Cel mai faimos tablou din lume
TOP 25 dintre cele mai cunoscute picturi din lume
„Fiecare portret, pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului și nu cel care a pozat pentru el“ Oskar Uayld
„Persistența memoriei“ Salvador Dali
Prin acest tablou Dalí a devenit celebru la o vârstă destul de tânără, el a fost în vârstă de 28 de ani. Pictura are mai multe nume - „Duritate de memorie“ Soft „ceasuri“, Aceasta capodopera a atras atentia multor critici. Practic, ei erau interesați în interpretarea picturii. Se spune că ideea de picturi Dali asociate cu teoria relativității a lui Einstein.
"Dance", Anri Matiss
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. El a descoperit dragostea pentru pictură după obținerea unui grad în drept la Paris. A studiat arta, astfel încât zelos a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. La această artă foarte puțin critici negative. Aceasta a reflectat o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansând într-o transă. Trei culori - verde, albastru și roșu, simbolizând pământul, cerul și umanitate.
"Sărutul", Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru nuditate în picturile sale. „Sărutul“ a fost văzut de critici ca a fuzionat toate formele de artă. Imaginea ar putea fi o imagine a artistului și iubita lui, Emily. Klimt a scris acest tablou sub influența mozaicuri bizantine. Bizantinii în imagini utilizate de aur. În mod similar, Gustav Klimt aur amestecat în vopselele lor de a crea propriul stil de pictură.
"Țiganilor Sleeping" Anri Russo
Nimeni, cu excepția Russo nu a putut descrie mai bine imaginea. Iată descrierea lui - „Gypsy nomad care cântă cântecele sale cu o mandolină, dormind pe teren cu oboseala, acesta se află lângă un ulcior cu apă potabilă. Leo, care trece prin, a venit să-i adulmece, dar nu sa atins. Toate scăldată în lumina lunii atmosferă, foarte poetic. " Este de remarcat faptul că Anri Russo - autodidact.
"Judecata de Apoi", Boskh Ieronim
Fără alte formalități - imaginea este pur și simplu minunat. Acest triptic - cea mai mare dintre picturile supraviețuitoare ale Bosch. Pe panoul din stânga arată povestea lui Adam și Eva. Partea centrală - un „Judecata“ de Isus - care trebuie să meargă în cer și cine ar trebui să meargă în iad. Terenul, pe care o vedem aici. Pe panoul din dreapta arată imaginea dezgustătoare a iadului.
"Metamorfoza Narcissus", Salvador Dali
Toată lumea este familiarizat cu narcise de mitologia greacă - un om care era obsedat de aspectul lor. Dalí a scris propria sa interpretare a narcise.
Povestea este. Frumos tineret Narcissus a rupt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit, și să-l pedepsească, el a arătat reflexia în apă. Narcissus a căzut în dragoste cu tine și în cele din urmă a murit pentru că el nu a fost în stare să se îmbrățișez. Atunci zeii regreta că au făcut acest lucru să-l, și a decis să-l imortalizeze in forma de floare narcise.
Pe partea stângă a tabloului Narcissus uita la reflexia lui. După aceea a căzut în dragoste cu el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care au developat peste, inclusiv floarea rezultat - trandafirul.
„Masacrul Inocentilor“ de Peter Paul Rubens
Terenul se bazează pe masacrul biblic al copiilor din Betleem. După ce magii au devenit conștienți de nașterea lui Hristos, regele Irod a ordonat să omoare toți copiii mici de sex masculin și nou-născuții din Betleem. Sacrificarea pictura este la apogeu, ultimii câțiva copii care sunt luate departe de mamele lor, așteptând moartea lor fără milă. De asemenea, văzut cadavrele copiilor, care este peste tot.
Prin utilizarea de culori bogate, pictura de Rubens a devenit o capodoperă celebră în întreaga lume.
«№5, 1948,“ Dzhekson Pollok
munca Pollock este foarte diferit de alți artiști. El a pus pânza lui pe pământ și sa mutat în jurul valorii de pânză și a trecut peste ea, se scurge vopsea pe partea de sus panza cu ajutorul bastoanelor, perii și seringi. Datorită acestei tehnologii unice în cercurile artistice, a fost poreclit „Jack aspersor.“ Cu ceva timp în această pictură deține titlul de cele mai scumpe picturi din lume.
"Ball la Moulin de la Galette" Pierre-Ogyust Renuar
De asemenea, cunoscut sub numele de "Dans la Le Moulin de la Galette". Acest tablou este considerat unul dintre picturile cele mai vesele ale Renoir. Ideea de pictura a fost de a arăta publicului partea distractivă a vieții pariziene. Un studiu detaliat al imaginii, puteți vedea că Renoir a pus pe web câteva dintre prietenii săi. Deoarece imaginea pare un pic neclare la început, ea a fost criticat de contemporani Renoir.
„Cina cea de taină“ a lui Leonardo da Vinci
Terenul este luat din Biblie. Pictura „Cina cea de taină“ descrie ultima cina a lui Hristos înainte de arestarea sa. El tocmai a vorbit apostolilor săi și le-a spus că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristat și spune-i că acest lucru nu este cu siguranță. A fost acest moment portretizat frumos da Vinci, datorită imaginea sa în direct. Marele Leonardo a luat patru ani pentru a completa imaginea.
„Nuferii“ Klod Mone
„Nuferi“ de Monet pot fi văzute peste tot. Le-ați văzut, probabil, pe tapet reviste, poster si coperta. Faptul că Monet a fost obsedat de crini. Înainte de a început să-i atragă, el a ridicat nenumărate dintre aceste culori. Monet a construit un pod în stil japonez în grădina dumneavoastră peste un iaz cu crini. Am fost mult mai mulțumit de faptul că el a înțeles a atras povestea de șaptesprezece ori într-un an.
"Scream" Edvard Munch
În această imagine există ceva aură sinistru și misterios în jurul valorii de frica ei simțit. Doar un maestru ca Munch a fost capabil să-i înfățișeze frica pe suport de hârtie. Munch făcut patru versiuni ale „Scream“, ulei si pasteluri. Conform înregistrărilor din jurnalul lui Munch destul de evident că el a crezut în moartea și spiritele. Pictura „The Scream“, el portretizat în acel moment, când o zi, în timp ce mersul pe jos cu prietenii, a simțit frica și anxietatea, care a vrut să atragă.
"Mama lui Whistler", Dzheyms Uistler
Pictura, care este denumit în mod obișnuit ca un simbol al maternității, nu trebuia să devină. Ei spun că modelul lui Whistler, care a fost să pozeze pentru o fotografie, nu vin, și el a decis în schimb să atragă mama ei. Putem spune că aici este descris viața tristă a mamei artistului. Această stare de spirit se datorează culorilor întunecate, care sunt utilizate în acest film.
"Portretul lui Dora Maar", Pablo Pikasso
Picasso întâlnit Dora Maar la Paris. Se spune că ea a fost intelectual mai aproape de Picasso decât toate amantele sale anterioare. Folosind cubism, Picasso a fost capabil să transmită mișcarea în lucrarea sa. Se pare că persoana Maar, se întoarse spre dreapta, pe fața lui Picasso. Artistul a făcut prezența femeilor este aproape reală. Poate a vrut să simtă că ea a fost acolo, întotdeauna.
"Starry Night" Vinsent Van Gogh
Van Gogh a pictat „Starry Night“, în timp ce în tratament, unde a fost permis să atragă numai în timpul îmbunătățire. La începutul acestui an, el a tăiat lobul urechii stâng. Mulți au crezut nebun artist. Din întreaga colecție de lucrări de Van Goga „Starry Night“, a primit cea mai mare popularitate, posibil datorită luminii sferice neobișnuit în jurul valorii de stele.
"Olympia", Eduard Mane
In aceasta fotografie Mans recreat „Venus din Urbino“ de Titian. Artistul a avut o reputație proastă, portretizarea prostituate. Deși domnii în timp ce curtezane vizitat destul de des, ei nu cred că cineva a venit în cap să-i atragă. Apoi, pentru artiști preferat să picteze o imagine a temelor istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, merge în ciuda criticilor, publicul a arătat contemporanii lor.
„Cea de a treia mai 1808“, Fransisko Goyya
Această imagine - o pictură istorică, care arată cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru o imagine care ilustrează lupta oamenilor din Spania împotriva lui Napoleon, artistul nu a pictat panza eroic-patetic. El a ales momentul execuției rebelilor spanioli de soldați francezi. Fiecare dintre spaniolii se confruntă cu acest moment al său, care a demisionat deja, dar pentru cineva este doar principala luptă. Război, sânge și moarte, aceasta este ceea ce este, de fapt ilustrat Goya.
„Fata cu cercel de perlă“, Jan Vermeer
Se crede că imaginea unei fete - fiica cea mare a lui Vermeer, Maria. Caracteristicile sale sunt prezente în multe din lucrările sale, dar acestea sunt dificil de comparat. O carte cu același titlu scris Treysi Shevale. Dar versiunea care este înfățișată în această imagine, Tracy este foarte diferit. Ea susține că a luat această temă din cauza Vermeer și picturile sale foarte puține informații, și, în special, din aceasta emană atmosfera misterioasa. Mai târziu, filmul a fost împușcat în romanul ei.
"Night Watch", Rembrandt
Titlul exact al picturii „Prezentarea pușcași Compania capitanului Frans Banning Kok și Willem van locotenent Roytenbyurga“ societate .Strelkovoe este o miliție civică, care a fost destinat să protejeze orașul. Pe lângă Rembrandt miliția adăugat la compoziția câțiva oameni în plus. Având în vedere că, la momentul scrierii acestui, el a cumpărat o casă scumpă, poate fi bine adevărat că el a primit o taxă mare pentru „Night Watch“.
"Las Meninas", Diego Velaskes
Desi imaginea este imaginea Velasquez, aceasta nu este o auto-portret. Principalele picturi caracter - Infanta Margarita, fiica regelui Filip IV. Acesta descrie momentul în care Velasquez lucrează la un portret al regelui și regina, forțat să se oprească și să se uite la Infanta Margarita, care tocmai a intrat în camera cu anturajul său. Imaginea arată aproape în viață, trezind curiozitatea în public.
„Peisaj cu căderea lui Icar“ Piter Breygel
Aceasta este singura pictura de Brueghel, care a fost vopsită cu ulei, mai degrabă decât tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal, din două motive. În primul rând, el nu a scris cu ulei, și în al doilea rând, studii recente au arătat că sub pictura conține un desen schematic de proastă calitate, care nu aparține Bruegel.
Tabloul descrie povestea lui Icar și timpul căderii sale. Potrivit mitului, pene Icar au fost fixate folosind ceara, iar din Icar a crescut foarte aproape de soare, ceara sa topit și a căzut în apă. Acest peisaj inspirat de WH Hyu Odena, a scris cel mai faimos poem lui pe același subiect.
„Școala din Atena,“ Raphael
„Școala din Atena“ este probabil cel mai faimos fresca a artistului italian renascentist Raphael.
Pe această pictură murală la Scoala din Atena au adunat sub un singur acoperiș toate marilor matematicieni, filozofi și oameni de știință, ei împărtășesc teoriile lor și să învețe unii de la alții. Toate personajele trăiesc în momente diferite, dar Rafael le pune într-o singură cameră. Iată câteva dintre figuri - Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. La o examinare mai atentă, este clar că există în această imagine, și o auto-portret al lui Rafael. Fiecare artist ar dori să părăsească marca lor, singura diferență este în formă. În timp ce poate el se considera a fi una dintre acele figuri mari?
„Crearea lui Adam“ de Michelangelo
"Mona Lisa" de Leonardo da Vinci
Deși este pictura cea mai studiata „Mona Lisa“ este încă cel mai misterios. Leonardo a spus că nu a încetat să funcționeze pe ea. Numai moartea sa, se spune că a încheiat activitatea pe web. „Mona Lisa“ primul portret italian, pe care este prezentat modelul de la brâu în sus. Skin Mona Lisa ca și în cazul în care aprins din utilizarea mai multor straturi de ulei transparent. Ca un om de știință Leonardo da Vinci a aplicat cunoștințele sale de a face o imagine de Mona Lisa realistă. În ceea ce privește care este reprezentat în pictură, încă rămâne un mister.
"Nașterea lui Venus" Sandro Botichelli
Tabloul descrie Venus, zeita iubirii, plutind pe coaja vântului, care se gonflează Zephyr, zeul vântului vest. Pe malul întâlnește Ora, zeița anotimpurilor, este gata să pună zeul nou-născut. Venus este considerat un model pentru Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la varsta de 22 de ani, și Botticelli a vrut să fie îngropat lângă ea. Cu ea a avut o dragoste-un singur sens. Această imagine - opera de artă cele mai rafinate create vreodată.