Cine a luat cel mai bun film românesc al culturii filmului an

Cadru: filmul „Etanseitate“

În „etanșeitatea“ există unele decizii director foarte original, care construiesc în esență un film și modul în care relațiile sale se dezvolta cu publicul. Poți să explice motivația fiecăruia dintre ele?

Cantemir Balagha: Desigur.

Da, ei au propria lor viață, și am a mea.

Un alt astfel de neașteptat și foarte spiritual, care determină scenele finale ale filmului, soluția - scena vocii Ila pierdere.

Acesta a fost precizat deja în scenariu, cu toate acestea, mâlul primordial de a pierde voturi, ca urmare a unei lupte într-o discotecă, pe care ne-am tăiat. Dar având în vedere caracterul ei, având în vedere dans frenetic care a intrat în film, s-ar putea pierde votul și în timpul dansului, prinde o răceală, de exemplu. Pentru mine este în primul rând o reflectare figurativă a faptului că femeia nu are nici o voce în Caucaz, precum și modul de a arăta că decizia de a sta cu familia sa în picioare voci de caractere. Unul legat de celălalt. Am înțeles că, în ceea ce privește sunetul va fi interesant: mai aproape de final, cele, în principiu, devin mai puțin dialog, și aici, la vocea Elah dispare, iar filmul devine mai tactil.

Prin aceasta se abate de asemenea, de patosul de izolare, se pare chiar unele registru de benzi desenate.

Sokurov ne-a învățat că finală - este întotdeauna sau acțiune sau cuvânt. Am dat seama că am este verbală, dar, de asemenea, a simțit că o propoziție finală este un risc de a intra în patos. Pierderea vocii eroina încă permisă și se înmoaie.

Cadru: filmul „Etanseitate“

Cadru: filmul „Etanseitate“

Cadru: filmul „Etanseitate“

În general, ceea ce pentru tine este întreaga poveste, ca să spunem așa, lor - ceea ce a motivat-o să-l spună, și să nu ia o altă poveste?

Acesta este, în general o foarte personal - datând scena de executare a soldaților de luptători ceceni: acele casete cumva ne-a prins în propria mea copilărie, și suntem adolescenți cu ochii pe ei, mai ales să nu știe de ce, și ce se întâmplă cu noi atunci când ne uităm la ceva așa, dar a fost o parte a lumii, în care am crescut, iar această parte a lumii în care trăiesc personajele. Nu știu ... Atunci când se lucrează la acest film tot timpul au existat unele impulsuri interioare, au fulgeră astfel de izbucniri, și le-am scris tot timpul, și apoi a încercat să se conecteze structural. Uneori, produsul vă cere să deconectați creier și du-te la un fel de stare emoțională, și în această poveste, o astfel de tranziție acolo. Toate punct la mai multe scene: scena cu un manechin, scena de sex, și așa mai departe ... Toate acestea sunt scenele când eu însumi am fost deconectat și inteligență le-am imaginat cumva în felul lor. Cinema - este în general un spațiu sentimente. Nu toate este necesar să se explice și pronunță privitorul. Uneori este plină, pentru a primi o prelegere, dar pentru mine este o zonă de sentimente și emoții.

Și au existat filme de alte persoane, care, în cazul în care nu sunt afectate de „etanșeitatea este,“ pe care le-au generat aceleași sentimente?

Acest „lac“ Filippa Granriye - în ceea ce privește tactilitate și sensibilitatea. „Mouchette,“ Robert Bresson și „Rosetta“, frații Dardenne - în ceea ce privește lucrul cu un personaj feminin și dinamica poveste. Inca mai am filmul meu preferat „Pumnii în buzunar“ Marko Bellokko - există o relație foarte interesantă în familie, și am dorit întotdeauna ceva de genul asta de făcut. Am încercat să iau referințele din acest film și chiar „Cușcuș și roșu chefal“ Abdelatif Keshishev - există, de asemenea, o scenă foarte interesantă a făcut un ospăț în familie turcă care trăiesc în Franța. Spre deosebire de Keshishev, eu chiar nu a putut permite pentru a trage o scenă pe săptămână (rade).

Poate că e doar timpul meu favorit - când eram copil și toate impresiile erau foarte luminoase, pline de culoare. Sunt destul de tot acest timp este - și haine, și trenul de gândire, și oamenii, în ciuda mare cruzime și furie, au fost interesante. Acum am devenit tot ca un pic zombie și apoi oamenii erau niște ... mai viu sau ceva. Este dificil de explicat. Doar simtiti in timp ce sa - și toate. Am de gând să ia mai mult și aproximativ 90, și despre Caucazul de Nord, doar povești diferite. Nu știu de ce, dar eu sunt atras în acest moment. Îmi place blocat în capul meu și nu în nici un fel erodeze.

Și ce a fost exact această literatură?

Desigur, starea critică de distracție. Când se arată dualitatea naturii umane. Omul - aceasta nu este o ființă absolută, toți suntem formate din emoții poluottenkov și starea de spirit. Atunci când este posibil pentru a captura trecerea de la o nuanță la alta astfel, se produce o satisfacție enormă. Am fost în „etanșeitatea“ nu reușesc întotdeauna, dar am jucat un rol major Daria Zhovner a fost un mare bine facut, este foarte precis aceste tranziții reuși. Principalul actor - polifonie. Neinteresante să se uite la cineva care se comportă în același mod ca și noi. Ar trebui să simt unele disonanță. Dasha este acolo - din cauza faptului că este de film, și datorită faptului că are o marjă de personalitate.

Interviu realizat de Denis Ruzaev