Clasicismul în muzică
În 17-19 secole în cultura statelor europene să înlocuiască stilul baroc pretentios si contradictorie vine un clasicism raționalist strict. Principiile sale de bază au ca scop crearea unei lucrări ideale, clare, în mod logic complete și armonioase art. Clasicismul în muzica a adus noi tendinte legate de conținutul și forma lucrărilor. În această perioadă, compozitorul atinge perfecțiunea genuri, cum ar fi sonată, simfonie și operă.

O adevărată revoluție în muzică a fost reforma K. Gluck, proclamând trei cerințe de bază pentru lucrări: adevăr, naturalețe și simplitate. Într-un efort de a transmite publicului mai mult sens accesibile de lucrări dramatice, se curăță toate scorurile inutile „efecte“: bijuterii, tremolo, triluri. Accentul principal este pe dezvăluirea compoziției imaginii poetice, înțelegerea trăirilor interioare ale protagonistului. Clasicismul în muzică a dezvăluit cel mai viu în opera K. Gluck „Orfeu și Euridice“. Această lucrare, scrisă în conformitate cu noile idei, a marcat începutul reformei de mai sus.
Clasicismul în muzica atinge apogeul în a doua jumătate a secolului al 18-lea. În această perioadă, în Viena, creează marile lor capodopere ale lumii compozitorii Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven și Wolfgang Amadeus Mozart.

Dezvoltarea în continuare a lucrărilor-sonată simfonice sunt în lucrările lui Mozart. Acest lucru bine-cunoscut și iubit muzician la Viena, pe baza realizărilor de Haydn, a scris un număr de opere pentru reprezentarea culturii contemporane de mare valoare: „Flautul fermecat“, „Don Giovanni“, „Nunta lui Figaro“ și altele.


26 filme și emisiuni de televiziune, unde puteți vedea actorii preferate din „Game of Thrones“ Încă un sezon de „Game of Thrones“ este lăsat în urmă, iar următorul va fi eliberat numai după doi ani. Pentru a nu pierde eroii Șapte Regate, întâlni.
