De ce cehii numit neamuzantă „Pescărușul“ comedie provladimir
Pe unul dintre spectacolele festivalului „Poarta de Aur“
În 1896, imediat după utilizare a dramaturgului asupra operei sale, jocul a fost prezentat pentru prima dată publicului. În Sankt Petersburg, Teatrul Alexandrinsky „Pescărușul“ a eșuat. Anton a fost atât de supărat că el nu mai vrea să pună în scenă piesa. Cu toate acestea, Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko a reușit să convingă scriitorului de a „Pescărușul“, oa doua șansă și pune-l în Teatrul de Artă din Moscova. După succesul uimitor al spectacolului a fost timp de peste o sută de ani, nu numai că a pus în teatre din România, dar și în străinătate, inclusiv SUA, Germania și Marea Britanie. Joacă dedicat cinci adaptări.
Este de remarcat că Cehov însuși numit opera sa o comedie, râde la aici, la prima vedere, nu peste ea: toate personajele piesei sunt nefericit. Pe paginile de opere de cititori întâlni cu invidie, dorinta de faima, dragoste neimpartasita, lipsa de inspirație, nu ne luăm și umilință. Poate că este în aceste inconsecvențe visele cu realitatea de Anton Pavlovich, și a văzut ironia vieții. Dar dezasambleze Classic detaliile produsului nu vom. Scopul nostru - să rămână pe însăși formularea tânărului regizor.
În acea seară, câteva locuri goale lăsate în sala Teatrului Dramatic din Vladimir. începe de performanță reținute timp de cincisprezece minute - publicul chemat actorii pe scenă cu aplauze. Luminile au ieșit, trei dintre ceremonii a anunțat spectacol și a subliniat că el - fără pauză. Un alt prezentator a prezentat membrii juriului. Apropo, Președinte, Evgenia Simonova, nu a fost printre ei: judecătorii festivalului au fost împărțiți în grupuri ca prezentând loc simultan în mai multe locuri.
Afișul piesei „Amphitryon“ centru de teatru din Moscova, după cuvântul „Pescarusul“ este un post scriptum: „Scrierile decadente Konstantinei Trepleva joc“ Iată un lucru: Alexander Volkov nu este numai directorul stadiu al piesei, dar actorul care a jucat rolul lui Konstantin. În mare parte cântăreț ca eroul său: Vlasov, precum Konstantin, tineri și interesați de inovații în domeniul artelor teatru. Deci, la începutul piesei însuși regizorul lasa, actorul citit monolog, care nu este în original. În ea recunoaște eroul că necesitatea de a scrie, „fără să se gândească la formele.“
Are modificări suferite și componența actorilor. Din cele treisprezece personaje de Cehov Alexander Vlasov, el a lăsat doar șase: Arkadina, Treplev Trigorin Zarecinaia, Mașa și MEDVIEDENKO. Ca urmare, unele replica a trebuit să fie transferate altor eroi, iar unele și complet tăiat. Minimalism în formulare a fost prezentă în muzica și decorul și costumele. Pe un fundal negru al scenei, nu era nimic altceva decât o planetă asemănătoare sfere de fier, lumini de gradina, si dig de la lac. Eroii purtau haine simple de alb-negru și a mers cu picioarele goale. În acest fel, directorul scăpat de tot excesul și a arătat publicului un „schelet“, baza piesei.
Un rol mai important în stabilirea Vlasov a jucat de culoare. Chiar la începutul piesei personajele să ia scena într-un negru, Konstantin - Nina alb, - îmbrăcat ca moartea. Mai mult, toate personajele, cu excepția Masha, denunțat în alb. Ea simbolizează fericirea și puritatea intențiilor lor. De-a lungul timpului, personajele încep să apară articole dulap negru. Până la sfârșitul tuturor performanțelor deja îmbrăcați în culoarea de „doliu pentru viața mea.“ Într-un sens, viața însăși este expus într-o lumină mai rea decât moartea.
Este demn de remarcat faptul că, în cele din urmă, împușcat atunci când a auzit Konstantin asupra sferei de fier se aprinde lumina alba. Acest lucru înseamnă că, probabil, eliberarea de suferință erou. Apropo, spre deosebire de sfârșitul lui Cehov, în această setare, nu există nici un răspuns exact, el însuși împușcat eroul sau nu.
În timpul scenelor de dragoste decoruri și actori evidențiate simbolic în roz. Când Nina citește celebrul său monolog „Oameni, leii, vulturi și potârnichi ...“, scena este iluminat în roșu, culoarea de pericol. Interpretarea monolog, regizorul a fost interesant. Actrița se afla în centrul sferei de fier ca și în cazul în centrul pământului. Ea însăși o replică a vorbitorilor sunat o voce a diavolului. Trebuie să spun că mise en scena uitat straniu: pe un fundal întunecat Nina era ca fara cap.
Simbolismul în această producție, de fapt, abundă. În cazul în care nu doresc să părăsească Estate Trigorin de colectare lucruri el se află într-o explozie de senzație în piept, într-un sicriu. Din exterior pare ridicol, ca un moft copilăros, și, prin urmare, face audiența râd. Dar eroul ieși din averea aceeași moarte iubit.
Dar asta simbolizează pălăria care aruncă la picioarele lui Konstantin Zarechnoj în locul ucis un pescăruș, nu este clar. Poate că regizorul a vrut să scape de tot inutile pentru a păstra atmosfera. În orice caz, o astfel de lectură neobișnuită clasice are loc. Poate că cineva se va părea și mai interesantă cu originalul. Regizorul a reușit să transmită starea de spirit de decadență și melancolie. lui Cehov „Pescărușul“ poate și trebuie să joace.
Premiile punerea în scenă a „Pescărușul“ în regia Aleksandra Vlasova: