Conceptul de desen

Desen - arta de a reprezenta planul efectiv existent sau a unor obiecte imaginare cu denumirea de forme și linii de diferite grade de lumină în formele lor de un strat mai mult sau mai puțin puternică a oricărei substanțe o singură culoare.

S-a obținut în acest fel, imaginea este numită desen, artistul care produce l - raportorul. De-a lungul timpului, inventarea hârtiei, desenele sunt executate în principal pe ea și cu atât mai puțin pe pergament, care a fost folosit în principal pentru ei în Evul Mediu, în țesuturi, os, piatră, lemn și așa mai departe. N.

Cu privire la fond, care, în desen este ținut linii și umbrire a părților sale, este grafit, un creion și pulbere, așa-numitele. cretă neagră (funingine presată dopat cu adeziv), creion italian, carbune (Fusain), cretă obișnuită, hematit, cerneală, cerneală chineză, sepia, restaurant și alte colorant lichid impus de un stilou sau o perie; În cele din urmă, în special pentru RV pe piatra - creion si cerneala litografice.

Cel mai simplu și, prin urmare, cea mai comună metodă de R. - creion grafit. Cald, tonul argintiu-gri grafit, cereale sale blând; mare usurinta cu care poate să-l un creion pentru a organiza, linii moi netede și o parte obscură a desenului la întuneric dorit face, în cele din urmă, conformitatea cu eliminarea firimituri de cauciuc și pâine - toate acestea oferă un avantaj la această metodă, înainte de toate celelalte. mai ales atunci când imaginea este realizată pe o scară mică, sau atunci când un artist dorește să reproducă pe hârtie compoziția sa intenționată și prelucreze în principalele sale caracteristici. Astfel, se poate atenua problema că, în loc să folosească linii de umbre garnitură de mai mult sau mai puțin puternice și la distanțe apropiate, intersectându în două sau mai multe direcții, va suprascrie locurile corespunzătoare rastushki finale model, la care, luate anterior, pulbere de grafit puțin.

Aproape același confort este creion italian; este chiar mai mult decât grafit, a declarat desen ton energic, catifelat, dar nu permite la fel de mare ca la subtilitățile de linie și mai rău este eliminat prin amendamentul derulată; utilizați acest creion poate fi, de asemenea, nu numai în piesa, dar, de asemenea, sub formă de pudră (așa-numitele. sos), în acest din urmă caz, de asemenea, rastushkoy.

Sange (călit var feruginoase, Naematites), este frecvent utilizat sub forma cumplită piesa ochinennogo inserată în pen-ul, foarte bun pentru unele poze cu gustul plăcut culoarea roșie, dar este destul de greu și nu permite nici un comportament caracteristici foarte delicate sau de a transmite cu suficientă puterea de umbre adânci.

Cărbunele este preparat sub forma unui băț ascuțit, din cauza structurii sale poroase, în vrac, devine rapid plictisitoare și care nu sunt capabile să producă o linie subțire, dar pentru că nu pot îndeplini mici, decorate delicat cu desene, pentru că este excelent pentru schițe în miniatură mari și pregătite le pot fi îndepărtate cu ușurință printr-un simplu șterge o cârpă uscată: este utilizat, de preferință, în fabricarea de pictori Carton pentru viitorul operelor lor și stabilirea unui model de pe cele mai recente imagini luate înainte în timp ce pentru vopseaua.

R. cerneală, cerneală chineză și lichid colorat poate fi, în general de două feluri: lichidul este luat la stilou, care apoi formează obiectul imagisticii conturează și umbră într-un grad adecvat neluminat și aprinse mică parte a acesteia; sau o astfel de lucru perie, umplut cu lichid mai mult sau mai puțin groasă. În prima metodă sunt obținute desene care seamănă cu un Burin gravuri si gravura executata, a doua - imagine diferită de aceasta, acuarele multicolore numai monocromatice sale. Compusul ambele metode, în aceeași figură, uneori, duce la rezultate excelente.

Desenați fiecare dintre metodele calculate pot fi nu numai pe hârtie albă, dar, de asemenea, de culoare, de exemplu. în gri, albăstrui, gălbui, etc.; Atunci când este luat această lucrare este foarte potrivită, pentru a da imaginea unui cucui mare, trece prin locurile sale de lumină plină, un creion alb sau o perie cu lapte de var.

După cum sa menționat mai sus, R. sarcina este de a reproduce subiecții cu toate cele trei dimensiuni, în forma în care acestea sunt prezentate ochii la un anumit punct (punct de vedere), t. E., așa cum au fost localizate pe același plan (așa-numitul. imagine) și, în plus, în cele mai multe cazuri, mult mai mici în comparație cu valabilă; Prin urmare, punerea în aplicare cu succes a acestei sarcini este posibilă numai în cazul în care îndeplinesc două condiții de bază: respectarea, pe de o parte, legile teoriei perspectivă și umbre, iar pe de altă parte - scara de loialitate, proporționalitate între părți ale imaginii, în funcție de relațiile reciproce ale părților respective din .. subiect; fără ea este imposibil să se ajungă la orice imagine plauzibilitate, nici măcar foarte inteligibilitatea ei.

În plus, desenul trebuie să fie familiarizat cu anatomia - cel puțin aparent - corpul uman, care este necesar pentru ca el să prezinte de multe ori, atât în ​​repaus și în mișcare, și de a avea o idee exactă a formelor de natură în general, care, cu toate acestea, sunt atât de variate și complex, care, chiar și cu o cunoștință apropiată cu ei, el trebuie, în orice lucrare serioasă să se obișnuiască cu natura și testa memoria lor.

În sfârșit, raportorul pentru dexteritate tehnică necesară, abilitatea și gustul cunoscut în utilizarea de materiale și instrumente ale muncii sale. Toate aceste condiții puse Robert pe un singur nivel, cu trei ramuri majore ale artei figurative - arhitectura, sculptura si pictura.

Mai mult decât atât, aceste industrii, precum și arte decorative, t. E. Art, meșteșugurile și aplicate la producția industrială, nu se poate face fără ajutorul

R. - o circumstanță din cauza care a dat numele artelor picior francez du Dessin grup întreg de artă descriptive, în contrast cu tonic artelor, bazat pe sunet. În prima zonă, să nu fie în măsură să atragă, este imposibil să fii un adevărat artist de orice fel a fost o specialitate.

Arhitect, facilități elaborate în primul rând exprimă un model apărut în imaginația lui ideea de muncă viitoare, descoperă pentru sine aspectul său general și părțile principale, și numai după desenele detaliate schița în desene, folosind un conducător, triunghi și busola, dar, de asemenea, în această operație matematică nu pierde din vedere frumusețea și armonia imaginii care a apărut în capul lui.

De asemenea, sculptorul, înainte de a începe să lepleniyu statuie sau basorelief, atrage compoziția sa, în special, pentru a stabili sale și să fie în măsură să judece impresia pe care îl va produce mai târziu.

Dar cel mai important rolul jucat de R. pictura. Întreaga esență a acestei ramuri a artei este compusă din două elemente: desen si colorat. Prima poartă imaginea de forme vizibile ale obiectelor, iar al doilea - culorile și care trece cele mai recente modificări în funcție de diferitele tipuri și grade diferite de iluminare. Numai combinația acestor elemente creează o adevărată operă de artă, care, cu toate acestea, desenați o implicare preempțiune. Pentru a vedea acest lucru, este suficient să amintim că avem o idee de forma lor de obiecte, mai degrabă decât vopsea, și că în natură există o mulțime de atât însuflețite și neînsuflețite obiecte care au aceeași culoare, în timp ce nici doi care au avut am aceeași formă: în funcție de îngălbenirea pielii, nu putem distinge între un leu de la celelalte animale din aceeași ca, de colorat lui, dacă nu știu aspectul său general, botul, coamă, etc. Într-un set de nenumărat de plante frunze verzi și. recunosc ce rasa din care fac parte, putem unic despre acordând o atenție lor de contur și structura lor.

Pe scurt, însăși natura desenului este determinant al expresiei subiecților de esența lor și trăsături distinctive, vopseaua numai pentru a completa răspunsul lor, numai spori experiența lor. Este același lucru în pictură. Să ne imaginăm că artistul a acoperit panza cu vopsea la fața locului diform, destul de culoarea potrivita pentru corpul uman; acest loc nu va, cu toate acestea, nici o idee a unui om, în timp ce schiță aproximativ elaborate este suficientă pentru a determina depunerea. Cifra poate fi spus despre pictura sufletului: fără ea în imagine, indiferent de cât de bine a fost, în termeni pline de culoare, idei nu clar exprimate, nici o mișcare, nici o expresie. Este foarte conștient de cei mai buni artiști din toate timpurile, este subtil în studiul figurii, deoarece performanțele sale toate imaginile și apoi în mod constant încearcă să-l dau prin acțiunea periei. Dar limitele naturii umane - chiar și talentați - aproape nu se întâmplă niciodată că artistul a fost la fel de puternic în figură, și în vopsele: desenator excelent pentru cea mai mare parte este o coloristice obișnuită și - dimpotrivă. o întreagă școală de pictură se dezvoltă în principal desen, o altă școală - culoare.

Istoria artei la fiecare pas ne prezintă dovezi ale adevărului, care va fi suficient pentru a indica doar câteva.

artiști italieni ai Renașterii, în special aparținând florentin, Lombard și școlile romane, cu un desen pasiune cultivată și un timp de înflorire a acestei ere l-au condus la un grad înalt de perfecțiune; dar toate acestea, cu excepția venețienii, a făcut cunoscut o tendință relativ slabă a colorat: Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael a devenit celebru datorită figura sa minunat, dar nu vopsea; Titian, Tintoretto și Paolo Veronese respectat în principal datorită coloritul lor puternice, strălucitoare și armonioasă, și el răscumpără absența frecventă a corectitudinii stricte în figura lor. Pictura a dominat peste forma si pictorii din Italia, la Velazquez, Murillo, Zurbaran și altele.

Același lucru, dar într-o măsură și mai mare, este caracteristica distinctivă a școlilor olandeze, explicabile, pe de o parte, proprietățile fizice ale regiunii, în care le-au dezvoltat, iar pe de altă parte - acestea sunt realiste direcție. Într-o atmosferă umedă de Olanda și Flandra, bogat orizont îndepărtat în razele soarelui nordic, contururile obiectelor sunt indicate vag și își pierd culoarea lor pentru ochi, rata naturală; el învață să perceapă nu atât de mult detaliile de forme ca comunitatea lor, mai degrabă decât liniar, ca perspectivă aeriană, afectată nu numai culori vii, combinații moi, și o varietate de nuanțe, pe oră în schimbare sub influența luminii. Acest joc de lumină și culori face pentru maeștrii olandezi Rembrandt, a condus, recompensarea sarcina de creativitate, un mijloc puternic pentru a provoca o impresie artistica, indepartandu-se în planul de model de fundal; ultima a fost doar pentru a ajuta la această impresie în funcție de necesități, fără a lăsa rolul lor subordonat. În plus, olandezii le place să starkly realitate exclude orice model elegant, orice determinare a drepturilor sale a fost de ajuns, în cazul în care a venit la natură și a fost caracterizat în fiecare caz. Flamanzii, în acest sens, în strânsă legătură cu olandezii, dar funcționează într-un spirit diferit, cu puțin diferite aspirații: arta vesel al lui Rubens și majoritatea dintre conaționalii săi și-a exprimat limbajul predominant de culoare, clară, puternică și armonioasă, a permis figura să fie inexacte și în mod deliberat exagerat accent expresie arătat.

picturi franceze de Poussin și ori Lesyuera diferită corectitudinea impecabilă a figurii, conectate la convenție și letargie culoarea. Mai târziu, stilul acestor artiști schimbat manierele distorsionează coyly imaginea și caută să flata, atunci nu atât de mult gustul vieții sale, cât de mult distractiv joc elegant, culori de flori. Clasicismul L. David și studenții săi reveni puritatea model vechi și armonie, dar în urmărirea acestor calități, nu a dat prețul corespunzator de culoare, pentru dezvoltarea care a început după romantismul francez, Delacroix, Dean și colab. Neglijeaza rigoarea desenului și se referă, în principal, despre expresivitatea lui.

Luați în considerare, în cele din urmă, un alt exemplu - o școală rusă. De la baza sa, și până de curând a produs desenatori mai mult sau mai puțin abilă ce de exemplu. Egorov, Shebuev, Bruni, Bazinul, Ivanov și multe altele. . Etc, dar colorists mare nu a fost, cu excepția Borovikovsky Levitsky, Kiprensky și, probabil, K. Briullov; Dacă ne uităm la artiștii noștri contemporani români, printre proeminent printre ei găsim decedat recent Kramskoy și Shishkin, un desenator superb, unul în domeniul portretisticii, pe de altă parte a peisajului, dar greu și plictisitoare de colorație; încă supraviețuitor Makovsky, desigur, dotat cu un sentiment de culori, pentru imagine foarte șchiop.

Cea mai recentă pedagogie, bazată pe experiența îndelungată, a stabilit un R. predare comun sistem care să permită, cu toate acestea, reducerea sau extinderea cunoscute părți ale acesteia, în funcție de dacă tineretul este pregătit să fie un artist, un specialist în una sau cealaltă ramură a artei aplicate sau doar un om educat.

R. lecții ar trebui să înceapă mai devreme, abia un copil vine în vârstă școlară. Studentul trebuie să facă mai întâi desen linii drepte paralele cu mâna liberă și se intersectează la diferite unghiuri, apoi o circulară linii eliptice și alte curbe, dar nu în ultimul rând menționate. „celule“.

Din aceste exerciții trec imperceptibil la R. simple figuri geometrice, care sunt pătrate, triunghiuri, dreptunghiuri, diamante, cercuri, elipse, și așa mai departe. Mai mult decât atât, în scopul de a instrui student proporțional pentru a reduce ceea ce vede,-i dea o copie într-o cantitate mică de probe, trase de mare pe tablă sau pe hârtie.

Apoi, în cursul treptat introdus forme de desen mai complexe formate din linii drepte și curbe, modele, simetrie diferite, o formă schematică de frunze și flori și m. P.

Atunci când, din cauza acestor studii, ochiul elev folosit deja în mod corect înțeles desenați forma și mâna cu fermitate și creion fluent de plante sale pentru corpurile RA geometrice :. Un cub, paralelipiped, piramidă, sferă, con, cilindru, etc. ale fiecărui organism în mod individual sau un grup de mai multe organisme, iar originalele sunt primul din modelul lor de sârmă, și apoi a făcut din carton alb sau lemn; În același timp, tânărul a învățat raportorul reguli de bază ale teoriei perspectivă și umbră, să-l ajute să se verifice atunci când joacă contururile vizibile și de transmitere a luminii prin umbrirea, pe care el începe de acum.

Pentru R., cu corpuri geometrice este R. cu ornamente de relief din ipsos, în primul rând simplu, și apoi mai mult și mai complexe. Ornamente, ca originale, da drumul la capete de ipsos și, în cele din urmă, printr-o statuie a unui om - aruncă cu lucrări excelente de sculpturi antice și contemporane.

Predarea completat R. cifrele bonele nud și costum, draperii, purtate de un manechin, portrete și în cazul în care elevul este atras de peisaj - copaci, sol; clădiri și alte motive peisaj direct din natură.

Viteza și succesul cursului depinde de pasaj, la fel ca în orice fapt pedagogic, în mare măsură de abilitățile și experiența elevului, și mentor due din bogăția sau sărăcia de manuale și multe alte motive; dar, având în mod strict toate această școală de desen, tânărul devine gata să fie, dacă este talentat, un artist adevărat, și, în orice caz, un iubitor de artă, capabil sa bucurat în mod conștient crearea de ea și face o realitate.

Sursa: Brockhaus și Efron Dicționarul Enciclopedic