Boris Godunov

A fost nevoie de mai mult de un secol, a murit Mussorgsky, iar lucrările sale sunt acum preocupați de inima umană; Ei au cucerit prin forța de proiectare dramatică și incarnare veridicitate a imaginilor muzicale, ele dezvăluie umanismul ridicat și ideile creative ale artistului-cetățean, cel mai mare reformator al artei muzicale românești de la mijlocul secolului al XIX-lea.

munca Mussorgsky este conectat cu cele mai bune tradiții clasice, și, în primul rând, cu lucrările lui Glinka și Dargomyzhsky. Cu toate acestea, fiind un adept al școlii realismului critic Mussorgsky în timpul vieții sale a mers o cale spinoasă a pionier.

Sarcina Art Mussorgsky văzut în dezvăluirea adevărului vieții, din care el a vrut să spună oamenilor, dar arta nu numai ca mijloc de comunicare între oameni, dar, de asemenea, ca un mijloc de educare a oamenilor. “... Este dificil de realizat, teamă să se apropie de el; dar atunci când abordările - de la indraznet este luat! Și este bine dacă este ... „- aceste gânduri Mussorgsky partajate cu prietenul și admiratorul său Stasov.

Partea de sus a moștenirii Mussorgsky - sa dramă muzicală populară „Boris Godunov“ și „Khovanshchina“. Aceste lucrări strălucitoare ale unuia dintre cei mai mari compozitori români sunt o revelație adevărată în istoria dramei de operă mondială.

La oameni Mussorgsky devine personajul principal, este prezentată în procesul de dezvoltare istorică; pentru prima dată la operă cu o imagine realistă a puterii populare întruchipat neliniște, revoltă populară.

Imaginea oamenilor din operă și oratorii în orice moment efectuate de corul. compozitori de operă din România, cum ar fi Mussorgsky și a creat noi forme de teatru corale, în care oamenii au devenit în mod activ care acționează ca și în cazul în care eroul colectiv. Corurile de operă ale Mussorgsky apare psihologie autentic: scene corale în masă dezvăluie viața spirituală a oamenilor, gândurile și aspirațiile lor.

Mussorgsky numit opera "Boris Godunov" - teatru muzical național.

Înțeles coruri din „Boris Godunov“ operă infinit de mare; coruri de operă izbitoare diversitate de onestitate viață și profunzime.

Conform metodei de construire refrene muzicale ale Mussorgsky pot fi împărțite în două grupe:

1. Coruri în care vocea interpretului suna toate împreună, în simultaneitate cu orchestra sau fara (coruri „compact“).

2. Coruri, care ar putea fi numit „dialogic“.

De „Boris“ Godunov „opera într-un prolog, există o scenă populară mare, bazată pe principiul dialogului liber, în cazul în care corul este împărțit în mai multe grupuri; grupuri de actori individuali ies în evidență; au schimbat remarci (un tip special de recitativ corale), sustin, discuta evenimentele. Aici componența modificărilor tot timpul - atunci a auzit vocea solistului, toată mulțimea cântă (cor), mai multe voci feminine, apoi un solist din nou.

Este pe acest principiu Mussorgsky construiește în operele sale scene mari mulțimea. Această formă de prezentare corala contribuie dezvăluirea cea mai realistă a naturii și starea de spirit pestriț, o mulțime diversă.

Ca și în cor, și în alte forme de operă Mussorgsky, pe de o parte, în cazul în care tradiția operatica predominantă, pe de altă parte - își modifică în mod liber să prezinte la noul conținut al operelor lor. „Arta nu tolerează formele preconcepute adevăr“ - a spus compozitorul.

Într-un efort de a realiza cel mai mare vitalitatea și veridicității în schițe portret de caractere individuale, precum și scenele de gen de masă, Mussorgsky în dramele sale muzicale sunt melodii populare utilizate pe scară largă și autentice. În opera „Boris Godunov“ pe melodii populare construite corul din a doua scena prologului, „Oh, cum soarele pe cer roșu“ coruri „etapa Kromy“ - „Nu este un șoim care zboară prin cer“, „soarele, pomerknuli luna“. Oamenii de text a devenit baza a refrenului cheltuieli compensate „iar în partea de mijloc folosit cântec popular“ pentru a începe redarea cimpoi mele. "

În ceea ce privește tonul planurilor, nu este posibilă decât să spunem că Mussorgsky, merge la o cheie separată, în primul rând, se simte o aromă deosebită. El are un "ton întunecat care însoțește tragic, situația (aceasta este partea Borisa Godunova, aproape toate construite în cheile c-Moll, și es-Moll), și" lumină »(C-Dur, D-Dur, A-Dur, es-dur). Planurile tonale de scene mici și acțiuni întregi sunt întotdeauna un profund gândit, tot coerent cu coardă tonală colorate și comparații.

Terenul „Boris Godunov“, a fost propus de Mussorgsky unul dintre prietenii lui, Pushkinist VV Nicolsky. Pe lângă drama Pușkin compozitor el este, de asemenea, utilizat pe scară largă de materiale de la „Istoria statului român“ Karamzin. Compozitorul a fost interesat în istoria celor mai înalte momente ale activității oamenilor în lupta împotriva arbitrariului autorităților, împotriva nedreptății și a sărăciei. Astfel de momente înaintau în timpul perioadelor de asa-numitul „timp de necazuri“ interregn în România. Oamenii din operele lui Mussorgsky - personajul principal, este prezentată în dezvoltarea - de loial, indiferentă față de rebel. Caracteristicile muzicale luminoase ale diferitelor grupuri de casta sunt în cor.

Mussorgsky cunoscut și iubit lucrările lui Pușkin. În tragedia „Boris Godunov“, el a fost fascinat de puterea și importanța poveștii, posibilitatea de a oamenilor de actorul principal, pentru a descoperi drama emoțională a regelui Boris.

Mussorgsky a fost libretul însuși. Este foarte „liber“, a reușit să joc Pușkin. Drama „Boris Godunov“ Pușkin este împărțit în 25 de scene. Mussorgsky operă a luat doar paisprezece ani și exclus de mai multe caractere. Compozitorul a schimbat de multe ori textul Pușkin.

PROLOG. prima imagine. Curtea mănăstirii Novodevichy lângă Moscova.

Scena Doi. Partea din față Kremlin Catedrala Adormirii Maicii Domnului. Nunta Boris rege.

Actul I. Prima imagine. Scena din celula Ciudov mănăstirii.

Scena Doi. Taverna la granița lituaniană.

ACT II. Turnul Regal de Kremlin.

PASUL III. prima imagine. Marina Mniszek washroom.

Scena Doi. Castelul Mniszek în Sandomierz.

Scena de la fântână. Dragoste scena Marina și Pretender.

ETAPA IV. prima imagine. Palatul fațetelor din Moscova Kremlin. Duma boierească. Boris moarte.

Scena Doi. Scene Kromy (revolta populara).

În opera publică a fost un succes imens. Mussorgsky sunat de multe ori. Special impresionat de scena la han, scena în conacul, lustruiți actul, scena și scena morții lui Boris Kromy.

În corul oamenilor din scena de la Manastirea Novodevichy din prima scenă a prologul operei - „Cui ne părăsesc“ - are loc în centrul filmului. Iată o modalitate de popular asuprit, forțat ofițer de poliție în genunchi să cerșească Boris Godunov să fie rege în Rusia. Acest cor, realizat de două ori cu recitative separate pentru grupuri corale este un complex scenă din trei părți.

În prima parte (tonul principal f-moll) Tema cântă alto, atunci ele sunt unite de tenorul:

Melody - în stilul de cântece populare, cu cântări vnutrislogovymi; însoțit - viteza plagal, dimensiune variabilă. Este încă formal, amenințat cererile de Boris. Dar plângându partea lui orfan, neajutorare, oamenii vin treptat din rolul de „bocitoare“ și o speranță sinceră pentru cel mai bun Godunov imploră să fie rege, și să aibă milă de ei.

Partea de mijloc a scenei - utilizarea inovatoare a unui eșantion în intonations operă cor ale vorbirii umane. Mussorgsky creează un recitativ coral, transmițând nuanțele cele mai subtile de conversație - nedumerire, emoție, umor, fără griji, cerere râs.

Reluare a scenei - repetarea cor, „La cine ne părăsesc“ în cheia-Moll fis - sună foarte greu și este punctul culminant al întregului tablou. unisons octave (cântând tot corul mixt) a înlocuit coardă conturarea mai saturate și devine acompaniament orchestral excitat, un mobil - temp. Se completează scena octavă unison întregul cor (cu o vocala „o“), sună ca un strigăt de disperare:

Ca urmare a grefierului monolog al consiliului Shchelkalov cor suna cerșetori perekhozhie „Vă mulțumesc, creatorul Celui Prea Înalt“, scris în stilul muzicii bisericești.

În a doua scenă a prologului - scena încoronării Boris - după „marele clopotelor,“ poporul îl laudă pe noul rege. cor mixt „Oh, cum pe nebesolntsu roșu» (Divisi în toate părțile) este proiectat în natura cântecelor românești de laudă.

Ea se bazează pe autentice populare ton de „Glory“. Cu ton-Dur. Corul este o mare în trei părți scena corală în mijlocul căreia - un monolog Boris „Suflet doliu“.

În cor al patrulea act al operei dezvăluie noi caracteristici ale imaginii oamenilor. Nu mai există una de pasivitate, iresponsabilitate mulțimea că în prologul. Apar ton hotărât, resentimente auzit, nemulțumirea puterea regală. corul de baieti recitativ scena întreruptă cu Fool Sf. Pentru caracteristicile copiilor, mobilitatea lor, ticăloșie Mussorgsky folosește tehnici onomatopee (țipăt, huiduială)

Cea mai mare putere protesteze lipsit, de foame, oamenii lipsiți de drepturi sus în cor „Tatăl susținător al familiei, aduce dragul» lui Hristos - acțiunea IV, prima imagine. Oamenii, condus la disperare, nu numai că cere, dar necesită pâine regelui. Tone a-moll, forma strofic.

La sfârșitul operei Mussorgsky „atrage“ oameni în mod activ de operare, convertite din plângerile și motive pentru a deschide revolta. Scene Kromy - revoltă populară spontană - începe cu caracteristica de introducere orchestrale: pe fundalul, pasaje cromatice tocsin șir ritm rapid de sondare acorduri ale orchestrei întregi.

Primul mare episod din această scenă - „glorificare“ boierești, corul „Nu sokolletit din cer.“ Începe grupuri corale recitative, foarte precis transmite starea de spirit a oamenilor, gata să se ocupe cu boierii, „Borisov voevoda“. În ea - și bătaie de joc, și ridicol:

„Glorificare“ începe atunci. Acest cor a fost scris în formă couplet-variație. Primul vers soprană cântă un Capella. La baza se afla un cântec popular solo adevărat „Nu e un sovykalsya șoim cu perepolushkoyu“:

Calm melodie, prietenos (ton - As-Dur). În a doua jumătate a solo ia cor plin și orchestră în cheie Ges-Dur:

Aceasta este melodia compusă de Mussorgsky însuși, dar nu se potrivește cu stilul general al cântecului popular. Tema de sunet de la soprană la fundal coardă cor și orchestră, schimbare tonal ascuțite, dinamica de câștig - toate acestea se schimbă imediat sensul „glorificare“, îi conferă caracterul de ridicol. Și este destul de zeflemitor sunete cor „Glory boierești ...“:

Chorus construit pe sekventseobraznom scurte repetate popevki (la început sună ca-Moll, apoi - în es-moll). Aparand după primul vers recitativ cor de sex masculin în E-Dur (Mixolydian) o dată subliniază din nou libertatea de modulare a juxtapunere indrazneata a tonalităților îndepărtate tipice muzicii de Mussorgsky:

Al doilea verset începe să cânte refrenul de sex feminin. soprana melodie rămâne neschimbată, în timp ce viole sunt singuri, descendent lichea care creează un sunet corale polifonice. Cea mai dinamică este al treilea vers - „Onoare, ai acoladă povazhival.“ Se cântă tot corul mixt. „Slavlenie“ culminează în codul de toate cor: „Oh, și vă mulțumesc, domnul meu.“ Sarcasmul, batjocorindu oamenii boierului sunt accentuate armonii disonante ascuțite în cor și orchestră. Finalizat scena o octavă unison puternică a tuturor pieselor corale.

O varietate de texturi corale - de la odnogolosy la polifonice acorduri armonice, polifonie de la podgolosochnoy la octavă unisons - este semnul distinctiv al lucrărilor de operă și corale de către Mussorgsky.

Cheltuielile Corului compensate „întruchipat o imagine a revoltei populare. Cu un strigăt de „Ghidul“ a ridicat oameni răzvrătiți împotriva lui nimic care îl deprimă, a făcut viața insuportabilă. După o introducere orchestrale scurtă ca primavara se desfasoara melodia cântec:

Primul subiect cântă bas (FIS-Moll), apoi se repetă exact tenor (h-moll). Apoi, această temă este dezvoltat polifonică și vine în toate vocile din același raport de ton (tonic și subdominant). Partea de mijloc a formei ternar începe cu un cor solo de sex feminin, apoi introduceți tenori și bași. Tone - G-Dur:

Mussorgsky folosește aici un cântec popular dans melodie „a început să joace cimpoi mele“, care este organic combinat cu muzica din prima parte, și chiar mai mult evidentiaza caracterul indraznet tineresc, determinare.

În recapitularea subiect de prima parte ( „Sense, lyudie rege legal“) primele creșteri ale Misial Cântați Varlaam și apoi tot cor mixt la unison cu mișcarea în cuvintele originale divergenta eliminate“.

Dramatic și plin de cod ( „roam, cutreieră servitori Boris“), construite pe schimburi abrupte tonale, orchestratie ascuțite (alterirovannye dominantă). Punctul culminant al întregii scene în codul de sunete în cuvinte, „Moarte, moarte, Boris!“, În cazul în care un val de furie populare atinge punctul culminant.

Principalul motiv pentru pofta constantă pentru Mussorgsky teatru a fost faptul că aici, el a fost capabil să arate nu numai imaginile individuale, ci și viața întregii societăți. Compozitor în teatru muzical național necruțător ideea urmărit de imposibilitatea oamenilor de a obține libertatea și fericirea mâinile conducătorilor ostile.

Studiul creativității Mussorgsky Opera - talentul său în transferul de scene populare de masă, voce muzicală și limbaj armonic - vă permite să experimenteze apropierea compozitor dramatic al timpului nostru. Mussorgsky creativitate - nu numai trecutul istoric; în scrierile sale trăiesc teme de astăzi, au pus o mulțime de provocări moderne.