expresionismului abstract

Rolf Nash. Podul peste Elba

Expresionismul (din latină expressio «expresia“ ..) - pentru arta europeană, au fost dezvoltate începând cu aproximativ 1905-1920 de ani, caracterizată printr-o tendință de a exprima caracteristicile emoționale ale imaginilor (de obicei, o persoană sau un grup de persoane) sau starea emoțională a artistului. Expresionismul este reprezentat într-o varietate de forme de artă, inclusiv pictura, literatura, teatru, film, arhitectura si muzica.

Expresionismul este una dintre mișcările de artă cele mai influente ale secolului XX, formate pe terenurile germane și austriece. Expresionismul a apărut ca o reacție la criza acută a primului trimestru al secolului XX, primul război mondial și mișcările revoluționare ulterioare urâțenia civilizației burgheze moderne, ceea ce a dus la un angajament față de percepția subiectivă a realității și urmărirea iraționalitate.

El a subliniat subiectivitatea actului creator. motive de durere, au fost folosite țipete, astfel încât expresia a început să prevaleze asupra principiului imaginii [1] [2].

1. Originea termenului

Se crede că Expresionismul sa născut în Germania, și un rol important în formarea sa jucat filosoful german Fridrih Nitsshe, care a atras atenția asupra uitat nemeritat curentilor anterioare in arta antica. În cartea „Nașterea tragediei“ (1871), Nietzsche descrie teoria dualismului, lupta constantă între două tipuri de experiență estetică, cele două principii în arta greacă veche, pe care îl numește apolinic și dionisiac. Nietzsche susține cu toată tradiția esteticii germane, interpretate cu optimism arta greacă antică cu ei luminos, Apolonic este de fapt începutul. El vorbește mai întâi de un alt grec - mitologie beat tragic,, dionisiac, și atrage paralele cu soarta Europei. început Apolonic este o ordine, armonie, măiestria liniștită și produce arte plastice (arhitectură, sculptură, dans, poezie), începutul dionisiacă - această intoxicație, în uitare, haos, dizolvarea extatică a identității în greutate, s-au născut arte non-ductilă (în special de muzică). început dionisiacă Apolonic sa opus ca fiind artificiale spre deosebire de naturale, denunțând toate excesivă, disproporționată. Cu toate acestea, aceste două elemente sunt inseparabile, acționează mereu împreună. Ei se luptă, Nietzsche crede, în artist, și întotdeauna ambele prezente în orice operă de artă.

Influențat de ideile lui Nietzsche, germană (și după ei, și ceilalți) artiști și scriitori se referă la haosul sentimentelor, ceea ce Nietzsche numește „început dionisiacă“. In forma sa cea mai generală, termenul „expresionism“ se referă la o lucrare în domeniu, care metode sunt emoție mai pronunțate și o expresie de emoție în sine, comunicarea înseamnă emoție este scopul principal de a face.

2. Expresionismul în literatură

Sub expresionismul aplicat la o întreagă gamă de literatură pentru a înțelege tendințele și direcțiile de la începutul literaturii europene a secolului XX, incluse în tendințele generale ale modernismului. În principal, expresionismul literară a devenit larg răspândită în țările vorbitoare de limbă germană: Germania și Austria, cu toate că un anumit impact această tendință a fost în alte țări europene: Polonia, Cehoslovacia, și altele.

3. Expresionismul în arhitectură

Erich Mendelsohn. Einstein Tower din Potsdam (1917 sau 1920-1921).

Cele mai mari reprezentanți - Erich Mendelsohn, finlandezii Eero Saarinen si Alvar Aalto; cheie de produs - Sydney Opera (arhitect Jørn Utzon.) și Centrul Olimpic din Tokyo (arhitect Kenzo Tange.).

4. Expresionismul în filmul

5. Expresionismul în muzică

5.1. școală vieneză

Expresionismul in muzica a fost expresia cea mai radicală a compozitorilor vienez Scoala: în primul rând în fondatorului său - Arnold Schoenberg și elevii săi - Alban Berg și Anton Webern.

opoziție Sharp să dispară romantism și școli estetice rafinate la începutul secolului XX, deopotrivă în acest grup cu constructivismului tânăr Paul Hindemith, experimentele lui Stravinski cu cubiste si francezi compozitori Six ( «Les Six») - L. Dure, D. Milhaud, A. Honegger, Auric J. , Poulenc, Jacques Taillefer. Dar Schoenberg și școala sa ținut un loc special în muzica occidentală, ajungând la filiala sa cea mai extremist. Motivele de îngrijorare pentru soarta lumii, respingerea răului și inumanitate în mod paradoxal uniți în arta lor cu insularitate elitiste, izolarea conștientă din partea publicului larg.

Originile expresionismului în muzica lui Wagner: opera „Tristan și Isolda“, mai târziu Mahler, opera „Salome“, iar poemele simfonice ale lui Richard Strauss.

Dintre toate domeniile de arta noua a secolului al 20-lea. Expresionismul a exprimat cel mai acut conflicte umane cu realitatea. În unele cazuri, aceasta a condus la o exacerbare a expresiei tragice, în altele - utopiei artistice, care părea să scape de valori spirituale. Acest conflict a dus la radicalul-a face arta, o explozie tradiții. Reforma A. Schonberg a fost de ani de zile cea mai radicală. Stil, pliere, în conformitate cu a doua școală vieneză - hard-expresiv, ascet, abstras din toate „prea uman“.

un conflict cu lumea, revolta și neputință, disperare;
compasiune pentru om, pentru umanitate și în același timp extrem de egocentrismul;
emoție fără centură;
abstracționism.

În conformitate cu ideea de artă expresionism spirituală, cea mai înaltă puritate necesită eliberarea deplină din lumea senzorială-specifice. În muzică, cum ar fi pentru a vedea un exemplu perfect de abstractizare artistice, de joc „forme pure“, care vorbesc despre spiritual, nu deigning sa reală. Calea spre muzică spirituală a fost înțeleasă ca un proces de deplasare a tuturor mijloacelor de expresie lirică. În muzica sentimentelor elementului Schoenberg încă exercită o presiune puternică asupra ridicata in fata „baraj“ ei: există o contradicție între empirism supraexcitare state rupte și sistem haotic strict rațional de bordură. Două forțe conflictuale sunt într-o stare de echilibru instabil. În timp ce muzica lui A. Webern întruchipat complet idealul de spiritualitate, fără a simți (fri cu pictura abstractă).

Punctul central al reformei Schoenberg - eliminarea cadrului tonal al muzicii și înlocuirea acestuia cu dodecafonie echipamente special concepute. Noua tehnica a fost de a ridica o barieră împotriva „sentimentul romantic al frumuseții“; acum totul este pace și frumos perceput ca fiind trivială complace, intolerant și, prin urmare, fals, se oprește în mod egoist în afara de groază și absurditatea viața reală. În expresionism, această poziție a condus la înlăturarea artei umane în mod natural. Noua metodă pentru a elimina complet principiul de centralizare a elementelor pas de muzică, înlocuind convențional „interval“ organizarea lor material muzical.

În noul stil au fost scrise cea mai mare parte piese camerale. școală Schonberg se îndepărtează de forme simfonice mari, sentimentul clar că designul atonalitate previne pînzele monumentale.

Până la sfârșitul domeniului de aplicare 20 de ani ostrodissonansnaya de muzică standard atonal este tratat Berg și Schoenberg are ca mijloc de realizare inumane forțe care amenință lumea (opera „Lulu“ Berg „Moise și Aaron“ Schoenberg).

Ca semnal de primejdie din lume ca „un strigăt în noapte“, perturbând bucuria obișnuită de artă, expresionismul a fost relevantă, este indisolubil legată de evenimentele istorice. „Expresionismul sa născut pe creasta unui conflict istoric lung, dar el - el a exagerat, reflecție dureroasă și neadevărate“ (GA Nedoshivin).