Diferențele de la Renaissance baroc, referatelor libere, eseuri și disertații
instrumente baroce: gurdy hurdy ,, Viol, lăută, vioară barocă și chitară barocă
Muzica din Renaștere baroc a luat practica de utilizare a polifoniei și contrapunct. Cu toate acestea, pentru a aplica aceste tehnici diferite. În timpul Renașterii armonia sa bazat pe faptul că, într-o mișcare moale și liniștită a polifonie este secundar, ca și în cazul în care din întâmplare au existat consonanțele. În muzica barocă este ordinea de consonanțele aspect devin importante: ea se manifesta prin acordurile, aranjate pe o schemă ierarhică de tonalitate funcțional. În jurul anului 1600 definiția a ceea ce tonul a fost în mare parte subiectivă inexacte. De exemplu, unii au văzut în cadența madrigale o dezvoltare tonală, în timp ce, de fapt, în tonul monodie timpurie încă era încă foarte incertă. ...
Afectat dezvoltarea slabă a teoriei egalității de temperament. Potrivit Sherman, prima dată doar în 1533 italian Giovanni Maria Lanfranco propus și introdus în practica de organe și Clavier un sistem performant de temperament egal [6]. Un sistem pe scară largă a primit mult mai târziu. Abia în 1722 apare „The Clavecinul bine temperat“ I. S. Baha (volumul I). O altă diferență între armonia muzicală baroc și renascentist rezidă în faptul că, în perioada timpurie a tonică deplasament apare mai frecvent de treimi, iar în perioada barocă a fost dominată de modulare în sferturi sau cincimi (afectate de apariția conceptului de tonalitate funcțional). În plus, muzica barocă utilizată de peste două lungi linii melodice si un ritm mai puternic. Tema principală a extinderii sau ea însăși sau printr-un acompaniament basso continuo. Apoi a avut loc într-o voce diferită. Mai târziu, tema principală a fost exprimată în și prin Basso Continuo, nu numai prin intermediul voturilor de bază. ierarhie incetosata de melodie și acompaniament.
Diferentele stilistice identificate de tranziție de la richercars, fantezie si renascentist canzone la Fougamou, una dintre principalele forme ale muzicii baroce. Monteverdi a numit acest nou, stil liber pratica Seconda (forma a doua), spre deosebire de prima pratica (prima formă) pentru a caracteriza motete și alte forme de corale și muzică ansamblu maeștrilor Renașterii ca Pierluigi da Palestrina Giovanni [7]. Monteverdi însuși folosit ambele stiluri; masa sa «În illo tempore» scrise în vechi, și a lui „Vecernia Maicii Domnului“ - în noul stil.
Au existat și alte diferențe, mai profunde în stilurile baroc și renascentist. muzica barocă aspirau la un nivel mai ridicat de plenitudine emoțională decât muzică renascentistă. Compozițiile baroce descrise adesea una, emoție special (exaltare, durere, evlavie, și așa mai departe, a se vedea Teoria afectelor.). muzica barocă este de multe ori scris pentru cântăreți de virtuozitate, și muzicieni, și a fost, de obicei, mult mai dificil de realizat decât muzica renascentistă, în ciuda faptului că o înregistrare detaliată a părților pentru instrumentele a fost una dintre cele mai importante inovații ale perioadei baroce. A devenit aproape obligatorie utilizarea decoratii, de multe ori jucat de muzicieni în formă de improvizație. Astfel de tehnici expresive ca note înéGales universale otel; realizate de cei mai mulți muzicieni, de multe ori cu o mare libertate de utilizare.
O altă schimbare importantă este faptul că muzica instrumentala Craze a depășit pasiunea pentru muzica vocala. piese vocale, cum ar fi madrigale și arii, de multe ori nu sunt de fapt cântat și a efectuat instrumental. Acest lucru este indicat de dovezi contemporani, precum și numărul de piese instrumentale de manuscrise, al căror număr a depășit numărul de lucrări ce reprezintă muzica vocală seculară. [8] Apariția treptată a stilului instrumental pur, diferit de polifonie vocal al secolului al XVI-lea, a fost una dintre cele mai importante etape în tranziția de la Renaștere la baroc. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea muzicii instrumentale a fost cu greu diferit de vocale și a constat în mare parte de piese de dans, tratamente cunoscute cântece populare și madrigale (în principal, pentru tastaturi și lăută) și piese polifonice, care ar putea fi caracterizate ca motete, Canzone, madrigale fără a textului poetic.
Deși diferite de tratament variațional, Toccata, fantezii și preludii pentru instrumente lăută și tastatură au fost cunoscute pentru o lungă perioadă de timp, muzica ansamblu nu a castigat pentru sine o existență independentă. Cu toate acestea, dezvoltarea rapidă a seculare piese vocale în Italia și în alte țări europene, a fost un nou impuls pentru crearea de muzică de cameră pentru instrument.
De exemplu, în Anglia, a devenit arta pe scară largă de a juca violei - instrumente cu coarde de diferite dimensiuni și gama. Artiști viola alăturat adesea grupul vocal, înlocuind vocile lipsă. Această practică a devenit un loc comun, iar multe publicații au apărut eticheta „Potrivit pentru voci sau viols“.
Numeroase arii vocale și madrigale efectuate ca piese instrumentale. De exemplu, madrigal „Silver Swan“ Orlando Gibbons o duzină de adunare desemnat și reprezentat ca piesă instrumentală [8].