Călugărul negru "

Scriitori care caută vopsea nouă, proaspătă. Caut pentru ei, și Cehov.

Desigur, el știe că totul este simplu și complex, totul este clar și de neînțeles este posibilă numai în viața reală. Dar el știe ceva: la cunoașterea vieții omului merge în moduri complexe (amintesc renașterea spirituală a investigatorului Lyzhin în poveste „în interes de serviciu“).

În lucrările lui Cehov există fenomene misterioase care pot înțelege în mod corect și interpreta cu o abordare multidimensională a acestora.

În ciuda stabilității calm aparent, realism extrem de veridică a acestui Cehov realism a fost intrinsec dinamică și diversă în mijloacele și tehnicile lor artistice. Apucați exact aspectul său putem doar dacă luăm în considerare toate impulsurile creative care merg scriitorului din epoca sa literară.

Cehi ca un artist nu ar putea interacționa cu direcții nerealiste, în cazul în care în nici un fel au elementele de reflectare artistică și obiectivă a realității, Quest metodologic valoros, anumite realizări în domeniul poeticii. Pe punctul de secole XIX și XX, au devenit foarte importante.

Complexitatea realismului Cehov și în cazul în care contactul cu Cehov simbolism. El merge până la el ca un scriitor în căutarea unui mijloc de expresie artistică, forme alegorice, moderne de reprezentare a realității.

Simbolism și teoria lui - fenomenul este complex și contradictoriu. Respingând simbolismul în general, Cehov ar putea intra în contact cu unele dintre cautarile lui în abilitatea de a scrie fără epitetele „roz“. Teza despre Bryusov tânără „Poezia sugerează că“ aproape de „indicii“ din Cehov, care ar putea afișa un întreg prin detaliile pentru a crea imagini de obiecte și de a transmite pauze starea de spirit, tăcere, „curent subteran.“ Viaceslav. Ivanov ca simbolist mai presus de toate celelalte forme de artă pune la muzică, nu cedat la o interpretare fără echivoc. Dar Ivanov, într-o oarecare măsură corectă, subliniind faptul că, în fiecare operă de artă, inclusiv în poetică verbală, are o „muzică ascunsă“. Nu am avut ca muzicalitate in Cehov? Este în „stepa“, „Doamna cu câinele“, „Casa cu un mezanin.“ Niciun străin tehnici impresioniste în imaginea naturii și a oamenilor, Cehov nu a putut ști că psihologia umană este plină de mistere, provocatoare tranziții inconștient conștient, și invers, adică, necunoscut, și, prin urmare, misterios. Nici Kant cifru secret sau orice agnostic, nici o tendință „out“ Cehov nu a recunoscut. Departe de a cădea în captivitate de modă nouă filosofarea simboliști, Cehov la fel ca și cel mai mare realist, știa că sufletul uman nu poate fi pictat pe reglementările raționaliste ca realiști credeau anii '60 și '70, în mare parte a depins în percepția lor despre o persoană din materialismul antropologică . Cehov a știut ce putere imensă de cunoaștere posedă o persoană, dar el știa, de asemenea, că această cunoaștere este în fiecare caz limitat. O singură persoană pe calea către high-end pot înveseli-te vis, ficțiune, imaginarea munca lor ca fiind ceva simbolic, în picioare peste el.

Aceste caractere nu fac aluzie la un fel de oa doua viață, nu o schimbare a vieții, care este, și imaginat continuarea acesteia, o sursă de entuziasm pentru că a îndrăznit persoană care trăiește. Lăsând lacune de pesimism agnostic, Cehov a fost un adversar determinat de reprezentări schematice ale cauzalității de investigație în acțiunile umane. Acesta este motivul pentru care, în povestirile sale „nu-l lăsa să capete scîrboase“: la sfârșitul anului - atunci răspunsul. Iar răspunsul este, de obicei, nu Cehov pune în magazin pentru cititor, acesta ia dat ocazia de a reflecta asupra sensul descris. „Inventăm viață nouă, special este imposibil“ ( „petticoat“). „Nimeni nu știe adevărul adevărat“, - a spus caracterele „Duel“. De multe ori, descurajeaza erou: „Așteaptă și - a se vedea“ ( „trei ani“). Pentru „poslesahalinskogo“ Cehov este valabil mai ales raționament: „Lucrul înfricoșător este că nu este clar“ ( „Frica“). Caracterul său întreabă: „Ai înțeles viața. ? Mai mult decât viața de apoi „Eroina poveștii“ În colțul casei „spune:“ Evident, fericirea și adevărul există undeva în afara vieții ".

În literatura rusă din timp modul cel mai ciudat, inclusiv în domeniul de lucru al diferitelor scriitori, diferite tehnici combinate de artă naturalistă și simbolismul.

munca lui Cehov nu este fără motiv, este considerat a fi veriga finală în dezvoltarea realismului clasic românesc. Este în acest sens cuvinte înțelese Gorki a scris Cehov despre povestea lui „Doamna cu câinele“, că Cehov „ucide“ realism. Stilul laconic Fără precedent, bazându-se pe nuanțe subtile ale fenomenelor, simplitatea compoziției, apropierea maximă a parcelelor realității în sine - toate acestea au dat naștere la un sentiment că în continuare Cehov prin realism nu există nicăieri pentru a merge ".

senzație de bine VGKorolenko ton special în lucrările lui Cehov, și a vorbit despre, adică, experiența inefabilă „sverhrealizme“.

Aproape de Korolenko, a faptelor, precum și schițe, studiile au „Lumini“ simbolice, „instantanee“. Și ceea ce este „Legenda Flora“? Este o alegorie care atrage în prezent, este o luptă cu caractere non-rezistență a lui Tolstoi. implicații cunoscute și alegorii simbolice Garshina „A11a1ea Princeps», «Red flower». Cele mai multe observații de murdărie de zi cu zi de operare din fabrică A.Kuprin simbolic concretizată în imaginea lui Moloh. Recurgeau la simbolismul lui F. Sologub ( "Umbre"), Bryusov ( "Calul Bled"). E medii diferite, dar peste tot - simboluri.

Simbolismul ca o direcție în partea sa doctrinară, Cehov nu a acceptat. argumente Scholastic despre celălalt sens al lucrurilor despre poet-teurgie așa cum a început să vorbească V. Soloviov și mai târziu teoretizat Belîi Vyacheslav. Ivanov, ostil întreg spiritul realismului lui Cehov. A fost nefondată, iar mai târziu încearcă să se adapteze la lui simbolist Cehov ce făceau cu mai multe clasice, chiar și cu Nekrasov. Acest lucru se datorează faptului că, de exemplu, A. banalitate White nu a fost decisiv, Cech nu bytopisanie i se părea un obstacol în calea declara Cehov „proprii“: este cel mai important pentru A. Albă simboluri care stau lucruri. Cehov cufundat în elementul de zi cu zi a declarat chiar un fel de truc al scriitorului, care ajută să treacă prin această grosime de vulgaritate și de a ajunge la alte lumi: „Oroarea vieții de zi cu zi, vulgaritatea - un fel de tehnică de Cehov metodologică, prin care imaginile sale sunt imagine clare, rămânând în același timp în domeniul vieții de zi cu zi. Dar viața de zi cu zi devine tremurător peisaj și actori - siluete izmalovannymi pe pânză ".

Cehov nu este interesat de fenomene anormale, dureroase ei înșiși. Dar ele există în viață și poate fi o formă de tranziție de la o etapă la alta de sine. Multe dintre cele mai mari descoperiri face un om în stare „anormală“. oamenii Brilliant de multe ori par a fi „excentric“ printre oamenii obișnuiți.

evenimente dureroase descrise în „Black Monk“ (1894) - este doar un mijloc pentru delimitarea este extrem de tipic în lucrările lui Cehov vise de mare coliziune cu viața de zi cu zi banală.

Care este semnificația poveștii „Călugărul negru“? De fapt, ceea ce este sensul majorității covârșitoare a lucrărilor regretatului Cehov, în dorința de obiective mari și idealuri, în coliziune lor cu lumea vulgarității și limitări. Sakhalin Chekhov exacerbat respingerea vulgaritate și la fel agravat dorul idealuri.

Kovrin master (cuvântul „maestru“ înseamnă o predispoziție la ceva mai mare, neobydennomu, spiritual), caută să exploateze, desigur, în propria sa sferă, dar egală în valoare isprăvile G. I. Nevelskogo Sahalin, N. M. Przhevalskogo, care cu Cehov a scris cu entuziasm. Kovrin vrea să facă ceva, așa cum spune el, „muta omenirea într-o mie de ani.“ În acest fel, prima dată în Cehov într-o formă simbolică neobișnuită pentru el și-a exprimat o sete de eroic. Gorki a scris el că timpul este experimentat, care este, de 90 de ani, trebuie să fie eroică. Conștiința de această dată „ideea călăuzitoare“ a fost plină și Korolenko. Pentru a atinge aceste obiective pot, desigur, nu Ionich și cele pentru care idealul de viață - grădină cu tufe de coacăze. reprezentarea Cehov despre oameni aspirații ideale a crescut, și de a sublinia unicitatea lor, el este chiar gata să le ia în mod simbolic dincolo de realitate - deci, la un nou nivel, sub forma de o mai mare complexitate, el a început să arate și banalitatea de zi cu zi.

Ceea ce se opune aspirațiilor de Kovrin? Activitatea „bine-cunoscut în România» Pesotsky grădinar. Dar această activitate se reduce la reproducerea merelor, sortarea acestora, de ambalare, de vânzări, deși totul este făcut pentru știință. Pesotsky pretențioasă, exigente, chiar opresiv. Pesotsky - un Stolz avansat, Tushin sau Nikolai Ivanovich Chimsha-Himalaya de "Agrisa".

În „Black Monk“, cu simbolismul Cehov a fost capabil de a ridica caracterul goluri mari. După aceea, el a început să se uite mai multe forme dedurizată, familiare de zi cu zi de aspirații mari de eroi. Toate criticii moderne a văzut în „Black Monk“, un studiu fidel al boli psihice. Dar, de fapt, „Călugărul negru“ a fost un punct de cotitură în activitatea unui scriitor care a fost visători interesați eroi, el a început o viață nouă contraste distribuite, vulgaritate și noblețe, în plus față de aceasta, exista un viitor.

Există în această poveste sunt câteva motive care au unit cu „Mistress“ și „dublu“ Dostoievski; Maestrul Kovrin înzestrat psihic dureros suferă de halucinații, el devine „dublu“, reprezintă o sarcină descurajatoare, și în cele din urmă se plânge sub greutatea lor. Perfect îndeplinit prin metode Dostoievski și a lui Tolstoi de „polifonia“ - abilitatea de a părăsi eroii lor de soluționare a conflictelor, atunci când opinia suverană - într-o formă modificată a trecut la Cehov, în lucrarea sa manieră „la rece“ a imaginii exercitarea cel mai pasionat și dispute, lăsând cititorul singur cu problemele ridicate în capacitatea sa. Dostoevsky disprețuiau ordinare (imagine Ghani Ivolgina în „Idiot“), Tolstoi a aparținut obișnuit îngăduitoare, considerând că oamenii, cum ar fi Nikolai Rostov, inevitabil și chiar necesar, în ciclul normal al fenomenelor vieții, și, în special, în război, în cazul în care nu aveți nici un raționament pentru a acționa. Cehov este în întregime a fost moștenit acest om obișnuit, această lume este „medie“ de oameni, obișnuite, de zi cu zi, prozaice, care constituie cea mai mare parte a omenirii care a umplut în România toate domeniile vieții publice în anii '80 „rele“.

„Nebunia de curajos,“ a cântat piesa amar. Împotriva batjocura filisteană „nebunilor“ livrat Cehov. Așa cum marele artist nu putea reflecta nevoia stringentă de o eroică și a făcut propria lor în „Black Monk.“

S-au găsit sursa de optimism în poveste „Student“ (1894), una dintre cele mai populare produse Cehov. Ca student la Kovrin dobândește epifanie intern Wielkopolska pentru o plimbare în domeniile. Wielkopolska realizat brusc timpii de conectare din istoria omenirii. El a rătăcit în câmp cu gânduri trist că rotund triviale toate-puternic, toate aceste spații, vântul rece - totul este la Rurik, nu a fost observat nici acte. Dar, grijuliu, reflectând studentul a câștigat sprijin din interior în credința că „trecutul urmează să prezinte printr-un lanț neîntrerupt de evenimente“, pe care oamenii amintesc istoria lor, sau ca prin instinct va fi întotdeauna capabil să înțeleagă ceea ce el vorbește despre înțelepciunea veacurilor. Studentul așezat la femei țărănești (mamă și fiică) în jurul focului de tabără și să le spun despre Isus și apostolul Petru. Povestea le-a lovit. Da, cred că un student, murdărie, vremea rea ​​poate rămâne, ca atunci când Rurik. Dar există o realitate spirituală mai mare, iar relația dintre unitățile sale. Și o mai mare „se părea că el a văzut doar ambele capete ale lanțului: a atins un capăt celălalt tremurau.“ Acest incendiu în domeniu, toate au incalzit, nu a fost găsit înălțimea sa spirituală.

Compara Dostoevsky: „fluxurile totul și contactele într-un singur loc vă atingeți de la celălalt capăt al lumii este dat“ ( „Frații Karamazov“). Acest concept sa dovedit a fi o sursă de optimism pentru povestea eroilor lui Cehov.

Tehnici simbolistice Cehov este foarte rar. Poate „Călugărul negru“, chiar unic. Dar a fost după „Black Călugărul“ si apoi „Student“ eroii lui Cehov a început să viseze România - o grădină cu flori, cu privire la viitorul său a început să prezică debutul termeni mai buni pori. Cu siguranță vorbim despre personajele din ASTROFF sale piese, TUZENBACH, Verșinin, Olga. Ei trăiesc sentimentul de o viață nouă, frumoasă, credința că suferința va trece în bucurie. După întrebarea „Black Monk“, despre ideea generală de zel pentru întreaga omenire a devenit caracteristică a Cehov.

Și „naturalistă“ „Insula Sahalin“ și „simbolic“, „The Black Călugărul“ - dovada complexității, stratificarea munca lui Cehov, dezvoltat în strânsă colaborare cu literatura contemporană. realismul său a avut granițele sale interne și punctele de trecere, și trebuie să fie văzut ambele capete ale lanțului: este necesar să se atingă una ca tresărire, adică va răspunde, iar celălalt.

Toată viața lui Cehov chinuit de ideea de mare impact, impulsuri nobile cu vulgaritatea. Poate cel mai clar exprimată în poveste „Casa cu Mezzanine“ (1896). Aceasta poartă o poveste tristă a muzicii este plin de regret pentru nemilosul accident cea mai bună speranță a omului, se confruntă cu un zid de indiferență și neînțelegerii.

De multe ori sensul poveștii în ciocnirea a văzut artistul de vis și nepractice, în numele căreia narațiunea se desfășoară cu profesorul Județean Lidiey Volchaninovoy, pe deplin crezut în teoria „fapte mici.“ Lida și a încercat să protejeze sora ei mai mică, de atențiile artistului, pe care îl iubea sincer. Mărul discordiei este nu numai Missie, dar, de asemenea, o gamă largă de probleme de viata pe care artistul Lydia Voltchaninovs nu pot fi de acord. Ei susțin modul în care oamenii și atitudinea intelectualității la oameni - toate aceste probleme au devenit acută în legătură cu foamea și holera 1891 -1892 lui. Cehov însuși a dat o mulțime de putere în perioada Melikhovo, pentru a ajuta oamenii. Lydia Voltchaninovs spune multe despre ceea ce ar putea spune dacă medicul țară sau un profesor, care a crezut că cazurile lor sunt cele mai bune servicii la oameni. Dar Cehov, el a luptat, și de foame, și holera, era conștient că acest tip de activitate nu epuizează adevăratul serviciu poporului, el a înțeles că sunt necesare schimbări fundamentale. Simpatia Cehov și cititorul pe partea artistului și Missie, afecțiunea lor reală pentru fiecare parte, pe latura iubirii, care are dreptul suprem de a existenței lor, și fără de care nici viața însăși.

Dar cel mai adesea scriitorul denunțat vulgaritate „ca atare“, fără a face nici o contragreutate, dar dispreț, care a fost obligat să se nască în sufletul cititorului. Cititorul este adesea înșelat doar așteptările: doar despre orice ar trebui să se întâmple eroul din poveste, dar nu se întâmplă nimic. viață comprimat știe doar o circulară, mai degrabă decât de mișcare liniară.

Formula Banal - „mediu zaela uman proaspăt“ - Cehov a fost tratat într-un mod special în poveste „Ionich“ (1898).

Reputația de a fi cel mai „cultivați“ în familia S. Turkins. Este un paradis adevărat pentru toți oamenii inteligenți cartier. El a stat în felul lor și noua lor de oaspeți, un tânăr medic țară mai mare a avut inteligența naturală, observația. Cehov nu dă un motiv să credem că unii factori externi au făcut fără valoare urmeze viața acestor oameni.

Unul dintre admiratorii lui Cehov a scris el despre „Ionych“ „Scary, înfricoșător să se gândească cât de multe bune, oamenii intentionate doar slabi ruinarea vulgaritatea, cât de mult ea atrage și apoi nici o cale de ieșire.“ Aceste cuvinte bine exprimate puterea atemporală a poveștii „Ionich“. Amplasat în ea o problemă morală apare în diferite forme înainte de fiecare generație.