Cum de a crea un storyboard și nu se pierd

Înainte de a crea un storyboard, este creat un script. În scenariul fix totul replici, interior, exterior, o parte din episoade și scene. Indicați ce se potrivește și elementelor necesare în scenele și cadrele. Și chiar momentul zilei specificate în scenariul. În general, tot ceea ce poate fi specificat, este mai bine să-l imprimați, apoi face mai ușor pentru a colecta recuzita pentru scenele și cadrele.

Dar de ce a făcut storyboard?

În rezumat, puteți desena nuanțele de bază care cuvinte pentru a descrie mult mai complicat. Această poziție / actori de mișcare și de poziționare / mișcare a camerei, precum și orice efecte de lumină de culoare care trebuie să le impună în timpul montării. Precum și storyboard, permite pre-verifica toate unghiurile de montare și a cadrelor de a se combina.

În cazul în care pentru a începe?

Odată ce ai mâinile vor fi scenariul, este necesar să se atragă treptat storyboard. Egal urmează fiecare cadru. Puteți desena toate cadrele în ordine, și poate fi pe starea de spirit. Este important ca, în cele din urmă toate focurile de armă au fost în storyboard - aceasta vă permite să verificați ora pe film și cadrul de montaj, cu mult înainte de producerea filmului, deoarece atunci schimbarea este uneori dificil, mai ales atunci când totul a fost deja fotografiat sau realizate în 3D, și sa dovedit a nemontiruemym.

Pe de altă parte, se poate calcula timpul (pentru a reprezenta / pronunta) desen direct cadru - acest lucru permite, de asemenea, programul LaScenario.

Desigur, pentru a crea un storyboard, este mai bine să cunoască toate detaliile și trucuri ale scenei și pentru a realiza suspans. Nu este un secret faptul că 99% din film este construit strict în conformitate cu schemele contrived chiar și în timpul perioada de glorie a cinematografiei. Atunci a fost dezvoltat limba de afișare, care să permită transmite privitorului, ceea ce se întâmplă pe scenă. Aceasta a fost o mulțime de cărți au fost scrise și este mai bine să dețină limba perfect, atunci când sunteți gata pentru a crea un storyboard.

Care sunt planurile:

Planul de micro - este de fotografiere printr-un microscop.
Planul Macro - este de fotografiere între micro și piesa de prelucrat.
Plan detaliat - acest studiu: butoane, ochi, inele pe mana ei, ceasuri de mână, buze, etc. o parte importantă a filmului.
Close-up - este complet individuală, și poate fi umerii ușor vizibile.
Planul de talie (distanța de mijloc primul sau jumătate) - este chiar deasupra centurii și la vârful coroanei.
Planul de genunchi (distanța de mijloc două) - o figură a unui om pe genunchi și de mai sus.
Planul general - acest lucru este atunci când o persoană este complet plasată în imagine, iar partea de sus și de jos au un pic de aer.
Planul de rază lungă de acțiune - este cifra abia vizibilă a personajului ocupă de la 1/8 la 1/10 - ecran.

În toate planurile - unitatea de măsură standard este o persoană, orice altă unitate de măsură invalidă. Prin urmare, în scopul de a elimina o albină, ochii și aripile ei, ai nevoie pentru a trage close-up plan. Întrucât, în cazul în care albina pentru a trage close-up, atunci va fi greu vizibile pe ecran. Numele planurilor, este mai bine să nu fie confundate, deoarece de exemplu, în film, care se concentrează asupra operatorului atunci când comanda de lumină și sisteme optice, pentru a doua zi de filmare.

Un regizor bun, atunci când creați un storyboard - crede și prezintă toate planurile și articulațiilor publicului a fost stabilit în mod clar firul filmului, spectatorul orientat în mod liber în spațiu pe ecran, și că el nu cred că, ceea ce este caracterul includ: unul sau celălalt close-up. După o instalare incorectă, publicul va fi confundat al cărui corp este pe ecran. Pentru comoditatea de selectare a planurilor de secvență drept creat programul LaScenario

Porționare. evenimente recognoscibile posledovatenost: deschide ochii, se ridica din pat, spălări, el pune pe cămașa și apucă o rolă, ia o umbrelă, purtând o pălărie - afară pe ușă.
Asociația. Acțiunea se înlocuiește cu numărul asociativ, arătând în mod indirect la acțiunea.
evenimente ecou. Acțiunea nu este vizibilă, dar audibil. Sau vezi rezultatele / consecințele acțiunii sau reacția personajului la ceea ce se întâmplă.
Perdele. end cadru și începutul următorului suprapunere obiect. Acest lucru vă permite să montați imagini fără salturi.
Semantic. Scena următoare este derivat din cel anterior: sensul sau succesiunea de evenimente, prin asociere, de detalii de recunoscut, etc.
De intrare și de ieșire. Obiectul iese primul cadru și / sau a doua parte. Randamentul suspendat din cadru se poate demonstra că a trecut timpul.
instalare paralelă. în mod alternativ de acțiune se reflectă în paralel în locații diferite.
Zahlost sunetul. Sunetul scenei începe următoarea imagine mai devreme.
Totalul de muzică. Scene în diferite locații este mai ușor de a uni sensul - atunci când se vor interpreta piese de recunoscut.
Contrastelor. întuneric luminos, dinamica tare-liniștită, staticii.
Prin detaliu. Pentru etapa următoare, ea începe cu detaliile.
Accent. Conectați rama pe un strigăt de accent audio sau vizual de groază și începutul următoarei scenă sau explozie și scena următoare, blițul aparatului foto și episodul următor.
Amintiri. Aceste fotografii neașteptate inserare / episoade din istoria personajelor, detalii sau ilustrații gânduri, suport pentru sunet.
Iluzii. Tăierea caracterului imaginații.
Curse de cai. Se taie o parte a mișcării în cadrele. Se creează stres emoțional și disonanță cognitivă.
Încetinirea. Afișarea al doilea caz, în termen de un minut din unghiuri diferite și cu accent pe emoții și relația cu ceea ce se întâmplă - caracterele.
Uită-te. Trecerea la cadrul următor, urmat de un aspect.
split screen. Mai multe cadre sunt afișate simultan.
Atracție. Secvența de acțiuni o serie de obiecte sau scene dinamice cu efectele de atracție.

Desigur, toate cele de mai sus este o bază mică, de la care se poate trage o concluzie simplă. Pentru a vă sau afișate pe ecran, storyboard-ul trebuie să se facă astfel încât toate articulațiile și încleiere de asamblare, sunt confortabile pentru percepția umană. Nu putem permite disonanță, disconfort și fals, pentru că e ca in muzica - a simțit instantaneu publicul. Totul trebuie să fie armonios, chiar și atunci când încalcă regulile. Orice disonanță - ar trebui să fie achitat. Fiecare cadru trebuie să fie proiectate, în sensul, culoare, ritm de mișcare vizualizare lumină, tempo, sunet și compoziție. Singura modalitate de a atinge armonia în film. Este firesc ca în crearea de storyboard pentru tine va fi instrument convenabil și simplu, programul LaScenario

Programul LaScenario conceput pentru a crea: scenarizări / Animatics / predvizualizatsy - pe bază de scenarii pentru filme, prezentări și desene animate.

Distribuiți informațiile cu prietenii sau zapmnite pentru tine tale: