Expresionismul 10 martie

Expresionismul (din latină expressio «expresia“ ..) - pentru epoca modernă europeană de artă, a primit cea mai mare dezvoltare în primele decenii ale secolului XX (Primul Război Mondial), în principal în Germania și Austria.

Termenul „expresionism“, a fost inventat de istoricul de artă ceh Antonin Mateychekom în 1910, spre deosebire de termenul „impresionismul“ (reprezentarea lumii reale, așa cum este ea).

Expresionismul în pictură.

Predecesorii lor Expresioniștii considerate post-impresionisti, care, la sfârșitul secolului al XIX-lea s-au mutat de la reproducerea realității să-și exprime propriile stări subiective germane. picturi dramatice ale lui Vincent Van Gogh, Edvard Munch și James Ensor pătrunsă de metri ajungând chiar și emoțiile de bucurie, furie, teamă.

În 1905, expresionismului german a luat forma în grupul „Podul“, care sa răzvrătit împotriva suprafața probabilitatea impresioniștilor, străduindu-se să se întoarcă la arta germană a dimensiunii spirituale a pierdut, și o varietate de sensuri. Programul „Podul“ a avut multe în comun cu fovismul francez. În anii de dinainte de război la „pod“ a fost alăturat de Emil Nolde, Maks Pehshteyn și Otto Mueller. Și în 1912 un grup a fost format la Munchen „Blue Rider“, a cărui ideologie a susținut Wassily Kandinsky.

Banalitate, urâțenia și contradicțiile vieții moderne au generat sentimente expresioniste de furie, dezgust, anxietate și frustrare, care au trecut cu ajutorul liniilor unghiulare, strâmbe, tușe de pensulă rapide și dure, țipând culori. Sa acordat prioritate extrem de culori contrastante pentru a consolida impactul asupra privitorului, nu lăsați-l indiferenți.

Expresionismul în literatură.

Expresionismul literară a devenit popular în țările vorbitoare de limbă germană: Germania și Austria. Anumite influența această tendință au fost țările europene: Polonia (T. Michinsky), Cehoslovacia (Karl Capek), România (Andreev), Ucraina (V. Stefanik) și altele.

Perioada de dinainte de război (1910-1914) este considerată ca fiind o perioadă de predekspressionizma asociată cu începutul activității primelor reviste expresioniști ( «Der Sturm», «Die Aktion») și cluburi ( „Neopateticheskoe Cabaret“, „Cabaret Gnu“).

Expresionismul în muzică.

După cum expresionismul unele muzicologii descriu mai târziu Mahler, lucrările timpurii Bartók și unele lucrări ale lui Richard Strauss. Cu toate acestea, cel mai adesea termenul este aplicat noilor compozitori ai școlii vieneze, condus de Arnold Schoenberg. Muzica Expresioniștii întruchipat viziunea tragică a lumii, generată de coliziune a aspirațiilor spirituale înalte cu realitățile războaielor mondiale.

Alfred Garrievich Shnitke - compozitor sovietic și română, profesor și muzicolog, este una dintre cele mai importante figuri muzicale din a doua jumătate a secolului XX. Schnittke munca este caracterizata prin modele conceptualitate, scara, expresie, greu de diferentiat textura tipic orchestrale și ansamblu, polystylistics, sistem de citate.

Expresionismul în arhitectură.

La sfârșitul anilor 1910 și începutul anilor 1920. Arhitecti de cărămidă din nordul Germaniei și grupuri Amsterdam folosite pentru a exprima noile posibilități tehnice pe care le-au fost furnizate cu materiale, cum ar fi îmbunătățit cărămidă, oțel și sticlă. Forme mici architecturale asemănat cu obiecte ale naturii neînsuflețite.

Având în vedere situația financiară dificilă a mai ambițioase proiecte de după război Germaniei clădiri expresioniste au fost non-întrupat, trebuia să fim mulțumiți cu dezvoltarea de pavilioane temporare pentru expoziții, precum și peisajul de producții teatrale și cinematografice.

Expresionismul în teatru, dans și cinema.

distorsionare grotescă a spațiului, decorare stilizat, evenimente psychologization, accentul pe gesturi și expresii faciale - trăsăturile distinctive ale cinematografiei expresioniste. care a înflorit la Berlin 1920-1925 (F. V. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni).

În a doua jumătate a anului 1920 pentru a înlocui expresionismului vine „New Obiectivitate“, a prezentat, în special, filmele G. V. Pabsta. Fritz Lang pune filmul cu buget mare, care conține principalele elemente ale esteticii expresioniste - „Metropolis“, „The City este în căutarea de criminal“, „Testamentul doctorului Mabuse“.

După ce naziștii au venit la putere în 1933, numeroși producători de filme sa mutat la Hollywood, unde a avut o contribuție semnificativă la american de groază gen și film Noir.

În ceea ce privește teatru și dans. drama expresionistă a avut loc bazându-se pe patrimoniul A. Strindberg și F. Wedekind. În schimb indivizii în piesele sunt figuri simboluri generalizate (de exemplu, masculi și femele). Protagonistul experiențele adesea o epifanie spirituală și rebelii împotriva figura tatălui.

În plus față de țările vorbitoare de limbă germană, drame expresioniste au fost populare în Statele Unite ale Americii (Eugene O'Neill) și România (joace Andreeva).