Ce înseamnă circ (formă de artă) - sensul cuvintelor

enciclopedie

Circ. Ts ca o formă de artă sa bazat pe procese de lucru, festivaluri populare, de sport, în principal, cal, concursuri, activități de călărie școli. În inima spectacole de circ ≈ a depăși barierele fizice dificile, precum și tehnici de benzi desenate, de cele mai multe cabine populare împrumutate mai mult de la cretini și comedianți. Prin natura lor, Ts întotdeauna excentric. Principalele sale mijloace de expresie ≈ acțiune tur de forță situată în afara logicii obișnuite. Combinația de trucuri cu tehnicile de acțiune creează un număr. Circul este format din camere individuale ≈ apariții finite ale unuia sau ale unui grup de artiști. Fiecare cameră este de obicei caracterizat prin comportamentul neobișnuit al persoanei și animalul: actorii du-te și dans pe sârmă, stau cu capul partenerului cap, acționează în scene de pe spatele unui cal galopantă, o jonglerie mingii leu de mare, cal efectua un vals. clovni muzicale canta la vioara, ținându-l în spatele lui, Balalaika, folosind un arc de vioară, o mătură, a văzut, lemn, etc. Circ interpret în genul său creează o anumită imagine .; Acest lucru la ajutat să se îmbrace, muzica, lumini, echipamente speciale, camera directorul organizației. Depuneri poveste caz sunt de asemenea folosite trucuri, cu ajutorul lor și extinde povestea.

Originile Ts du-te la trecutul îndepărtat. Dacă aveți de gând să vâneze, strămoșii noștri făceau anumite ritualuri, uneori, a purtat un caracter magic, care trebuia să-i ajute în luptă cu animale. În aceste acțiuni, mișcările vânătorilor pot găsi cu ușurință începuturile multor genuri de circ (de exemplu, acrobatii). Mai târziu, culegătorii de fructe se deplasează de la un copac la altul, fără descendent din scări; Highlanders aruncat copaci prin prăpastie îngustă și a trecut pe ele, de echilibrare diverse obiecte. soldați georgieni au fost celebrul atelier de echitatie călare; în luptă, au atârnat cu capul în jos, închizând corpul săgețile cal și sulițe. Treptat, acestea și altele. Receptii a dobândit caracterul de joc și de a demonstra diferite tipuri de sărbători. Au existat, de asemenea, interpreți și scene ridicole, de multe ori purtând orientare satiric. Participanții la aceste tehnici scene folosite bufonerie grotescă, crearea de măști. Astfel de măști de imagini (Obzhora, Dodger, klutz etc.) a aprobat, treptat, atât Ts și în artele conexe (del Arte comedie, teatru). Spectacole de acrobați, jongleri, dresori de animale, comedianții au fost cunoscute în vechiul Egipt, Grecia antică, Roma antică, Bizanț. In oras antic armean amfiteatrele Tigranakert și Artashat au fost aranjate ca un teatru și spectacole de circ, de la începutul erei noastre, aceste idei au fost în Georgia. Frescele Kiev ST. Sophia (11 in.) Este imaginea amfiteatru cu difuzoare pe ea pugilists muzicieni echilibristică, de la Perche. formatori de animale sălbatice și călăreți.

C 12. Europa a apărut o școală de echitație care instruiți călăreți, s-au antrenat cai pentru operațiuni militare și pentru turnee. Aceste școli au fost efectuate demonstrații, acestea sunt transferate treptat către zonele urbane (în cazul în care, ținând cont de specificul lucrului cu caii aranjate rezonatoare speciale rotunde). Până la mijlocul secolului al 18-lea. Europa a devenit cunoscut mulți maeștri de formare cal și de echitatie buclat în principal engleză :. Sh Price Johnson, Uiyr, Samson, etc. trupa de multe ori inclus lor pietoni echilibrist, acrobați, clovni.

In 1772, omul de afaceri britanic F. Astley creat în școală de echitație din Londra, în 1780 a construit t. N. Amfiteatrul Astley pentru a afișa călărie și dresaj al cailor cret. Au existat, de asemenea, clovni, dresorilor, acrobați, pus în scenă spectacole poveste în care a inclus scene de luptă cal. Amfiteatru Astley ≈ primul circ permanent din lume în sensul modern.

Deoarece 70-e. 18. artiști și antreprenori francezi Franconi a lucrat în principal în domeniul Ts ecvestre si pantomima. În 1807 au deschis la Paris, staționare, t. N. Olympic Circus. Director al trupei H. de Bach, B. Carr, B. imblanita, F. Luasse, D. și B. Price, M. Truzzi, Gverra A. și colab. În turneu în diferite țări, de asemenea, numit circuri lor întreprindere.

E. Renz în 1851 a deschis un circ permanent în Düsseldorf în 1856 ≈ la Berlin. Fără a abandona acte ecvestre, el a introdus ceilalți reprezentanți. Genurile, a fost comună mai devreme în cabinele de bâlci. Aici m-am născut imaginea clovn roșu, un fel de parodie a oraseni, cea mai mare parte mic-burghezi.

Pe drum, mulți muncitori a mers Renz Ts ≈ germani A. Schumann, E. Wolf, italienii G. Ciniselli Salamonsky A. și colab.

La mijlocul secolului al 19-lea. extinderea continuă a genurilor de circ. În 1859, sportivul francez J. Leotard a demonstrat mai întâi un zbor de aer, iar mai târziu a devenit una dintre speciile cele mai romantice de artă de circ. Acest număr este necesar în viitoarea reconstrucție a circ de construcție de construcție ≈ cupolă sferică pe grătarul este mașini de ridicat, etc. dispozitive tehnice plasate.

In 1873, antreprenorul american PT Barnum a deschis un circ ambulant mare ( „sverhtsirk“), unde a avut loc reprezentarea simultan în trei arene. Barnum sa alăturat Ts cu spectacol ciudat și o varietate de atracții. În 1886 la Paris, noul circ, arena este în câteva minute, umplut cu apă a fost construit. În 1887, Karl Hagenbeck, cele mai mari animale comerciant, proprietarul grădinii zoologice din Hamburg, deschis or. N. zootsirk. Aici, cele mai multe camere implicate animale, inclusiv animale de pradă. numere de formatori a câștigat rapid popularitate.

La sfârșitul secolului al 19-lea. tipul de tratament pentru sport (care sa extins, de asemenea, limitele genurilor de circ) ≈ performanțele sportivilor, gimnaste pe inele și bare orizontale, jochei, jongleri, velofiguristov, rolikobezhtsev. În 1904 în St. Petersburg circ luptători campionat prima lume a avut loc Ciniselli. numere OE și genuri întregi aduse în arena Ts japoneză, chineză, persană, artiști arabi.

De la sfârșitul secolului al 19-lea. C. Bourgeois a suferit o criză de creație. Numerele separate asprimea diferite, vulgare, adesea severitate aparentă (formare de exemplu, m. N. Wild). Cele pantomimă militare pseudo-patriotice lăudat de expansiune imperialistă. Clowning a pierdut în mare măsură forța de tracțiune sale satirice, a fost construit pe glume brute și trucuri. Ts a pierdut spectatorii, sa concentrat în mare măsură asupra copiilor. Acest proces este continuat și 20 în. Chiar și în cele 70-e. Ts nici fix în Statele Unite, nu le au în America Latină, Africa și Australia. În Europa de Vest de operare 5≈6 circuri staționare, nu există nici o pregătire sistematică a artiștilor de circ, nu există nici o instituție de învățământ speciale.

După al 2-lea țările socialiste circ război mondial a fost dezvoltat în mod considerabil, construite și spitale din Ungaria, Mongolia, România, Bulgaria, Coreea de Nord a construit; Cehoslovacia, Germania de Est și Iugoslavia sunt mari grupuri de circ mobile. În RDG, Ungaria, Bulgaria, există, de asemenea, școli și studio de arta circului.

În România, încă din secolul al 18-lea. turism care călătoresc în mod constant trupa de circ. călăreț engleză bate Ya construit pentru spectacole de trupa sa in amfiteatrul din Moscova (1764), el a efectuat în St. Petersburg (1765). În 1827, un antreprenor francez Jean Turniera construit în St. Petersburg, clădire în regim de internare, a trecut în curând la Direcția Teatrelor Imperial; în 1849 a fost deschis Centrul de Piatra (Imperial). La Sankt Petersburg Școala de Teatru a început să opereze o clasă de circ. În 18 și prima jumătate a secolului al 19-lea. Ts în artiștii au continuat să fie utilizate pe scară largă în performanțele cailor erau și producții narative (pantomimă).

În 1877 Ciniselli spital a fost deschisă în St. Petersburg în 1880 Salomonsky ≈ la Moscova; frați DA, AA și P. A. Nikitiny în 1886 și în 1911 înființat spitalele din Moscova; 1903 PS Krutikov a construit un circ de la Kiev.

Circuri din România, în ciuda regimului brutal al poliției, în special popularitatea câștigată clowning jurnalistice satiric, nominalizat VL și luminători sale A. L. Durovy, Bim-Bom (I. S. Radunsky și MA Stanevsky), C . S. și DS Alperovy. faimă mondială câștigat de cicliști ≈ P. I. Orlov, V. T. Sobolevsky, N. L. Sychev, un echilibrist F. F. Molodtsov, luptătorii și atleți ≈ I. M. Zaikin, IV Lebedev (Unchiul Vania) , IM Poddubny și colab.

În Ts sovietică a crescut galaxie de artiști restante, cunoscut peste tot în lume: clovni, dresori de animale din dinastia clovni Durov și VV VE Lazarenko, Pencil (MN Rumeanțev), Yu V. Nikulin, O. K. Popov. , L. G. Engibarov, formatori V. Zh. Trutstsi, E. M. Efimov, NP Gladilschikov, BA I. Bugrimova Eder, A. și A. A. Kornilovy, V. I. Filatov V. M. Zapashny și alții. illusionists E. T. Kio IK Simvolokov. În formarea circ sovietic a jucat un rol semnificativ:. Directori ≈ V. Zh Trutstsi, B. A. Shahet, artiști GS Venetsianov ≈ ST Konenkov B. R. Erdman, V. Khodasevich, AA Sudakevich, T. G. Bruni, V. F. Ryndin, LA biban, compozitori ≈ I. Despre Dunaevskii, MI Blanter, ZL Kompaneets, Yu. S. Meytus, Yu. S. Milyutin et al. Face directori moderni circ sovietici definesc MS Mestechkin, Ziskind EM, B. M. Zaets, AI FR ZB Krasnyansky, A. H. Shirai, A. A. Sonin. O contribuție semnificativă la teoria și istoria artelor de circ au EM Kuznetsov, YA Dmitriev și colab. 1928, lucrări de Leningrad Museum of Arts Circus, are o multitudine de materiale documentare.