Cum de a desena pe natura, desene in creion în etape

Cald sezon - un adevarat paradis pentru artist, pentru că puteți ieși din studio strânse și începe pictura en plein air.

Ce este un aer liber?

Pentru incepatori, care nu sunt încă familiarizați cu termenul de „aer liber“. Trebuie să se clarifice faptul că cuvântul a venit la noi din limba franceză și atrage în aer liber, în afara zidurilor camerei. Inițial Plein a servit doar pentru a crea schițe și proiecte. Mai târziu a crescut într-un curs independent. Astfel, a fost născut impresionism și alte tehnici cunoscute.

Inutil să mai spunem că clasele de pictură în aer liber este însoțită de o mulțime de momente placute. aer proaspăt, păsări cântând, frunze de fosnetul, zgomotul provocat de vânt - toate acestea creează o atmosferă specială de creație. Plein pictor de aer dă un sentiment de armonie și unitate cu mediul înconjurător. Deci, artistul poate simți o parte din ceea ce pictează, o privire mai atentă la culoarea și textura, simt dinamica peisajului, care nu poate fi realizat în cameră.

În ceea ce pentru incepatori si pentru pictura artist profesionist în aer liber - este experienta doar de nepretuit.

În afară de aer curat și spațiu liber în domeniu aer liber are un alt avantaj incontestabil - lumină naturală. Unul și același obiect, de exemplu, mere obișnuite, arată complet diferit atât în ​​interior și în exterior. Dim și palid în cameră, este umplut cu noi culori și strălucire dans în aer liber. Prin urmare, modelul format cu o astfel de natură, să fie mai vii și strălucitoare.

Mai ales util pentru o mai bună percepție a culorilor pentru a captura unul și de obiect sau peisaj, la diferite momente ale zilei, în vreme însorită sau noros.

Peisaj, portret, viață încă în natură ...

Cel mai adesea, ei scriu în peisajele în aer liber (de fapt, cu acest lucru și începe pictura în aer liber și impresionismul sa născut). În cazul în care, dacă nu în stradă, puteți prinde frumusețea naturii, toate revolta de culoare și plinătatea vieții.

Răspândită practica de pictura portrete în aer liber. Lumina naturala face fata locțiitorului mai vibrante și peisajul din fundal dă un sentiment de libertate, spațiu și compoziția în vrac. Alegeți pentru un portret în valoare de astfel de locații, care va sublinia individualitatea sitter: caracterul său, sau ocupație.

Mulți artiști place să scrie încă de viață în aer liber. Aceasta ar trebui să acorde o atenție deosebită elementelor care stau la baza compoziției. Natura ar trebui să atragă doar acele elemente care sunt legate direct, (flori, fructe, legume, și așa mai departe). Tabelul și cearșaf transmite doar contururile, scoate în evidență și umbre, dar într-o viață încă mai este nici un suflet, numai o tehnică uscată.

Natura este încă de viață capătă volum, gust, miros și culoare. Mai mult decât atât, merg la aer liber, nu este necesar pentru a trage întreaga viață încă cu el. Natura însăși dă artistului o mulțime de elemente pentru creativitate.

Uneori, natura artistului prezintă un cadou de neprețuit în formă de viață încă gata: ciot putred, un măr căzut ... Trebuie să învețe să observe frumusețea în lucrurile mici.

Ceea ce artistul va avea nevoie în aer liber?

Atributul principal este atelierul de pictura este un Sketchbook. Acesta combină farmecul unui șevalet și caracterul practic o valiză mică, în cazul în care puteți pune tot ce ai nevoie pentru creativitate.

Nu fi rău să aducă un scaun pliant mic. Dar prea pasionat de desen nu este în valoare de zi. Într-o astfel de situație este oarecum distorsionată a imaginii, a pierdut posibilitatea de acoperire completă a naturii înconjurătoare punctul de vedere, precum și unghiuri de vizualizare înguste ale desenului.

În aer liber, puteți lucra într-o varietate de tehnici - ulei, acuarelă și pastel. Totul depinde de preferințele și priceperea artistului. Dar, indiferent de materialul din aer liber trebuie să iei cu tine doar ceea ce aveți nevoie.

Nu este nevoie pentru a trage o perie toate (trei perii de dimensiuni diferite, ar fi suficient), tuburi, vezicule, și așa mai departe.

Prin limitarea-te în culorile, vei învăța cum să se amestecă și se potrivesc culorile, obtinerea mai multe și mai multe nuanțe.

În ceea ce privește pânză sau hârtie de desen. Aici, de asemenea, există anumite reguli. Canvas este mai bine pentru a trage pe o targă și cu atenție amorsat. În cazul în care, cu toate acestea, se acordă preferință hârtia, trebuie să aibă grijă de o tabletă solidă, pe care hârtia poate fi o comoditate pentru a fixa cu bandă normală sau față-verso. În funcție de nivelul de calificare sale, selectați o hârtie mai ieftin (pentru începători), sau unul care este mai scump (pentru artiști cu experiență).

De multe ori, artiștii aleg să se angajeze în aer liber doar crearea de schițe și mai târziu, în atelierul său pentru a le transforma în lucrările propriu-zise de artă. În acest caz, trebuie doar să aducă un aparat de fotografiat, astfel încât să nu pierdeți niciun detaliu la crearea viitorului capodopera.

Cu toate acestea, tot farmecul unui aer liber constă în faptul că lucrarea reprezintă, așa cum ar fi fost o impresie de moment și starea de spirit. La urma urmei, unul și același lucru, același artist peisaj se poate vedea complet diferit în funcție de starea de spirit.

Un sentiment de incompletitudine, subestimare și neglijență ușoară - aceasta este ceea ce dă o atmosferă specială și farmecul muncii prestate în condiții de aer liber.

Nuante de desen pe natura

În ciuda tuturor farmecul unui aer liber, există încă unele nuanțe. Ajustări ale activității artistului poate face vremea. De iluminat, de asemenea, este uneori capricioasa - nor, a acoperit soarele poate confunda toate cărțile artistului și complică reproducerea culorilor. Ei bine, vântul, desigur, nu se adaugă la confortul. De asemenea, foarte mult depinde de locul în sine, care este selectat pentru plein air.

Dar, strict vorbind, plenerizm și necesită mult timp silitor desen cele mai mici elemente. Este necesar să se înțeleagă că esența este că, în timp pentru a capta o stare trecătoare a naturii. în timp ce soarele strălucește, atâta timp cât bate vântul, până când umbra cade în direcția cea bună. O schimbare spontană în direcția vântului sau o schimbare bruscă de vreme poate da un nou sens imagine, adăuga noi culori și emoții.

Ce altceva este acolo?

Cum de a începe un artist? De ce oamenii devin artiști?