Cum de a fotografia lucrările care urmează să fie achiziționate Masterclass corporative pe această temă prin tragere
Forme de creativitate
Capacitatea de a arăta toate avantajele creației sale - o abilitate necesară pentru oricine care vinde propria lor muncă on-line. Numai fotografii de înaltă calitate pot dezvălui potențialul maxim al lucrurilor în care ai investit pe cap de locuitor.
Și apoi totul este important - de iluminat dreapta, unghiuri de succes, frumoasa compozitie, accentele, sentimentul general.
Cum de a obține un rezultat bun, luând poze cu tine, și ceea ce subiect de fotografiere Secretele Toată lumea ar trebui să hendmeyder știți? Astăzi ne vom uita în detaliu, și teoria și practica.
În special pentru cititorii Fair Masters Nikon a produs o clasă de master corporative și pas ilustrat super-util instrucțiuni detaliate cu privire la elementele de bază și complexitatea subiectului fotografiei:
Și această imagine este convenabil de a păstra pentru tine ca un memento:
chiar și mai luminos Pentru a ilustra principiile de bază ale subiectului fotografiei, am cerut mai mulți stăpâni de portalul nostru pentru a vorbi despre modul în care reușesc să facă propriile lor imagini atractive de vânzare a produselor lor cu ajutorul camerelor Nikon.
Faceți cunoștință cu eroii noștri:
Artist pe margele. Profil Alla - decorațiuni în tehnica de broderie șirag de mărgele și țesut.
Aparat foto: Nikon D90
Katya Goncharova
Creatorul de produse cosmetice naturale, sapun-cazan.
Aparat foto: Nikon D610 si Nikon D5100
Designer jucării moi și decorațiuni textile pentru interior.
Aparat foto: Nikon D3100 kit 18-55 mm si 50mm fix.
Master la locul de muncă cu metal, designer de bijuterii.
Aparat foto: Nikon D80 NIKKOR AF 50mm 1: 1.8 D
Evgeny Lipatov: Atunci când unghiul de fotografiere este important să se ia în considerare:
- care parte a produsului expus la lumină;
- care parte arată produsul cel mai profitabil, „delicios“ și de divertisment (pentru a arăta detalii interesante mai mari);
- fundal, în cazul în care te trage în interiorul produsului (în cadru ar trebui să fie nici un detaliu de prisos). Puteți schimba, de asemenea, perspectiva de fotografiere și să se joace cu imaginea, folosind un obiectiv cu unghi larg.
Katya Bespalov: Unitatea imaginii în jucării detaliu și mijloace de expresie - principiul meu de ghidare. Dacă mic elefant mea jucărie, care este foarte înfricoșător în această lume mare, încerc să elimine putinul jucărie peste partea de sus. Apoi se creează un sentiment de nesiguranță.
Sau, de exemplu, am dedicat mult timp pentru a lucra pe jucărie ochi, și doriți să-l facă focalizarea. Apoi am localizat camera la nivelul ochilor. Lumina se află în spatele meu, va juca în micul ochi strălucirea albă, care creează un sentiment de „live view“.
Galina Dietrich: În realitate, aplicabil Târgul Maeștrilor: este necesar să se facă cel puțin un „magazin-foto“, precum și alte fotografii pentru planul general și detalii. În cazul în care produsul este mic, se va potrivi în întregime în fotografie fereastră, în cazul în mare, este permis să se arate doar o parte a creației, concentrându-se pe elemente interesante.
Pentru a afișa fotografia este mai bine să nu utilizați vizualizarea de sus sau vizualizarea directă, este mai bine pentru a elimina un pic din lateral, în cazul în care un lucru este în valoare, sau înclinat, în cazul în care acesta se află. Dar, în cele cinci fotografii rămase pentru prezentarea generală a produsului, desigur, trebuie să apară în toate celelalte moduri.
Dilara: Când creați o compoziție am dans de la aragaz. Soba în cazul meu - este o lucrare specifică creată cu propriile sale mâini. Dacă trage mult, va veti simti, ceea ce este necesar este dvs. de lucru, „catalog“ de fotografiere pe un fundal alb, sau arta, folosind tot felul de elemente interesante și fundaluri colorate. Poate că, pentru compoziția, veți avea nevoie de un singur element sau accesoriu, și poate fi, aveți nevoie pentru a construi pentru produsul dvs. spațiul de locuit întreg!
Toate obiectele lumii noastre pot fi ajustate la forme simple geometrice - linie, triunghi, pătrat, elipsă, cerc - fiecare dintre acestea fiind asociate cu anumite emoții, creându-se astfel starea de spirit dreapta.
Lena Lyashevsky: Compoziția trebuie ajustată la natura lucrurilor, fotografiate dimensiune, stil. De exemplu, unele lucruri arata foarte bine în poziția din față, chiar în centrul imaginii, iar unii vor să încerce diferite unghiuri, ușor la dreapta sau la stânga de centru, pentru a suplimenta obiecte de compoziție.
Evgeny Lipatov: Partea superioară a fotografiei nu ar trebui să arate „mai greu“ decât cea mai mică.
Direcția cadrului. Dacă subiectul pare corect, acesta trebuie să fie plasat în cadru din partea stângă. Aceasta este, plasa obiectul ca și cum ar fi doar „intrat“ în cadru, și nu „out“ de ea:
Galina Dietrich: Reguli lot, dar există un mistic și, în același timp, cel mai indestructibil: Este în cazul în care există o parte din secțiunea de aur, pare armonios și frumos. Pozele sectiunii de aur simplistă este regula treimilor: dacă împărțiți imaginea în trei părți egale pe orizontală și pe verticală, în zonele de intersecție a liniilor se va opri uite. Dacă doriți să îmbunătățiți compoziția fotografiilor, imaginea elementele principale sunt situate la intersecțiile liniilor sau liniile propriu-zise.
Liniile de creștere de funcționare din partea dreaptă jos la colțul din stânga sus, asociată cu dinamica mișcării. Scăderea liniei care se extinde de la vârful din colțul din stânga sus a dreapta jos - cu calm și relaxare.
Despre lumina: balansul de alb, casete luminoase, reflectoare și difuzori
Lena Lyashevsky: Lumina naturală este întotdeauna transmite cu exactitate culoarea, textura, imaginea de ansamblu. Am fotografia lângă o fereastră, în cazul în care în timpul zilei nu este expus la lumina directă a soarelui, astfel încât se dovedește lumina difuză perfect pentru fotografii. În plus, folosiți întotdeauna un reflector, pentru a evita umbre nedorite. Nu cumpărați neapărat reflectoare profesionale, în cazul în care în acest moment nu există nici o posibilitate. In acest rol, puteți utiliza o foaie de hârtie albă, folie, tesatura de culoarea luminii.
Evgeny Lipatov: Anemostate utilizare bună lumină naturală directă (de exemplu, dacă trage lângă o fereastră, puteți închide fereastra de hârtie de calc albă sau o foaie de hârtie).
Reflectoarele sunt bune pentru a utiliza dacă lumina pe produsul cade doar pe o parte (de exemplu, lumina merge la stânga, atunci ai nevoie pentru a pune un reflector pe dreptul la muncă, lumina în fața stânga).
Galina Dietrich: Dacă utilizați un lightbox, iluminarea va fi permanentă, iar odată ce este suficient pentru a regla balansul de alb.
lightbox; meu ma costat ore de lucru: tăierea unui perete în cutie, lipirea ei hârtie de copt translucide (care este important pentru lămpi fierbinți puternice și lungi ore de filmare), și lămpi de cumpărare-cuiere lumina la fața locului, în cel mai apropiat magazin de hardware. Se crede că luminile ar trebui să fie la fel de mult ca și fețele în subiectul fotografiat, eu îi lipsesc de obicei trei lucruri: sus, stânga, dreapta.
Un mic avertisment: dacă lightbox este situat lângă fereastră și perdelele nu sunt închise, iluminatul stradal va fi afectată și ați putea găsi că fotografia sa dovedit a umbra, care în acest moment a fost în afara ferestrei.
Condițiile în această fotografie fotografiere: noros mediu, fără soare, avem un lightbox; imens naturale cu lumina moale difuză, dar după o jumătate de oră soarele a ieșit, și toate zablikovalo.
Cum de a afișa detaliile: profunzimea câmpului, expunere, diafragma
Katya Goncharova: în mod corespunzător selectat cadru profunzime de câmp va contribui la evidențierea detaliilor necesare ale lucrării, pentru a identifica-le vizual, face o imagine mai artistic și mai interesant. Probabil ați observat că imaginile cu un fundal frumos neclară arata foarte atractiv.
Pentru a realiza acest efect ar trebui să fie posibilă pentru a deschide diafragma, nu uita de distanța față de subiect și lungimea focală. Am aproape toată munca lor a fost filmat în modul prioritate diafragma, cu aparate foto Nikon este indicat prin litera A. Camera se expune viteza dorită de declanșare la condițiile de iluminare curente. Dacă imaginea mi se pare mai deschisă sau mai închisă decât cea dorită, apoi de lângă butonul de declanșare de pe D610 are un control dedicat expunerii buton, astfel încât să puteți corecta imediat parametrii de fotografiere.
Focus pe ceea ce el a primit cadrul, puteți scala compensarea expunerii, și după „jocul“ cu diafragma și sensibilitatea la cadrul avansat expus în mod corespunzător (luminozitate normală).
Eu folosesc un obiectiv cu un fix lentile cu distanta focala Nikon 50mm f / 1.4G AF-S Nikkor, dar de multe ori am acoperi diafragma la o valoare de f / 1.6-2 - așa că am nevoie de obiecte obține suficient de clare și de fundal și alte detalii foarte bine lentilă neclară. (Imaginea este suficient de ascuțit pentru a porni alte valori ale luminozității, pur și simplu nu este nevoie de cea mai mare parte a deschiderii 1.4.)
Katya Bespalov: La un moment dat, am refuzat să tragă în modul automat și de atunci închiriate numai pe de o parte. Adică, toți parametrii de fotografiere (diafragma, ISO, viteza de declanșare) setată manual. Acest lucru înseamnă că eu pot controla profunzimea câmpului. Acele părți care sunt importante pentru mine, și la care doriți să se concentreze atenția privitorului, am pus în zona de claritate a secundar poate fi neclară. Cel mai adesea, valoarea diafragmei nu depășește f / 1.8-2 .0
Galina Dietrich: Expunerea este ajustată în funcție de lumina (nu prea întunecată, nu prea ușoară). Dar, în aceleași condiții de iluminare obiecte întunecate, care ocupă cea mai mare parte a cadrului, sau obiecte pe un fundal întunecat necesită mai puțină valoare de expunere, în caz contrar, fotografia va fi supraexpusă. Valoarea dorită este atinsă în mod empiric:
Alla Maslennikova: trepied permite obținerea de imagini clare la o viteză redusă și macro, dar limitează unghiurile de filmare. Din moment ce îmi place pentru a trage decor pe toate părțile, nu este foarte convenabil pentru mine. În fotografiere manuală mai mare de deplasare are loc în camera atunci când apăsați butonul. De aceea, este important să apăsați pe butonul declanșator ușor, și mențineți aparatul foto în conformitate cu instrucțiunile - este o mana a doua sub obiectiv.
Dar există un secret de peeped împușcături: apăsați butonul declanșator pe jumătate, să ia o respirație, țineți-vă respirația, pentru a corecta „vedere“ aparat de fotografiat și apăsați butonul tot drumul. Este pentru a se asigura că aparatul foto poate lua subiectul în centrul atenției, deoarece respirația - este, de asemenea, o mișcare, din cauza care camera se mișcă.
mai mult și câteva secrete
Evgeny Lipatov: sfătuiesc întotdeauna să utilizeze același fundal pentru fotografiere, au în arsenalul de 3-4 vizualizarea standard și un cuplu de fotografii neobișnuite la munca obținut în același stil, au fost recunoscut de către cumpărători.
Alla Maslennikov:
- Elementele metalice sunt trase bine, dacă vă trage cu o viteză de diafragma și timpul de expunere închis. Firește, cu un trepied;
- pentru „vanzarea de fotografii» recomanda crearea unui fundal interesant, dar această regulă nu poate fi abuzat: detaliile mai complexe și mai interesante în subiectul principal, cu atât mai puțin încărcate să fie de fond;
- Fotografi profesioniști nu se îmbracă în negru în zadar. Faptul este că orice obiect dă reflecții pe tot ceea ce este aproape, chiar dacă suprafața oglinzii nu este în jurul valorii, și destul de plictisitoare. Fotograf îmbrăcat în culori vii, va străluci pe subiectul, și fotograf în negru - nevedimku pentru aparatul de fotografiat. Acest lucru nu înseamnă că fiecare fotografie trage puțin necesită un dressing separat, dar este important să se elimine îmbrăcămintea de culori neutre și nu prea luminoase.
Dilara: Când fotografiați, îmi place să fie văzut dintr-o dată dimensiunea produsului. Prin urmare, pentru a arăta scara, folosesc flori, bomboane de ciocolată, fructe de padure, inele, sau întrebați pe cineva să ia slujba mea în mână.
Galina Dietrich: Se recomandă de a trage în format RAW (selectat în setările aparatului foto). RAW - «prime“ fotografia digitală format care conține datele brute de la photomatrixes.
Aceste fișiere conțin informații complete despre imagine stocată, în contrast cu JPG deja comprimat. Manipularea RAW-fișiere vă permite să modificați multe dintre setările (expunere, luminozitate, contrast, balansul de alb, claritate, saturație), ca și cum am face-o înainte de fotografiere. Chiar RAW nu va salva de la o lipsă de concentrare, tremurului mâinilor sau a unei erori de expunere puternice.
Katya Bespalov: tren gustul tau, puterile tale de observare. Legile frumusețe în toate formele de artă, și doar în viață, sunt absolut identice. Este foarte util să se uite la picturile de mari artisti din fotografie fotografi talentați, doar la lucruri frumoase și să se bucure de natură.
Câștigă un aparat foto digital SLR Nikon D5500 în lucrări noi super-concurență >>