Deilf, adevărata frumusețe

Nu am putut ajuta, dar post-l în LiveJournal lui acest curs!

Ce frumusete va salva lumea? Punctul principal aici - pentru a distinge principalele aspecte ale frumuseții, din drăgălășeniile vulgar, pe de o parte, la scrisoarea strictă a icoanelor. Doar o dată m-am obișnuit deja cu ochiul pentru a distinge unul de altul, dar pentru a determina ceea ce este adevărat frumusețe, și ceea ce este interesant, este destul de dificil. A trebuit să mă gândesc în Koktebel, cred că a fost foarte bine, uita la linia și blocuri de un vulcan stins. Mi-am imaginat că pentru un om obișnuit cu rugăciune și meditație, este foarte ușor de a defini ceea ce adevarata frumusete ajută la rugăciune sau meditație, și distrage frumoase de la ea. Dar, dacă o astfel de obiceiul de introspecție nu, vă poate da o definiție mai largă: frumusețea adevărată ajută să dezvăluie profunzimea vieții, și distragerea frumoase din adâncuri. Foarte atractiv, de obicei, asociat cu ceea ce ar fi de dorit să posede, frumos este dorința de a avea subiectul care poate fi menționat de calitate frumos. Dimpotrivă, adevărata frumusețe a acestei dorințe cauze. Într-un poem remarcabil Gumiliov, „The Sixth Sense“ are o linie foarte importantă „nu poate mânca și nici nu bea, nici sarut“ - acesta este un semn al frumuseții autentice profund. Amintiți-vă că poezia, am fost deja în vârstă de 35 de ani îmi amintesc de inima, si i-am spus, mi-a lovit la prima percepție, atunci când întâlnesc oameni care sunt familiarizați în lagăre, iar unul dintre prietenii mei de pe strada mea poemul citit. Eu imediat, pune o bucată de hârtie într-o anumită felinar, a început să scrie:

„Ei bine, în vinul nostru amoros
Și pâine bună, care stă în cuptor pentru noi,
Și femeile care au dat,
În primul rând, epuizat, ne bucurăm.
Dar ce facem cu un zori roz
Peste tot mai cer rece,
În cazul în care tăcerea și pace nepământeană,
Ce putem face cu versurile nemuritoare?
Nici mânca și nici nu bea, nici sărut.
Instant ruleaza incontrolabil,
Și ne rupe mâinile, dar din nou,
Condamnat să meargă tot drumul trecut, trecut.
Ca om tânăr, uitând jocul lui,
Monitoare, uneori, pentru scăldat unei fete
Și fără să știe nimic despre dragoste,
Toate sunt chinuit de dorința de misterios;
Deci, o dată într-o coadă de cal asupra lui
Am plâns de impotență conștiinței
creatură Slippery, simțind pe umeri
Nu a apărut încă aripi -
Astfel, secol după secol - fie în curând, Doamne? -
Sub bisturiul naturii și artă
Plânge spiritul nostru este carne slabă,
Dând naștere la un al șaselea organ de simț.

Se poate menționa aici faptul că frumusețea pe care „nici mânca și nici băutură, nici sărut“ frumusete iconic, spre deosebire de frumos, deoarece pictograma, simbolul binelui tinde tocmai la o astfel de frumusețe, departe de lumea de a poseda. Dar atunci, sunt dealuri iconice și marea, cuvântul „icoană“, apoi ia un sens mai larg. Pentru mine, acest sens larg este familiar, dar nu se poate spune că a intrat în utilizarea pe scară largă, și mă bucur că, după ce sa întâlnit în recentul „Tineretul“ un poem Aleksandra Zorina, în cazul în care cuvântul „icoană“ este folosit în sensul de lângă mine:

„Natura - icoana live în templu invizibil,
Imagine, lipsit de antichitate cloying,
În kovchezhke windowed în incarca solid cadru
Birch și paturi mama prost sunt vizibile.
Ca un chibrit aprins, metnet proteine ​​de cabine,
câlți Nadergat și Acorn zapryachet în caneluri.
Dantelat cu raze, se potrivesc stejar tacit
Acesta se află deasupra îngerul cocioabe de aur par.
Când zanerestitsya dimineața și zasheborshitsya,
Zatenkaet Pitulice, notă atent este corectă,
Eu, de asemenea, pentru aceeași turmă obține până să se roage
Înainte de eternitate, a dezvăluit aici, în fereastra de păianjen. "

Cu toate acestea, atunci când am folosit pentru a vorbi, folosim cuvinte mai fluide și schimbătoare limbajul de zi cu zi, și, să zicem, până la trecere, care oferă o întindere uriașă largă, ființa umană va spune: „cât de frumoasă“, și nu „ca pictograme“ deoarece cuvântul nu este încă cunoscut. Deși este, probabil, definește mai strict esența cazului, dar nu este familiar. Cu toate acestea, fiecare cuvânt aici poate deveni cu ușurință o ștampilă. Și trebuie să ne amintim întotdeauna minunat tripleti Bass:

Într-una mai nobilă sute de ori
care nu ar spune la vederea fulger fulgeră:
aici este viața noastră

Pentru ca să spun despre ea - ștampila obișnuită a sublimului. Prin urmare, în acest caz, este mai bine să nu spun nimic, dar pentru că nu am de ales, aș dori să fac o claritate principială pe această temă, atunci aleg cuvintele potrivite. Când prezentate în domeniu, care poate fi numit frumusețea ridicat de frumos, nu e povestea. De exemplu, "Sleeping Venus" de Giorgione. Este o femeie frumoasă nud, care, cu toate acestea, în conformitate cu peria Giorgione este percepută ca o zeiță, și atitudini pot fi ilustrate poezii de Pușkin:
. „Tu opri involuntar,
respect pios
Înainte altarul frumuseții. "
Pe de altă parte, atunci când a trebuit să se holbeze la reproducerile privind crearea Ili Glazunova, mi-a lovit întotdeauna cât de mult „figura în corola“ lui, cum ar fi icoane, alunecă în drăgălășenie. Așa că povestea în sine nu rezolvă nimic. Decide măsura în care maidanezi artist intr-o superficialitate complace sau cât de adânc artist și ajunge la miezul vieții. Pentru prettiness asemănător cu vulgaritate, și că există o astfel de superficialitate îngâmfat. Asemănătoare cu, deși nu identice, pentru că, uneori, vulgaritatea poate fi exprimată în antikrasivosti. Cu toate acestea, deși complot nu rezolvă, există o anumită frecvență parcele. De obicei, arta, marcat prin sigiliul prettiness, tinde către tineri, înflorirea, luminos, gustos. In timp ce arta nu se contracta de adânc în care exterior, nu atât de interesant. În această artă, lucrul cel mai important - este o imagine internă a subiectului. De exemplu, în picturile lui Rembrandt, și icoanele foarte des descrie bărbați și femei în vârstă, dar au acumulat o avere de viață interioară pe care artistul le transferă această bogăție atrage.
Tendința spre vulgaritate și drăgălășenie a fost deosebit de puternic în epoca modernă. Noul timp a adus o mulțime de bun (de la Renaștere încoace, și mai mult): conceptul de libertate individuală, drepturile omului. Dar, în același timp, treptat, timp nou la fiecare vârstă și mai mult reorientat spre vulgaritate. Acesta este prețul pe care îl plătim pentru ceea ce noi numim progres. Evul Mediu au fost dure, dar vulgaritatea nu era acolo. Antichitatea senzual, dar nu este nici o minciună, nici voioșia fals, există o umbră de tristețe pe efemeritatea vieții, excentricitatea poate fi pepedat cuvintele lui Homer, atunci când Hector spune la revedere de la Andromaca, el spune:
„Va fi o zi și să moară Troia sacru,
Cu ei mor oameni Priam și a lui Priam Spearman“.
Asta este, tatăl său va muri, va muri din orașul său. Este o nuanță de tristețe despre efemeritatea vieții, efemeritatea tuturor măreție, este cumva prezentă în plăcerile antice ale vieții și o face, în orice caz, nu este lipsit de profunzime. Și când în Renaștere reînviat într-adevăr spiritul de cele mai vechi timpuri, a fost foarte bine exprimat într-un poem Lorentso Medichi:
Oh, cât de frumos tineret, și instantaneu!
Sing, râde,
Fericit să fie cine vrea fericire,
Și mâine este nici o speranță.
Aici este nuanța și „mâine nu contează“ „instantanee“ și - el face acest poem o sinceră și veridică și lipsit de vulgaritate umbră, iar excentricitatea în celelalte poezii scrise mai târziu.
Articolul, care a fost apoi publicat în „Arta Cinema“, „Acatistul vulgaritate“, am vorbit despre observațiile sale ale părților în tren. Persoanele țărănești dur, dar nu există nici o dorință de a apărea, astfel încât acestea să nu fac. Aceste persoane pot fi văzut că femeia este obosit, ea ar dori să aibă, de asemenea, într-adevăr, ceea ce simte. Când te uiți la fețele doamnelor care călătoresc pe același tren, este evident că ei doresc ceva să arate. Ei simt o anumită atingere a culturii de mare, și ei doresc să se uite la nivelul culturii înalte. Nuanța nu este prezent, luciul vizibil extern, din păcate, nu sunt eliminate, atunci când un număr foarte mare de oameni agent activ de suprafață atașat la adâncimi imens art.
Când Soljenitin a vorbit cu Matrona, în poveste „Matryona“, care Marya a spus ca melodii Obuhov ea nu se simte, el nu înțelege. Nu încerc să mă prefac că înțelege Bach sau Beethoven. Educat doamnă vrea să fie la un nivel care vrea să-și facă apariția. Și această dorință de a „pretind“, introducerea externă în adâncul care, de fapt, sunt foarte dificil, ele creează un anumit sentiment de falsitate în forma umană a culturii de masă.
Prin urmare, în mod natural a apărut la sfârșitul secolului al 19-lea, când banalizare în masă a culturii a devenit larg răspândită, un viraj ascutit la arta naturii umane. Pentru impresioniștilor, cu excentricitate a început această revoluție, principalul lucru era că în natură nu era nimic vulgar. Natura nu au perceput ca o colecție de obiecte, precum și legătura cu lumina. Principalul lucru care nu a obiectat, și lumina, creând un fel de miracol într-o coliziune cu orice suprafață.
Vladimir Solovyov, care a trăit în acest moment, deși puțin probabil să fie ghidate de impresionisti, a dat o definiție a frumuseții, ca un compus cu lumină. Aceasta este definiția dată de filozoful, iar excentricitatea a încercat să gândească holistic, adică percepând Mir ca un întreg, mai degrabă decât ca o colecție de elemente individuale, nu a avut loc accidental în același timp cu dorința de integritate în pictură. Aici, aceeași plecare de la ceea ce se poate mânca, bea, saruta la ceea ce nu poate mânca și nici nu bea, nici sărut. Dar ceea ce se poate participa. cuvânt Aici peshayuschee - „comuniune“. Dacă prettiness este dorința de a poseda, te face să doriți să ia parte ppekpasno. Aici se exprimă în poezie, Zinaida Mipkinoy:

Toate oferta, roz, albastru,
Totul este transparent dincolo de râu dat ...
Consolează cu durerile noastre -
Frumusete tristețe neevitat.
picături de lumină de stele
RIM gheață a strălucit ...
Murind - creștere lentă,
Crescând sufletul limitelor.
Și te uiți la celălalt mal,
îmbrățișări dragoste infinit,
ca cineva, cum ar fi viața, dragă
Ea plutește undeva departe de tine.
pentru a menține arcul în cerere ... ...
dar zărește numai shake-uri de ramură.
Nu te-ai răspuns,
el însuși este responsabil.
Nu a găsit nimic
de la aruncarea și chinurile omului.
Liniștit se uită la el însuși,
ca strălucirea de seară în râu.
spiritul Cineva a transformat în spațiu deschis.
Traversat frontiera noastră.
Cu el nu se mai alătura conversației -
El poate primi doar Sfânta Împărtășanie.

În Shteynepa, non-standard uman, care nu poate fi o relație clară, în unele locuri, mi se pare, el a avut o fantezie, nefondate, dar au existat uimitoare perspectivă - există o declarație foarte interesantă: există un iad pentru iubitorii de natură, și natura excentricitate se bucură. Ie la unul și același obiect - un copac, dafin, rocă - pot fi tratate în mod diferit. Este posibil de a percepe natura ca un simbol viu, și poate fi ca un obiect, iar excentricitatea este placuta, iar excentricitatea poate da placere.
Mi se pare foarte bine, Steiner a dat profanarea păcătoșenia naturii. În prezent mipe natură - una dintre principalele surse de recuperare a integrității interne, viața sa spirituală.
Dacă vorbim despre arta, separarea „frumos - pictograma“ poate fi în contrast cu o altă pereche de contrarii: arta decorării cu arta, aprofundarea și îndreptare un suflet. Decorare servește de foarte multe ori pentru a ascunde adâncimea necesară a ne curajul și voința. Când mă întâlnesc cu o astfel de artă, mi se stinge. Mai ales dureros impinge muzica. Probabil pentru ca, ciocnindu-se pictura, străine pentru mine, eu doar întoarce și nu-l uite. Și, după cum a spus Kant, muzica - cel mai nerușinat al artelor. Nu ascunde de ea. Nu vrei să auzi, dar ce să facă - pentru a astupa urechile? Se pare, mai ales cu tehnologia actuală, care în timpul lui Kant nu a fost, atunci când este posibil, pentru a spori sunetul de orice număr. Aceasta face ca asculta-te. Și când eu sunt obligat să ascult muzică moale, mă simt mereu durere. Ea, de fapt, minciuna. Ea înlocuiește adâncime armonie vizibilitate armonie. Întrucât armonia poate fi realizată numai la adâncime și pe suprafața oricărei aparență de armonie este foarte de încredere, dar pentru un moment, și nu văd în acest moment, acest sol, care a fost apoi, în orice moment se poate prăbuși sub picioare - acest lucru înseamnă false și înșelătoare.
În poveste Gposmana „Totul curge“, există un astfel de episod minunat. Un grup de femei prizonieri au fost conduse să lucreze în orașul în care locuia civil. Și acolo a sunat dintr-o muzică ușoară difuzor. Și unul dintre prizonieri femei suspină când a auzit muzica, și toate femeile au îmbrățișat isterie în masă. Acolo spune pe scurt povestea acestei femei. Că prima arestare a soțului ei, atunci ei, la început, ea a pierdut speranța de reabilitare, apoi a început să-și piardă speranța că ea va fi vreodată eliberat din închisoare și va fi capabil să găsească pe orfelinatelor fiica ei Julia. Și când a auzit muzica moale, a fost pentru suferința ei intolerabilă, pentru că această muzică nu este dorit să aibă nimic de a face cu ea. Aceasta muzica a creat o viață veselă pentru oameni, care apoi nu vrea să știe că alții suferă, suferă, mor. Am discutat această problemă cu Zinaidoy Aleksandrovnoy, și ea a venit cu o idee interesantă că, în cazul în care cântarea difuzor sau a trecut în masă Bach, este puțin probabil ca răspunsul femeilor a fost la fel. Deoarece o mare conținut de muzică o dată suferința umană, conținute în mod necesar. Prin urmare, nu este străin de om care suferă. Dimpotrivă, facilitează suferința lui, permite să se împace cu suferința. Dar muzica așa-numita lumină sugerează că toate lucrurile sunt bune. De fapt, este o minciună, falsitate.
Integralitatea fiind conținută într-o unitate de plăcere și durere. Deplinătatea de a fi pe de cealaltă parte a vieții dulce, baza de drăgălășenie.
Există un astfel de cântec Klephen în tragedia „Egmont“. În traducere începe cu cuvintele: „La ușurință, și rănit, iar durerea este bun.“ În original - o mai adâncă considerat a fi plin de bucurie, plină de suferință și plin de idei. Aceasta este plinătatea de a fi. Ea nu poate fi redusă la o singură plăcută. Ea, desigur, în mod inevitabil, include atât bucurie și suferință, iar efortul de gândire și voință.
La fel, dacă te uiți în Rubliov „Trinity“, pe care am vorbit deja cu tine, apoi într-un fel de contemplare beatifică, contemplare detașată, este doar îngerul din mijloc. Îngerul stânga este deja în căutarea la Mir. Pe ochii lui poate fi văzut din tensiunea de sus volițional în ochii lui, se simte că el este cufundat în Mir rupt în Mir suferința. înger dreapta se ridică din această lume în fericirea de detașare. Dar Trinity - aceasta fiind cele trei aspecte ale unei singure entități.
Deci, în existența adevărată este tot acest cerc: capacitatea de a se ridica la contemplarea detașării, la fericirea de contemplare detașată - și capacitatea acesteia de a merge la Mir rupt în Mir suferința.
De ce pasăre jubilează?
Pentru că el poate savura
Bucurați-vă de întregul spațiu,
Chiuveta în depărtare și să nu fie pierdut.
De ce este sufletul se bucură?
Deoarece este dat putere
Tot ceea ce se va scufunda în întunericul morții,
Ridicați lumina din partea de jos.
Deoarece primavara skvoptsom
Și el cântă că aprins
Putere și miracol voskpeshenya -
viață fără sfârșit.
(Z.A.Mipkina)

• răspunde