Figura materiale moi

arhitectura peisajului Figura din materiale moi.

Sub materialele moi aici ne referim la 3B creioane și mai moale presat cărbune, sangvinic, sos, sepia, cretă, pastel. Mai moale materialul, ofertantul trebuie să le atingă pe hârtie. Nu a reușit loc la începutul unei pânză de spălare mai bună sau maleabil, apoi radiera. Unele dintre aceste materiale pot fi utilizate în activitatea pe hârtie umedă: sos, sangvină, sepia. De asemenea, ele pot fi frecat în praf, se diluează cu apă în orice proporție perie și muncă. Exemple de metode speciale de funcționare vor fi prezentate mai jos.
De multe ori apare în atitudinea nechibzuit novice la materiale, cum ar fi timpul limitat pe o foaie mare de desen se face cu un creion de lumină. În absența proces dificil experiență și rezultat integrantă devine imposibil de atins. schițe mari au un impact pozitiv asupra dezvoltării unui sentiment de plenitudine, și de a efectua în mod natural materiale flexibile, mobile, cum ar fi sangvină, cărbune, sepia, etc. Aceste schițe mari sunt realizate la o lungime de braț.

Figura interior.
interioare fotografie cu natura are propriile sale caracteristici. În primul rând, interiorul include planuri spațiale. Desenator trebuie să găsească un punct de arhitectura din figură a fost lizibil și în proporțiile corecte și părți generale. În același timp, pentru spații foarte mari trebuie să „repare“ viitorul apropiat, astfel încât există mai puține distorsiuni. Pentru a face acest lucru, eventual, „cu ochiul liber“, pentru a construi o perspectivă cu unghi larg, cu trei și mai mult punctul de fugă la orizont și trase vertical strict paralel. Interioarele Camerei sunt portretizat cu perspectiva obișnuită. Este aranjament foarte important al orizontului - la nivelul ochilor în picioare sau așezat. În cazuri rare, linia orizontului este aproape de podea, pentru a da obiect monumentală de construcții. În al doilea rând, interiorul are o varietate de surse de lumină și, uneori, „locul de muncă“ câteva puncte de lumină. În orice caz, trebuie să urmeze perspectiva aeriană, care completează liniar. Prim-plan este cel mai contrast, ca lumina distanta portretizat nuanta mai inchisa - lumina si toate celelalte relații tonale mai aproape împreună. În al treilea rând, în interiorul obiectelor variaza in culoare (alb la negru) si textura (lemn, marmura, metal)
Pentru schite fugitive utilizate linie. Dar linia, ca atare, este numai în mod condiționat definește limitele obiectului, nu da o prezentare despre culoarea si calitatile texturale. Prin urmare, prima linie schițați vă poate pune imediat rastushkoy ton de lumină sau capre negre după ce a încercat-o pe paleta. line Capacitatea limitată și volumul real al transferului. Suntem conștienți de desene strălucitoare ale interioarele de arhitecți, cum ar fi Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky.
desen alb-negru exprimă nu numai natura condiționată de iluminat, dar, de asemenea, mult mai mult. Înainte de a face o astfel de imagine, trebuie să se gândească la modul de utilizare a iluminat spectaculos în interior, ca fiind cel mai impresionant lumina pentru a dezvălui planurile. Fie ca lumina trece prin ferestre, sau este lumină ambientală, dacă lumina de la candelabre - în fiecare caz necesită o calitativ nou design soluție. Pentru imagini de interior o bună utilizare de hârtie colorată, cu speranța ultimei etape a lucrărilor realizate în accident vascular cerebral cretă în spoturi luminoase.
Un exemplu strălucitor de desene alb-negru ale interioarelor - desene Gonzaga, Premazzi și Piranesi.

Figura arhitectura peisajului.
În aer, este necesar să se atragă în diferite momente meteorologice și diferite - atunci vom vedea aceeași arhitectură în diferite condiții de iluminare, și va fi mai ușor de înțeles punctul. De asemenea, este necesar să se construiască o perspectivă, care definește relația planurilor spațiale cu orizontul și punctul de fugă și poziția obiectelor în spațiu. În primul rând, încercați să identifice însăși forma clădirii, care este independent de iluminat. În cursul soarelui, se va schimba tot timpul și trebuie să vă amintiți și rapid pentru a stabili poziția cea mai avantajoasă pe foaie, fie de la început să vă așteptați lumina reflectată de un cer înnorat. A lucrat, în primul rând, planuri mari, sunt supuse și se referă la ele formele mai mici și detalii. Este de dorit să se bazeze pe diferite formate de hârtie pentru a arhitecturii se dovedește ca și cum pe diferite scări. Mai ușor pentru a începe cu peisajul urban, în ziua când nonsolar atitudini iluminarea mai durabile, și alb-negru schimba puțin. Exemple de astfel de lucrări sunt desene m.Vorobevy, F.Alekseeva, I.Sharlemanya și colab.

Figura arhitectura în peisajul (din experienta mea).
Aleg dimensiunea hârtiei și imediat sepia (fără creion) a schița compoziția pe foaia: Cât de mult teren ca arhitectura si ca cerul. De obicei, pe o bucată de cer o suprafață mai mare decât terenul (rău atunci când iese în același mod). În prima etapă, probleme de iluminat și relații tonale „a avut loc în minte“ - se fixează foarte forma de terenuri și arhitectură, prin formă simplificată, fără detalii - plan, prisme, cilindri, etc. Pentru claritate, prima schiță a compoziției ar trebui să fie strălucitoare, dar „ușor.“
Apoi, începe principalele detalii de studiu și explicarea tonului formă generală. Puteți rastushkoy sau capre negre formați sepia ras și ușor, fără a freca hârtia pentru a pune în zonele necesare ale compoziției. Atunci când lumina difuză este, în primul rând, deschideri, lumina soarelui - și chiar frontierele comune ale propriilor lor umbre. Midtone teren, de obicei, mai închisă arhitectura tonalitate medie. Detalii suplimentare și elaborarea în Washington, se desfășoară în conformitate cu perspectiva liniară și aeriene. În același timp, este de dorit la un moment dat, a făcut norii cerului în conduse de stat și de acoperire, și deja cerul completat treptat arhitectura. De-a lungul acestei lucrări, arhitectura rămâne elementul principal al compoziției. Este întotdeauna de dorit în etapa finală de a face una sau două locuri și cea mai strălucitoare una sau două cel mai întunecat atunci când îmbunătățirea contrastului în prim-plan. Aproape de marginile contrastele foaie atenuat. Entourage (natura, oameni) în aceste figuri - media în ton și mai mult sau mai puțin convenționale, adică, „joacă în sus“ arhitectura. Etapa liniară și detaliile sunt realizate doar un băț ascuțit sepia. Aproape toate poveștile pot lua de hârtie cu o textură aspră. Apoi, planuri suplimentare sunt făcute rastushkoy și fin prim-plan, pentru a trimite o textură grosieră (scoarță de copaci, zid de bolovani, pământ, etc.). Dacă hârtia are tonifiat - gălbuie, gri, maronie, etc. - se află în ultima etapă a pus niște accente sau o perie cretă lapte de var lichid. Alb folosit în două moduri: fie ca un episod acut sau ca un plan de lumină. Cele mai importante sunt nesemnificative în dimensiune, dar în intensitate luminoasă. plan de lumină - mai puțin strălucitoare, dar o zonă mai mare. În acest lucru și într-un alt caz, spoturile luminoase sunt diferite în intensitate și una dintre ele este cea mai izbitoare. Tonul general al cerului, ca o regulă, brichetă tot restul.

Figura peisaj cu elemente ale arhitecturii.
În special, puteți vedea picturile de peisaj, în cazul în care arhitectura compoziției joacă un rol în accentul care scoate în evidență frumusețea peisajului. În aceste figuri somasshtabnymi element deosebit de important al arhitecturii și a peisajului. Aici sarcina este de a arăta cât de frumos îmbină arhitectura în natură și în același timp diferă de la ea. Textura naturii este infinit variat: cer, frunze, copaci, pământ, pietre, etc. în contrast cu mai mult sau mai puțin aceeași arhitectură de facturare. Un rol deosebit este jucat aici de detalii arhitecturale. Aceste desene sunt realizate, de obicei, într-un ton profund - de la alb la întuneric, dar este de dorit nu ajung niciodată la un asemenea grad de întuneric atunci când materialul încetează să „lucreze“.