Desen - un mod de gândire și raționamentul cu creionul în mână
Profesor de la Institutul de arhitectură din Moscova Oleg Maximov a spus că cea mai valoroasă din desen pe scară largă și fantezia arhitecturală, diferența dintre desenul arhitectului din figura artistului sau sculptor, cum să combine diferite aspecte ale creativității în activitatea arhitectului.
Moscova Institutul de Arhitectura este una dintre principalele universități din țară, permițându-arhitecți. Acolo continuă tradiția școlii naționale de arhitectură, acordând o mare atenție la modelul de om. Am vorbit cu profesorul de la Moscova Institutul de arhitectură Olegom Maksimovym a rolului jucat de capacitatea de a atrage în activitatea arhitectului.
În cartea sa, te citez Diderot spunând „nu au încredere arhitectul care nu se poate trage.“ Este adevărat, în timpul nostru, atunci când o tehnologie foarte avansată de calculator și multe se poate face cu ajutorul tehnologiei?
Rezultând într-un Denis Diderot spunând pe scară largă de neîncredere arhitectul care nu pot desena, amintiți-vă doar spunând Ili Golosova - „Nu a fost în măsură să atragă nu fie în măsură să se adune“ Un „aspect“ geometria combinatorie si forme de plastic un punct de artă arhitecturală care definește, majore procesul de formare a imaginii arhitecturale. Este din acest punct de vedere și trebuie să fin măiestrie și cultura de desen arhitectural.
Posibilitățile de tehnologia informatică este cu adevărat uimitor, dar ideea de creație se naște nici a tehnologiei digitale sau grafica pe calculator sau orice alte terminale „inteligente“. Competențe și aptitudini artistice grafice ale arhitectului timpului nostru nu-și pierd valoarea lor, ci dimpotrivă, sunt de o valoare deosebită și de sunet. Arhitectura din cele mai vechi timpuri a fost definită ca fiind „mama artelor“, și apoi ce fel de arhitect, care nu se poate trage. După desen - este „arta supremă a conștiinței“ (Ingres).
Afirmația că imaginea nu-și pierde importanța sa în lucrările de arhitectură, bazată pe realizarea necesității veșnice a imaginilor de om, și, în consecință, gândirea și raționamentul cu creionul în mână. Chiar și cu dezvoltarea rapidă a mijloacelor tehnice de fundamentele și principiile de design arhitectural sunt suficient de stabile. Programul de tehnologie de calculator se poate schimba și imaginea de om pentru totdeauna ca teorema lui Pitagora sau legea unghiurilor unui triunghi sumă.
Desigur, aici vorbim despre „desen arhitectural“, realizat în conformitate cu reprezentarea în procesul de origine, dezvoltarea, formarea și cristalizarea formei arhitecturale și purtând o, în conformitate cu caracteristicile profesionale. Nu este necesar să fie confundat cu „modelul de arhitectură“, de regulă, natura.
Desen din viață. Acesta este cel mai important pentru tine? Desenarea diferit la scară arhitectului din figura artistului sau sculptor?
Ceea ce a fost spus despre modelul arhitectural (de reprezentare), nu poate fi realizată fără o lucrare serioasă și regulată de la natură, în care diversitatea percepută a formelor lumii materiale, fără a încerca în studiul aprofundat al acestor forme, dorința de a înțelege esența obiectelor și fenomenelor, corelațiile lor.
În acest aspect, se pot distinge două procese principale - elemente „prima intrare“ ale realității, cu scopul de a studia, înțelegerea percepției de penetrare în natura constructivă a lucrurilor, obiectelor, mediul natural, sau crearea operelor grafice de artă.
Aceste schițe de selecție modestă de grafică înseamnă adesea foarte condiționată. Nu există nici un obiectiv de a crea o operă de artă, precum și sarcina de a studia ceea ce a văzut. De obicei, o imagine liniară, stricte, unpresentable, dar nu exclude avantajele estetice.
Spre deosebire de această abordare, în lucrările artistului-pictor este întotdeauna o fascinație cu momente chiaroscuro, comunicarea cu aer, piese de desen și componente. Arhitect și se aplică în cazul în clarobscur, apoi pentru a evidenția plasticitatea formelor, dezvăluie tectonică de construcție, caracteristicile sale de design.
În Bukhara. Match Pen și cerneală pe hârtie. 20x30 cm.
Ce te inspiră și încurajează desen?
Împreună cu schite rapide de la natură, am bucura de lucrări de format mic și de format mare, mai ales prin aplicarea la recepție a lucrat pe cont propriu - de lucru cu cerneală neagră, uneori cu un adaos modest de acuarele colorate. Cred că pictura in acuarela - vopsele, pensule, culori, nuanțe, Valerie. Indiferent de ceea ce se face pe hârtie, puteți scrie și ulei, care este adesea practicat de strămoșii noștri pe hârtie. Acuarelă - nu de desen și grafică și artă net - „Pictură în acuarelă“. Sale aceeași lucrare, care este în principal de cerneală neagră, iar cerneala nu crede cu sinceritate grafică. De ce cerneala? Da, pentru că au o tentă de albastru frumos, bine întins pe hârtie, formând o poddteki grațios nu la fel de dur ca cerneala neagră. Aceste lucrări sunt efectuate rapid, dintr-o dată, în ciuda de format mare.
Ceea ce mă motivează să atragă? Doar procesul în sine este fascinant și așteptarea unui rezultat decent. El a început să tragă la școală și, în general, pe cont propriu, cu vizite la muzee și cărți shtudirovaniem. Cu toate acestea, mai mult pasionat de pictura in ulei pe panza si carton, dar este o altă poveste. Cadrele didactice titulare au apărut numai cu sosirea Institutului de arhitectură din Moscova.
În multe călătoriile sale nu se despartă de un creion, stilou, creioane și hârtie (chiar și în excursii de schi), lăsând fiecare hotel și prietenii lor razdarivaya de muncă și colegii. E frumos vine înapoi la același hotel, pentru a le vedea expuse pe pereți sub formă de decorat.
Spui că „orice fantezie arhitecturala devine realitate numai atunci când, deși invizibil, aduce bagajul estetic al trecutului.“ Ce vrei să spui?
După trei întrebări și răspunsuri provocatoare și importante absconse se pot relaxa un pic.
Nu am fost impresionat de lucrările de fantezie arhitecturală în care există o componentă umanistă, deoarece este nici un loc pentru persoana umană. Aceste compoziții robotizate multiple și complexe îmi amintește de atunci când pagina este publicat de revista „Tehnici de tineret“ (poate mai este publicat?). Acolo totul sa întâmplat. Idei de dinamică, agilitate, de salvare de la dezastre, sub pământ, sub apă și astfel nu provoacă plăcere, pentru că, de regulă, le lipsește estetice - una dintre principalele cerințe arhitecturii. Deci, nu există nici o arhitectură ca atare. Aceasta este o fantezie de dragul de fantezie. Orice fantezie în arta plastică, în opinia mea, este interesant, atunci când se bazează pe realizările vizibile ale trecutului și prezentului fundație. Ar trebui să existe un sentiment de posibilitate de realizare, la fel ca în știință și literatură Konstantin Tsiolkovsky, și Stanislaw Lem. Este întotdeauna prezentă în fanteziile arhitecturale și urbane Erich Mendelsohn, Jacob Chernihova, Friedman Jonah Fields Meymona Solerri Paolo, care a vizitat o dată expoziția mea. Din trecut este Giovanni Battista Piranesi, Pietro Gottardo Gonzaga și Tom de Thomon.
Am o serie de lucrări, care este aproape de tema de fantezie arhitecturale, dar este asociat cu sau proiecte iconice din trecut nerealizate, sau romantismul unei regândire a ceea ce a văzut.
Highland gotic. hârtie colorată, cărbune, pastel. 70x50.
Amintiri din Cracovia. hârtie colorată, cărbune, pastel. 70x50.
Cifrele pentru proiecte - aceasta este cifrele de reprezentare, imaginație, de a crea imagini noi pe baza percepțiilor anterioare. Acest proces folosește întregul arsenal de observare și cunoaștere a realității, fantezie și pictor de artă. Este în acest proces apare ca un factor de desen arhitectural modelarea la toate etapele proiectului inițial într-o realizare specifică. Aceasta este „bucătăria“ a arhitectului, în cazul în care desenul, ilustrând forma, poartă posibilitatea alter sale, fapt care ia determinat dezvoltarea sa. Este interesant de observat maeștrii supraviețuitori din desenele de proiectare toate originea mod, dezvoltarea, formarea și cristalizarea imaginii arhitecturale până la realizarea ei. Acest lucru poate fi văzut pe schițele KS Melnikova, Erich Mendelsohn, Yorna Utsona și altele. Acum, calea de căutare este aproape pierdută. Putem vedea doar schitele originale ale unor artiști proeminenți - Sir Norman Foster, Zaha Hadid, Frenka Geri, deoarece calea viitoare de dezvoltare se pierde în sistem, biroul de proiect.
Într-o anumită măsură, procesul de găsire a unei metode de desen arhitectural cu desenul poate fi văzut în planificarea proiectului competitiv și construirea districtului de sud din Viena 100 de mii. Locuitorii, a făcut un grup de arhitecti sub conducerea mea.
de planificare a proiectului de construcție a concurenței și districtul de sud din Viena.
planificarea proiectului Concurența și construcția de sud districtul de planificare a proiectului Veny.Konkursny și construcția districtului de sud din Viena.
Ai spune că „cei mai mulți arhitecți sunt ca două aspecte ale personalității creatoare - în fiecare artist de viață și de arhitect. În acest caz, cele două linii pot fi dezvoltate în paralel, uneori, un pic în contact unii cu alții. " Așa cum se întâmplă în munca ta?
Idolul meu a fost și încă este Le Korbyuze - urban planificator, arhitect, pictor, sculptor, scriitor, și profesor. Surprinzător integrantă și personalitate armonioasă. El nu a primit formare profesională, precum Frank Lloyd Rayt si Mies van der Rohe. Ei dobândesc cunoștințe și abilități direct în atelierul arhitectului.
Dar dacă în lucrările lui Le Korbyuze toate componentele sunt integrate într-o singură unitate, apoi, de exemplu, KS Melnikov ca practica arhitect, munca bine nu sunt coordonate cu ideile și realizările sale arhitecturale. Dacă el este o arhitectură recunoscut inovator și avangardist, pictura, pentru mine un mister complet - tradiționalist și realist pe deplin. Evident, acest lucru este rezultatul primei Melnikov a absolvit de la Departamentul de pictură de la Moscova Școala de pictură și arhitectură a început artist deja stabilit. Ar trebui să rețineți că există rareori un timp de două aspecte ale activității creatoare în rândul profesioniștilor străini - arhitectul și artistul. Acest lucru este determinat de raționalitatea procesului educațional. Compania acum sa concentrat procesul de educație este un arhitect, activitate de artă grafică este uneori opțională. Deci, care lucrează de mai mulți ani la Institutul de Arhitectură și Urbanism a orașului Alger, în cazul în care metoda europeană aplicabilă a educației, eu sunt, cu excepția cursul de design arhitectural, a organizat un curs opțional de arte plastice. În școala de arhitectură internă, cu existența unor departamente de desen și pictură, există în mod clar o prejudecată pentru profesiile pur artistice, în detrimentul declarate. Și cât de des absolvent de studenți, având în mod adecvat desen din natură, se găsesc neajutorat în activitatea privind propunerea, memoria și imaginația. Acest lucru înseamnă că ei nu au competențe profesionale.
În munca mea, de când lucrez în domeniul pedagogiei, împreună cu ocupația de bază, desen și pictură ocupă un loc important în măsura în care, în Institutul Moscova de Arhitectură I organizează cursuri opționale „de lucru fin al arhitectului“ din cadrul Facultății de FPC.
Care dintre arhitecții interni sau externi considerați cele mai interesante din diagramă, combina cele mai armonios talentul arhitectului și artist?
Dintre arhitecți străini preferă mai sus-menționat Le Korbyuze. Un desenator excelent în ceea ce privește elaborarea proiectului au fost pe Oscar Niemeyer si Alvar Aalto, care a susținut că pictură și sculptură fac parte din metodele sale de lucru. O metodă similară a fost, de asemenea, inerentă în frunte arhitectul român Leonid Pavlov. picturi de mari dimensiuni realizate puternice, luminoase și sub formă de pastă, însoțite de căutarea lui tridimensională. Recunoscute de masterat de desen a fost Vladimir Shuko și Stanislav Noakovsky. V. Shuko a devenit faimos pentru schițele sale din Italia, și improvizații S. Noakovsky pe teme de istoria arhitecturii - cum ar fi creta pe o tablă, și cerneală și acuarelă pe hârtie.
Virtuozitate limbaj grafic demonstrat în lucrările concursului din anii 1980 reprezentanții „arhitecturii de hârtie.“ - A. Brodsky, I. Utkin, Mikhail Belov, M. Filippov, etc. Ei au contribuit la dezvoltarea graficii arhitecturale și de desen, să vorbească pe cont propriu și greutate.
Ce sfat ați da tinerilor arhitecți în legătură cu proiectarea și abilitatea de a desena?
