Crearea unei imagini coregrafic

„Eu dansez, cuvântul nu se va rupe

Dar, așa cum am spus, am spus, după ce a închis gura

Care este calea directă spre suflet

Pentru a ne frumusețea zboară "

Orice formă de artă are propriile sale legi specifice de reflectare a vieții, formele sale speciale, tehnici de expresie și materialul lor.

Scriitorul scrie un roman roman, un poem, o piesă de teatru, folosind cuvântul, compozitorul în lucrarea sa se bucura de sunetul muzicii; artist - vopsele; sculptor - materiale plastice (argilă, gips, marmura) și coregrafice - corp din plastic expresiv, mișcări, expresii faciale și gesturi.

Dar toate formele de artă sunt unite printr-un singur scop - pentru a crea frumusețe, care este echivalentă cu perfecțiunea bună, spirituală și fizică a omului. Stabilit arta frumuseții perfecte dă naștere unui om intenții nobile de auto-îmbunătățire.

Crearea unei imagini coregrafic

Orice formă de artă, care apare pe lumina primită pentru dezvoltarea mijloacelor de exprimare, forme și tradiții. Coregrafie începând cu asimilarea, cu imitarea viața reală. Cu o măsură mai mare de similitudine reprodus în cele mai vechi dansuri de circulație a animalelor, procese de lucru simulate, etc.

Omul primitiv a fost în primul rând un vânător. Acest lucru este determinat de dezvoltarea de dansuri imitative, care descriu animale. Cercetatorii au descoperit dans „Butterfly“, „broasca“, „emu“, „Dingo“ cangur - triburile australiene; de la indieni brazilieni - dansuri de pește și liliacul de dans; America de Nord - „Ursul“ și „bivol“; România la nord - Dance "utushek", "lebodushek", cerb, etc. Imitând mișcările animalelor, vânătorii cred că imaginea de vânătoare a unui obiect afectează obiectul în sine și dans, cum ar fi bivol, poate provoca un animal să vină în zona de vânătoare viitoare.

Dar, în curs de dezvoltare, dans mai mult și mai îndepărtat de la principiul fundamental al vieții și dobândite generalizate condiționată, umplut cu un fel de simboluri, semne și coduri. Coregrafie învățat un accident vascular cerebral, într-o singură bucată pentru a reprezenta întregul (mâinile ridicate deasupra capului, coarne de cerb asemănătoare - un simbol al unui cerb); ea a colectat un fond mare de vocabular și grafică, în care fiecare mișcare și elementele de construcție în planul care transportă funcția specifică originală și clar toate sens (pritopa ca o metodă de a trezi din primăvară sol somn, un cerc ca reflectând cult solar, etc.) achiziționate apoi în mod condiționat caracter -obobschonny. In timp ce studia pentru a trece semnele lumii din afara, oameni în același timp, a vrut să danseze mijloacele de a realiza și atitudinea lor față de el, lumea lui interioară. Prin aceasta vocabularul pictural este îmbogățit mișcări care au un pronunțat emoțional și prelucrate în conformitate cu instalațiile artistice, dobândind tot mai mult un aspect abstract, abstract.

Revenind la operațiunea de așteptare, capul începe cu povestea a conținutului de dans, încercând să explice cât mai complet posibil natura interpreților, relațiile, mediul în care personajele acționează. artiștii se apoi cunoștință cu mișcările care fac parte din dans. Dacă mișcarea este specifică, dificultățile tehnice au practicat anterior. Atunci când acestea sunt punct de vedere tehnic nu mai prezintă dificultăți pentru interpreții, vor începe eforturile de dans: interpreții sunt familiarizați cu modelul său, emite o secvență de reconstrucție. Numai atunci când toate dansul dur deja clar atunci când este gata ca și în cazul în care prima schiță - începe testarea mai complicată și delicată a mișcărilor care necesită abordări creative pentru dans imagini. Este util să se efectueze ultima repetiție în costume, care descrie situația scenei. Acest lucru va permite interpreții intră organic în rolul său, să fuzioneze cu pictat modul portret.

În plus față de atelierele de lucru, cu interpreții purtat conversația despre dans, despre cărțile pe care le-au citit, concerte și spectacole, care le-au vizitat.

Exemple de conținut de comunicare și forma de dans cu viața oamenilor poate fi eroic dansuri de război vechi: de exemplu, „Gaunt“ din cazaci, „Khorumi“ georgieni; dansuri și dansuri care reflectă modelul muncii: „Oh, am semănat, semănat de in“ (dans românesc), „Picking de bumbac“ (dans uzbecă), „Bulba“ (belorumynsky dans); dans, care descrie animale și păsări, cum ar fi „Gusachok“ în regiunea Smolensk, „Rândunica“, „cocoș“, „capra“, în poporul lituanian; Dansurile asociate cu picturi ale naturii, cum ar fi „Blizzard“, care dansul și română și ucraineană, reprezentând un vartej, mișcare turbionară fulgi de zăpadă, mimând mișcările unei persoane zyabnuschego.

Este necesar să se acorde o atenție studenților că arta reflectă viața particulară într-o formă de artă particulară. În pas de dans aloca acțiune executabil cele mai izbitoare trăsături caracteristice, generalizate, ele dau efectul o formă frumoasă și expresivă. Fetele care efectuează dans popular lituanian „Rândunica“, ținând într-o mână o mică batistă albă, și din când în când, face ăsteia rapide de încheietura mâinii moale, imitarea bătaia aripilor. Dansul are o figură „zbor“, „scufundări“, atunci când fetele de rulare și rularea un cerc în mișcare seamănă cu păsări. Există o figură în care clapa batista fată, ca și cum ar spune la revedere la păsările zboară departe.

O selecție de caracteristici tipice luminoase, formează, de asemenea, baza imaginii în dansul uman. Fiecare națiune dă dansator sau dansatoare sunt caracteristicile caracterului național, pe care îl iubește și respectă că el este mândru.

Dansurile găsim imagini cu bărbați, ale ucrainenilor oameni, femei și fete, cu foarte diverse caracteristici, în funcție de locul de origine al dansului și a conținutului său. Dar, în centrul acestor caracteristici sunt în general aceleași, cele mai tipice și cele mai favorizate caracteristici națiunii: imaginea unui dansator de sex masculin agilitate diferită putere, noblețe, virtuozitatea mișcării. femeie ucraineană - impunătoare și, în același timp, modest, reținut în exprimarea sentimentelor lor, mișcările ei neted și grațios. În unele dansuri vioiciunea ei aparte și distractiv, plin de viață, cu un dram de cochetărie viclean și umor.

imagini de dans din Romania ar putea da un exemplu de pasaje din literatura de specialitate, care descrie scenele de dans. Dans Natashi Rostovoy vizita unchiul (Tolstoi „Razboi si Pace“), bunicile dansând în activitatea A. M. Gorkogo „Copilărie“, dans-concurs de cei mai buni dansatori din cele două ferme colective învecinate, centrale electrice aflate în construcție în poveste Tendryakova „Printre pădure“ descriere dans în poemul Tvardovsky „furnicile țară“ - nu este o listă exhaustivă de opere literare, care descrie în mod clar și sincer scena de dans, dans popular dezvăluit în mod miraculos românesc.

Lucrul pe drum, pe transferul de varietatea de dans a trăsăturilor de caracter național permite elevilor să învețe concept foarte specific de „imagine artistică“, „imagine Dance“. Pentru ei este clar că formularea V. G. Belinskogo „Poetul crede în imagini și imagini“ pot fi atribuite arta dansului.

De asemenea, este necesar, în practica de dans lucrează pentru a aduce la conștiința elevilor din unitatea de formă și conținut în art. Studenții trebuie să înțeleagă în mod clar că dansul se mută de forma sa de dans din cauza vieții, de uz casnic, caracteristicile istorice ale existenței oamenilor. Această formă de dans național ar trebui să fie păstrată cât mai mult posibil în adevărata formă, nedistorsionate. Este necesar pentru a avertiza asupra elevilor de eroare, care de multe ori cu care se confruntă atunci când dans rusesc, de exemplu, efectuate de mișcare sau au primit un model comun mai caracteristic ucrainean de dans, tătară și Bashkir.
Liderii profesioniștilor care lucrează în zonele în care populația portretizate în dansurile lor locale, nu trec acest fenomen interesant. Cu aceste dansuri ar trebui să fie citite și, în cazul în care acestea se dovedesc a fi interesante, originale, reflectă caracterul național, să le utilizeze în activitatea lor.

Orice lucrare coregrafică se bazează pe legile artei dramatice. De asemenea, imaginea coregrafică nu pot fi create fără aceste legi. Imaginea scenică ar trebui să fie și expunerea și intriga, punctul culminant al mult de acțiune și dezvoltare de izolare.

Ascultarea muzicii coregraful în imaginația lui creează o imagine coregrafic. La început, înainte de a se pare ca în cazul în care conturul general, atunci părțile individuale ale imaginii. să-l facă pe maestru de balet în viață ar trebui să-i dea o șansă de a vorbi limba de coregrafie pentru acest dans, el creează textul său.

Coregraf astfel încât ar trebui să ia în considerare și să dezvolte o cale de dezvoltare care a condus la o acțiune de scenă adevărată. Pentru imaginea de dans ajuns pe scenă cel mai de succes coregraf realizare a pus înainte de sarcinile specifice artist.

Coregraf este de a găsi cea mai potrivită „cuvânt“, cel mai potrivit exemplu de realizare a avizului. Este prin limbajul dansului prin plastic ia privitorul ideea coregraf.

Fiecare lucrare, inclusiv coregrafie trebuie să aibă un stil propriu, chiar și același coregraf poate furniza diferite spectacole în diferite moduri.

De exemplu: coregraf P. P. Virskogo două miniaturi coregrafice „Oh, sub cireșe“ și „Ce salcie plângătoare.“ Aceste două numere sunt diferite unele de altele, nu numai pe această temă, dar, de asemenea, în stil, au fost livrate gen și executarea naturii. Totul trebuie să fie interconectate.

Aceeași relație există între vocabularul de dans și legile teatru. Lucrările coregrafice, un coregraf de dans al camerei este, de asemenea, încearcă să evidențieze punctul culminant al fondurilor coregrafie.

Dance - o floare sălbatică. Acesta a fost creat de natura însăși. Acolo unde este cazul solului, în cazul în care se naște și crește. Nici apa nu este necesar, nici de îngrijire.

Dar există și alte culori. Ele sunt transplantate de la un teren la altul, ele sunt supravegheate, se uită după aceea, să învețe, experimentul. Aceste flori au un miros special, frumusetea incredibila a culorii, acestea se îmbunătățesc, „- așa a vorbit despre frumoasa arta profesionala Fonika - arta coregrafie.

imagine dans dans

1. Elyash N. Imagini cu Dans „Arta» M. 1970.

2. Arte coregraf R. Zaharov - "Arta" din Moscova, 1954.

3. JJ Nover Scrisori cu privire la dans și spectacole de balet. S. 91.

4. RV Zakharov Ia act coregraf M. 1976. 181 p.

5. R. Zaharov Componența dans - "Arta" M. 1983. cu 10-12.

6. Smirnov IV Arta coregraf - Prosveschenike M. 1986 110-115 s.

7. Borimska GV Samotsvіti ukrajins'koho dans - "Mistetstvo" K. 1974. 135C.

Plasat pe Allbest.ru