniste Alexander Dovzhenko a fost credincios toată viața, dar a interpretat foarte ciudat.

Relevanța experienței

Vanguard 20s - o rază de lumină în domeniul picturilor politice. Spre deosebire de multe picturi populare de timp, el a perceput ochiul modern, este mult mai bine.

„Pentru a face fotografia, regizorul ar trebui să pună laolaltă unele piese capturate, aleatoare și incoerente, într-o singură bucată și pentru a compara momente individuale din secvența cea mai profitabilă, solidă și ritmic, precum și copilul este de la individ, cuburi împrăștiate cu litere cuvântul întreg sau gheață „- Lev Kuleshov

efect Kuleshov în sine apare acum în cinematografia modernă ceva obișnuit, dar a fost în anii '20 a deschis această posibilitate.

Film avant-garda 20-x poate fi numit „experiment clar“, pentru că este clar pentru noi, înțelegem aceste quest-uri, mișcările în panorama din cauza timpului, putem aprecia importanța acestor experimente. Și știm cu toții cât de mare este.

Informația a fost folosit materiale de pe site-ul de cinema și directorii enciclopedia on-line, „Wikipedia“, precum și din cartea „Istoria generală a Cinema în 4 volume.“