De la schita la o imagine

Tema acestei conversații pe complexitatea sa și lățimea, desigur, nu pentru un singur articol mic, dar necesitatea de a rezolva aceasta este asteptata de mult timp, iar aici vom încerca, pe cât posibil, a evidenția întrebarea de ce chiar și cu un artist talentat „nedopecheny“, ca să spunem așa, alte imagini, ceea ce este relația picturi cu schite si locul ocupat de trecut în practica creatoare a artistului. Ca studiile trebuie să fie scrise pentru a efectua orice pictură - un adevăr de necontestat; că, fără această practică de locuri de muncă imposibil de oricare dintre noi, lipirea la o metodă realistă de pictura -, de asemenea, un truism. Este nevoie destul de natural - în întruparea într-o imagine a unei imagini bazate pe observarea fixă ​​a realității vie. Observațiile prezentate în schiță, sunt martorii incontestabile ale vieții reale, și, de fapt de afaceri al artistului constă în faptul, pentru a arăta și explica faptele vieții, și mai mulți martorilor,, voința corectă și expresivă mai irezistibil și mai frumos va fi cu ochii cu picturile noastre limba pictor. Dar nevoia de a cere, și noi, artiștii, realizat? Etude potabilă, cu imensa lui, de multe ori rezolvă toate valoarea de business a confuziei totale si frivolitatea. Unii pretind o astfel de doctrină: schița sunt începutul și sfârșitul practicii artistului, un prag care nu are nevoie să se miște. Acesta este susținut de către cei care sunt prea leneși să se gândească și ușor de a trăi fără gânduri despre viețile altora. Pentru un alt studiu, ca mijloc de cunoaștere a vieții și dobândirea de competențe profesionale - este întuneric.

Se întâmplă adesea ca rachete de semnalizare artist setea de nesuportat „pentru a atinge adevărul vieții“ undeva foarte aproape, în Sands, sau în ținuturi îndepărtate. Apoi - o excursie familiară pentru o lună - două, douăzeci de bucăți de peisaje realizate în grabă în întinderile virgine, capete și costume cu fosilizat într-o poziție predeterminată a caracterelor.

O astfel de lucru, fără prea mult pe ganduri, de obicei, duce la consecințe profund întristați. Prin studierea viața „raiduri“ ocazional, ne aduce la rostească neputință și lipsă de putere pentru a realiza planurile noastre. deoarece impresiile vieții sunt trecătoare și superficiale, iar deasupra lor nu este timp să se gândească, și ceea ce se gaseste - este exprimat în limba schiteaza o cârpă. Din nou, din cauza același lucru, că există timp pentru a explora limbajul creativ și expresiv, există adesea, să fiu sincer, chiar și înclinația de a face acest lucru. Frivolitate în studiile de mai sus, și, prin urmare, pe el însuși, an care continuă după an, ducând la epuizarea ireparabile a spiritului creator al artistului, planurilor și a performanțelor cașexie și lentoare care sugerează uneori o disperare fără speranță pe cei care nu au un mare cadou eu cred că mâine va fi mai bine decât în ​​prezent.

Cât de multe este necesar pentru fiecare dintre noi schite pentru orice plan de picturi gen sau chiar peisaj fara complicatii? Fără ezitare, trebuie să spun - sute și sute. Ca să nu mai vorbim de faptul că lucra pe schițe - cel mai mult este că nici pe liceu. Un studiu ne, artiștii, din cauza complexității infinite și cea mai mare parte a ceea ce trebuie să știți este destinat să se încheie viața noastră. Toată lumea știe că în fiecare imagine există sute și mii de detalii și vor intra în vigoare, în special culoarea, model, culori și alte momente dificile. Nu este posibil pentru a lista o abundenta uluitor de forme și linii, care ar trebui să știe fiecare artist. Cum putem dobândi aceste cunoștințe? Numai lucrarea neîncetată a Etude. În plus față obligatorie pentru artist - cunoașterea realistă a vieții - cap și inima, completitudinea sa, diversitatea, complexitatea și poezie, schițe, care este mâinile în exercițiu continuă și ochi la natura, da, în cele din urmă ai nevoie de un simț al proporției și ușurința de performanță, fidelitate, și accident vascular cerebral perie de putere care duce la miraculos le contactați, atunci când se poate spune că eu văd, știu cum. Venind de la școală doar despre un maestru al meșteșugului său, un tânăr artist numai pe lucrul cu natura poate creste pana la limitele impuse de natura. Continuă monitorizarea, înregistrarea, stocarea, instruirea ochii noștri ne conduc la adevărata cale de a înțelege natura interioară și ordinea lucrurilor, la capacitatea de a găsi în viață cel mai important lucru, cel mai organizat, tipic și este necesar, sămânța vieții, fără de care nu există nici o adevărată artă, și există doar un naturalismului fără suflet oglindă, una dintre cele mai grave tipuri de formalism.

Dar să presupunem că studiile facem o mulțime, o mulțime, ni se pare, bine și diferite, și în acest fel vom învăța și de a începe să iubească ceea ce în viață atunci când ceva a făcut inimile noastre tremure, și apoi se angajează imaginea.

End în cazul în care această masă cu schițe? Din păcate, nu numai că nu, dar poate numai atunci începe testul de curaj si rezistenta noastre, de care depinde în cele din urmă de succesul imaginii. Acest incident neașteptat, mai ales pentru un tânăr pictor lipsit de experiență. Cu groază și uimire din prima zi el este convins că materialul colectat, în opinia sa, atât pe deplin, dintr-o dată se dovedește incompletă catastrofal, nearticulat, superficiale derizoriu, de multe ori reciproc contradictorii, chiar și cum distrugeau întreaga idee.

Care-i problema? Dar faptul că crearea picturii nu este o re-scriere pe o cantitate foaie de studii, legătura lor mecanică, conform schiței. Procesul de scriere a unui proces imagine creativ cu toate contradicțiile sale creatoare cauza și capriciile logicii capricioase, și chiar experiența considerabilă a modelelor de scriere este de a păstra noi toți în gardă în fața posibilității unui astfel de eșec natural. Înainte de timp, trebuie să știm că, dacă aveți nevoie de o mulțime de studii pentru a decide să înceapă pictura, cu atât mai mult ar trebui să fie atunci când sunt aplicate la primele contururi ale lucrării viitoare, poruncitor să dicteze și direcționarea eforturilor atât a volumului și a calității, precum și materialele de construcție. Dar aceasta nu ia o lungă perioadă de timp, de multe luni și chiar ani pentru a veni, repetiție - și, uneori, mai multe - mediul anterior de lucru, de multe ori situații ireversibil apuse, noi întâlniri cu punct de fierbere barbotare de viață să-l, și de viață a lăsat în imagine, și nu himeră leneș să caute minte.

Dar timpul a trecut, vara sa schimbat iarna, artistul în atelierul său mult timp în urmă, oamenii, munca lor, bucuria și tristețea undeva departe de Moscova. Dintr-o memorie vizuală slab dezvoltată este încet, dar sigur alunecarea departe unul după altul tot ce mult timp în urmă strălucea, se părea, culori de neuitat și, prin urmare, nici măcar în scris - nu a vrut să piardă timpul pe prost „pătarea“. La urma urmei, totul este cuprins rapid în cazul în care a fost salvat de timp! Deci, în loc de a merge la repetate „atacuri“ ale naturii, mai mult și mai mult timp să se consulte cu ea, desen bogăția prin luarea adevărului de economisire îl solicită, vom continua să scrie mai departe cu fondul de săraci pe care o avem în minte, începând uneori trucuri foarte, foarte trist. Risipim frunze galbene pe podea și scrie covorul auriu de toamnă, a pus într-o poziție bonele săraci cu gesturi de lemn, se confruntă, impersonală, ca în partea de jos a cupei, dar atunci așa pur și simplu îmbrăcat un manechin pânză și să învețe din aceste chip-uri și umplute conflictele de viață, febră și cutremur pasiunile umane, puternic farmecul naturii, fără prea mult ezitare trezi umbre ale trecutului istoriei noastre, tragedii noastre, și a jucat mult timp fantomele cu probleme zburat departe de zile, încercând să aprindă același foc pomerknuvshie ochii, gura zamolknuvshie. Noi violând imaginația fără arme, inflama obiectele personale mizerabile zeci de schițe făcute pe fugă. Nu, nu această metodă școala rusă de muncă. Și dacă vorbim despre restante noastră cronică de la etajul al doilea al Galeria Tretyakov, îngustimea orizonturilor noastre, limbile noastre, ne înveselească faptul că, uneori, inferior față de alte educație estetică, aceasta nu neglija dacă acest aspect al activității artistului este motivul pentru care acest decalaj? Obsedat cu pasiune furios pentru a crea lucruri perfecte, cei mai mari artiști au deschis un rezervor inepuizabil de dragoste pentru viață și artă, integritate de mare putere și neobosit în munca lor. În ultimii ani, printre artiștii există o atracție masiv pentru a expune schițele lor. Valoarea de afișare a acestora pentru un public larg este de multe ori foarte condiționată. Rețineți că numai clasice, cum ar fi de mare sau genial Korovin Vrubel ar putea sta fără riscul de schițe pe care chiar au făcut acest lucru cu mare precauție. Ar fi de dorit, probabil, le-am împrumuta modestia înțelept în afaceri expoziție.