De îndată ce progrese în desen

Destul de neașteptat, am observat ceva interesant.

Nu cu mult timp în urmă am avut o criză de creație, nu am desena nimic, el știa că ar trebui, dar încă nu la locul de muncă. Am încercat o mulțime de diferite exerciții și tehnici de motivare și productivitate, să se miște într-un fel, sa întâlnit cu prietenii vechi și apoi a realizat ceva.

După universitate, am studiat desen cu mult mai mult decât în ​​orice moment al formării mele, și chiar mai surprinzător, mi-a plăcut. După ce am bucurat de desen, la naiba!))

La universitate am avut o stare în care lucrarea nu a fost de plăcere sau amuzament pentru mine, a trebuit doar să fie făcut. Și cel mai uimitor lucru este cât de repede am început să progreseze în lucrare, iar când el a realizat cu toată inima lui a început să se bucure de proces, și, de fapt, a avut nu a putut muta o iota.

Acum am trage în fiecare zi, nu pentru că ei trebuie să, nu pentru că este necesar, ci pur și simplu pentru că vreau să atrag. M-am oprit folosind practicile auto-distructive, care au insuflat în mine la universitate, a oprit dur de auto-critica, pe care am folosit pentru a gândi, pentru a fi în ordinea lucrurilor.

Dar acum, în afara lumii academice, în final, am simt că am început să progreseze și merge mai departe. Caut un loc de muncă și încearcă să se ocupe cu datoria pentru educația lor, dar cu toate acestea, mulțumit cu ceea ce fac. Uneori mă uit la fragmentele de imagine și cred că, „Oh, Doamne, această yubchenka atât de drăguț“ sau „Ooooh, cum aș dori să aibă aceiași ochi!“.

Știu că munca mea nu este perfectă, dar nu pretind a fi ceva ce ar fi așa. Am de gând să continue să facă greșeli. dar aceste erori în cele din urmă mi-a facut o mult mai fericit și mai experimentat.

În carte, Betty Edwards: „Descopera artistul din cadrul“, spune ea, deoarece copiii sunt fericiți să atragă doar ceva, să ne imaginăm nimic, toate de dragul de ordine care ar fi distractiv și, probabil, „se pierd“ în acest proces. Cu toate acestea, odată cu vârsta, începem să ne criticați dur, aceste schițe și desene, care sunt obținute în lucrarea noastră, străduindu-se astfel pentru perfecțiune și realism. Imaginația începe să se scurgă ca sita supa.

Ca un copil, având la dispoziție doar o bucată de hârtie și câteva cutii de vopsea, am încercat să intre în degetele în atât de multe dintre ele, la ce oră a fost posibil. Și apoi, cu un zâmbet pe fața lui, le vozyukali peste tot, amestecarea culorilor și crearea de imagini noi, tot mai bizare. Pentru alții, se părea ciudat de muncă și nu foarte frumos, dar pentru noi înșine a fost o „capodoperă“, deoarece cu ea a venit fericirea și distractiv este ceea ce ne pierdem când noi creștem și să câștige auto-critica.

Da, e bine „să fie capabil să se critica“, dar nu trebuie să permitem critici să ne profite. Este aici că se naște echilibrul dintre critici și bucurie. Placere și modelul de evaluare ne oferă motivația de a continua munca, iar critica ajută la crearea unei mai frumoase picturi, lucrarea creației.

Rezumând, vreau să spun că nu pretind la adevarul ultim. Dacă ești norocos și ai un bun profesor / lector / colegi - NU lăsați să plece. Nu-mi place să se uite la alții (și inclusiv eu), atunci când încearcă să atragă ceva, și prea îngrijorat de partea tehnică a procesului și să uitați despre bucuria pe care acest proces poate aduce.

Morala acestei povești este:

Și, în cele din urmă spedpeinting ca am desenat ilustrațiile pentru acest articol, sper să vă rog)

P.S. În general, cel mai bine este de a progresa de desen din natură, iar pentru aceasta avem nevoie de un șevalet. Da, lemnul ar fi privit autentic, dar nu a găsit pe un astfel de simplu șevalet din aluminiu Amazon si am cumparat, nu a făcut un mare cadou pentru tine;) mi-a plăcut, am sfătui pe toți =)

Astăzi, toți, toți prietenii creative starea de spirit!