Cum să joace metronomul

Cum să joace metronomul

Cum să joace metronomul
Muzica, abilități de performanță muzicale sunt domenii de artă, care sunt puse în aplicare cu ajutorul timpului -. Ca teatru, dans, cinema, etc. Fără conceptul de „timp“, ei pur și simplu nu există. De aceea, înțelegerea și simțul timpului este unul dintre cei mai importanți factori pentru un muzician. Gradul de timp finețe și precizie senzație în mare măsură determină clasa sau nivelul de muzician (și, de asemenea, ascultător). Vorbind exagerat, muzica - este o mișcare în timp sunete. Ele pot avea diferite înălțimi (frecvență) amplitudine, timbrul; sunetul poate fi una sau poate exista o mulțime, etc. Dar timpul - aceasta este dimensiunea în care există muzică.

Este rezonabil să presupunem că timpul de a înțelege dezvoltarea (sau „managementul timpului“), este necesar să se angajeze într-o mulțime și cuprinzător.

Etapa inițială - structurată înțelegerea teoretică a muzicii în termeni de timp. Tempo, bate, măsoară dimensiunea, durata, și gruparea de note și așa mai departe - tocmai la timp pentru a înțelege notele de organizare.

A doua etapă - să învețe să asculte și să îndeplinească cât mai clar posibil, ceea ce o persoană care a învățat în faza inițială, este faptul că, pentru a pune în aplicare în practică digeră bază teoretică elementară.

Următorul pas - un al doilea avansat. Aici, toate abilitățile trebuie să fie învățat să automatism. Asta este, o persoană fără efort îndeplinește în mod liber lucrurile standard (de bine, ca un exemplu, se poate repeta cu exactitate un model ritmic pentru câteva secunde, să-l complice, diversificarea etc.). Mai mult decât atât, din moment ce abilitățile de bază învățate, o persoană poate lucra în dimensiuni non-standard pot juca cu încredere cu alți muzicieni, să vină cu propriul lor partid, cu o structură clară și lipsită de ambiguitate, și așa mai departe și așa mai departe.

Deci, pentru a doua și a treia fază a programului evolutiv aproximative metronom foarte mare ajutor. O să rețineți că nu ar trebui să fie singurul mijloc de „cultură ritmică“, dar este un instrument foarte comod și flexibil.

Pe scurt menționăm că în această etapă nu se termina aici. Dacă (o numim) „învață“ muzician percepe țesătura muzicală ca o structură destul de rigidă (sub formă de pătrate distincte pe hârtie într-o celulă), adevăratul muzician întotdeauna merge mai adânc (aproximativ, celulele sale pe hârtie nu sunt strict identice) - acest lucru se aplică întregului ritm muzica motiv - si tempo-ul, și mai direct la dimensiunea de accident vascular cerebral, precum și raportul de note (chiar și teoretic identice) între ele în durată și, etc. de altfel, nu numai piese de ritm -. de asemenea, dinamic (volumul fiecărei note) și timbrul, etc.

Poate avea ca rezultat un număr mare de exemple - orice muzicieni de înaltă clasă pe orice instrument în executarea sa este foarte clar, „gestionează“ timp, și toată lumea o face felul lor, și în diferite situații - în multe feluri, oferindu-autostopul suflare individuală. Un alt lucru este faptul că nu fiecare ascultător înțelege (nivel cultural foarte scăzut), dar mulți oameni se simt intuitiv. Nici unul dintre locuitorii nu pot explica de ce Eminem shake-uri mai mult de ###### (insera orice artist rap intern). Dar bucuros că o parte din ea cel puțin simt. Fiecare bun muzician, trupa, ansamblu etnic în joc o mișcare muzicală interesant, iar dacă nu ați acordat o atenție profundă la acest punct, ea poate deveni cea mai mare descoperire pentru ambele grupuri ascultător și muzician.

Dar, în principiu, pentru a da exemple de sens - ar putea fi oricine: și Eminem și 50 Cent și Snoop Dogg; si Slipknot, si Led Zeppelin, și instrument; si Christina Aguilera, și Michael Jackson, și Tori Amos; și John Surman, și Kimmo Pohjonen, și Steve Vai; și chiar Pussycat Dolls sau Sugababes. În general, este mai amplă orizonturile muzicale, cu atât mai bine percepi muzica în general. fie primejdios un ascultător zone specifice numai - vopsea paleta de ordine sărăcită de magnitudine. De exemplu, în muzica pop-limba spaniolă, există lucruri care nu sunt în American-european. Sau, de exemplu, chitaristii mai mult de o punți generație abundă în solo - le folosesc, dar eu nu pot gândi la cineva care le-ar fi efectuat la fel de magnific ca negitarist John Surman (de exemplu, în „Nu iubesc Poate“ compoziție).

Prinderea cu metronomul, ar trebui să fie făcut în mod corespunzător, pentru că o abordare greșită, nu există nici o garanție că ar fi un rezultat acceptabil. Pentru un început - citiți și să înțeleagă baza teoretică. Nu doar pe diagonală se scade din Wikipedia, ceea ce este „ritm“, și în mod sistematic și la o înțelegere completă. Nu trebuie să practice fără să fi învățat teoria, această regulă simplă va salva o mulțime de timp și de a salva de la alte probleme dureroase. Cantitatea de informații care urmează să fie prelucrate - este extrem de mic, dar va ajuta să construiască o structură corespunzătoare în cap, și în viitor, acest obicei răspândit muzica toate calculele în capul tău va fi o achiziție importantă.

Numai acum are sens să meargă la tema lecției - „Cum să joace un metronom.“ Înțelegem necesitatea mai corect - „Cum să se ocupe cu un metronom,“ pur și simplu pentru osmylennaya joc, ca atare, nu va funcționa, rezultatul va fi semnificativ dacă și regulat sesiuni cu metronomul numai. Iată câteva principii și idei, ani dovedite de experiență.

1. Rata de metronom, durata.

Mulți cred că pe bună dreptate mai repede tempo-ul, cu atât mai dificil de a juca. Dar Reciproca este de asemenea adevărat - joacă un foarte dificil într-un ritm lent. Nu atât de mult din punct de vedere tehnic, dar cu ritmul. Vă recomandăm la început (aproximativ câteva săptămâni) pentru a stabili un anumit tempo - 40 bpm. Și nu sari în mod regulat pentru a mai rapid (cu motivația „nu am“ sau „plictisitor / dificil pentru mine,“ și așa mai departe.) Și să se joace strict într-o singură, pentru a planta sensul subconștientă de stabilitate.

Deci, ne-am stabilit ritmul de 40 bpm, și să învețe să joace ponderea cea mai simplă - al 8-lea și al 16-lea. În mod implicit, metronomul clicul este acceptat pentru trimestru, astfel încât în ​​joc aveți nevoie pentru a juca două note opta pentru fiecare clic, atunci când te joci saisprezecelea - patru note pe clic. Joaca accident vascular cerebral trebuie să-variabilă (down-up-down-up), la început, puteți chiar și fără mâna stângă - doar dreapta.

Cele mai frecvente erori făcute în executarea acestor exerciții:

1. Concentrarea excesivă asupra procesului. Concentrarea - este tensiunea, iar cel mai important lucru la toate atunci când joacă pe instrumentele de - a fi cel mai relaxat. Prin urmare, modificați „concentrarea“ pe „conștiința“. concepte foarte asemănătoare, dar oferind un rezultat diferit în cele din urmă.

2. Accentul pus pe muzică, care se încadrează la un clic. Încercați să păstrați difuzor (volum) scorul a fost extrem de uniformă. Și în capul meu prima bataie, de asemenea, nu se opune ca un „acasă“. Ea - nu „principal“, ea - „unul“.

Numai după încredere osvoete joc netedă de 8 biți și 16 x într-un ritm de 40 bătăi pe minut, inclusiv de joc fraze cu mâna stângă, puteți trece cu ușurință la studiu, si alte grupuri - tripleti opta note, quintuplets 16-mi, sextuplets 16-mi, septupleti 16-e, 32-lea, etc.

Un impuls bun în ritmul de dezvoltare poate servi ca o melodie pe care trebuie să joci. Asta este, înainte de a juca o frază pe chitară, încercați:

- spune ritmul orice interjecții ( "pe care le-Cu-ta-ra-you-Cu-Ta-ra.") sau cont ( "unu-doi-trei, unu-doi-trei."), și este mai bine dacă scorul dvs. va fi monosilabice ( „patru“ sau „cincisprezece“ nu va funcționa);
- cântă notele (cu și atunci trebuie să fie capabil să facă atât el însuși și cu voce tare);
- să apăsați pe masă, gonoree;
- (În cazul în care expresia este jucat doar mediator) - să-și piardă ritmul mâinii drepte fraza pe un șir de caractere deschis dezactivat.

Bun pentru a fi capabil să facă totul pentru orice expresie, deoarece la diferite moduri de a rula mai multe zone diferite ale creierului.

Experiența arată că, dacă un om nu poate rosti fraza (ritmic), aceasta înseamnă că el nu va fi capabil să-l joace foarte bine. În general, un astfel de cont intern, și un obicei de un efect foarte bun asupra dezvoltării metronom sale interne ajută la ureche pentru a elimina ritmul complex și rapid de înregistrare și așa mai departe.

3. Lucrul corpul în joc cu metronomul.

ritmul nu este neobișnuit pentru organismul uman. Fiecare organ sau sistem de organe are ciclurile sale, astfel încât includerea lucrării corpului pe ritmul este foarte bun la a ajuta (și mulți muzicieni se manifestă în mod inconștient, ca parte a execuției materialului muzical). Puteți leagăn tot corpul, puteți cap. Puteți bate picior picior anumită proporție. Aici, de asemenea, există variații - în cazul în care, de exemplu, un metronom a spus trimestru, mâinile te joci 16, piciorul trebuie să fie capabil să-l ia ca un sfert (un hit pe picioarele metronomul) și 8 (două hit-uri). În acest din urmă caz, brațul drept și piciorul se va deplasa în paralel - down-up-down-up. Și ține cont de faptul că picioarele au două state - în partea de jos și de sus, și bine, în cazul în care piciorul se mișcă lin între aceste extreme (ca un pendul), iar în cazul în care starea sa cea mai mare parte provine exact jumătate din teză (în a treia cota dacă juca pe 16 biți și ia în considerare pulpe).

Această abilitate ajută să se simtă stabilitatea tempo (în detrimentul întregului corp sau separat - picioare), învață metronom interior pentru a menține același ritm și în viitor va ajuta pentru a calcula dimensiunea de pauză complexe sau mai mare, atunci când o persoană care nu a învățat să perceapă materialul muzical complex.

Doar în cazul în care - ai nevoie de un metronom pentru a practica tot ceea ce se joacă. Și legato și matura, și atingând și riff-uri, orice expresie a lucrării. Dacă nu puteți reda produsul (un riff, expresie) cu metronomul de la început până la sfârșit, atunci nu știi cum să-l joace.

4. Lucrul cu pauze în metronomul.