Beneficiile legende din opera

credite subiect în teatru și cinema pe de o parte, o lungă perioadă de timp, mai mult de o sută de ani. Adevărat, prima discuție pe această temă a fost realizat printre cineaști: arta de a opera în această discuție doar aproximativ 30 de ani.

Pe de altă parte, această temă este dezvoltarea de noi tehnologii, devine destul de un nou rândul său, și discuții - și în filme, și în teatru și operă - reaprins.

Formulați acest subiect, partea din ea pe care am de gând să vorbesc, poți:

Nu avem nevoie de titluri de operă? (Alte nume - subtitrări supratitry, în limba engleză, subtitrari surtitles, supertitles si chiar inserturi)

Nu trebuie să fac în operă pentru a înțelege un text literar?

În primul rând, termenii. Ce este încă corect: titluri, subtitluri, syurtitry, supertitry, supratitry sau o altă variantă? Aici, se pare, nu este atât de simplu.

În diverse enciclopedii și în diferite locuri de pe internet pe acest subiect, există mai multe articole. Prin urmare, spune foarte pe scurt povestea, dar interesele „naroet“ pe Internet sau la biblioteca o mulțime de informații suplimentare.

Deci, în cazul în care a făcut cuvântul „credite“ sau „titru“?

Iată ce dicționarul Ushakov.

TITLE titrului, m. (Pr Titre din latin. Titulus). Inscripția care conține un text explicativ sau pentru a transmite în cuvinte actorii din film (filmul).

Există o mulțime de diferite alte semnificații în chimie industria textilă și așa mai departe. dar ele nu sunt subiectul nostru.

Desigur, vom vedea aici, legătura cu titlul cuvânt (în limba engleză face un cuvânt „titlu“, ceea ce înseamnă atât „titlu“ (Count, Duke, Duke) și „inscripția explicativă în film.“ Cum aceste două concepte sunt unite în un singur cuvânt -. provocare pentru oamenii de știință nu știu.

Vom merge mai departe.

Astfel, titlurile din film au fost destul de concret în 1905. Până la acel moment, inscripții, uneori, realizate pe folii transparente din sticlă și se demonstrează prin intermediul unui felinar magie pe ecran suplimentar mic, este plasat lângă principal.

În plus, utilizarea creditelor în filmul mut au devenit larg răspândite, și au avut un nume special - inserturi. (Evident, pentru că ele apar între fotografii și scene, nu cu ei).

Apoi, odată cu apariția filmului de sunet, subtitrări sunt folosite pentru a traduce dintr-o limbă străină, și au fost numite subtitrărilor (pentru caracteristica evidentă: sub este de mai jos, sub, și într-adevăr sunt întotdeauna plasate în partea de jos a ecranului.

Subtitles a declanșat imediat proteste de masă (și încă cauza), din cauza publicului consideră că este mult mai bine să duplicat filme.

Titrurile în operă a apărut destul de precis în 1983, în Canada. Acest lucru a fost realizat de către Canadian Opera Company, în Toronto. Prima operă în care a fost utilizată această inovație a fost „Elektra“ de Richard Strauss.

În același an surtitles a folosit Opera din New York. cuvântul «surtitles» este adesea înlocuit cu cuvântul «supertitles», sunt unul și același lucru.

Apoi am terminat cu definiții verbale.

O parte importantă a oricărui discurs despre „titluri din opera“ va fi întotdeauna următoarele: Titlurile pot servi două scopuri: 1) pentru a traduce dintr-o limbă în alta, și 2) pentru a duplica menționat (sau cântate), în aceeași limbă.

Ambele aceste probleme sunt tratate de către creatorii și utilizatorii de spectacole de operă pentru o lungă perioadă de timp.

În opinia mea, traducerea dintr-o limbă în alta astăzi recâștigat poziția, iar marea majoritate a fanilor de operă au fost de acord. Aici, așa cum au fost păstrate doi factori principali: 1. Opera este realizată în limba originală și 2. Publicul înțelege ce cântă.

Trebuie să spun, susținătorii opoziției să înțeleagă conținutul literar al operei, iar cei care au fost pentru performanța de opere în limba lor originală de mai mulți ani în multe țări pentru a lua serios și chiar formă violentă ... Nu știu dacă există pe cercetarea științifică subiect, sau cel puțin o parte într-o zi carte populară - nu am venit peste așa ceva. Și s-ar putea obține de lectură fascinantă.

Moduri de a face cu texte obscure au fost cântate tot felul.

Este de înțeles că, este foarte distrage atenția de la locul faptei (și nu poate fi chiar și în comparație cu o privire milisecundă la ecran cu un titru).

În România și alte țări, problema are o soluție unică - cântă în propria lor limbă. Și toate teatrele din România și mai lată - Uniunea Sovietică a cântat operă clasică în limba rusă. A spus că au fost cazuri anecdotice de transfer de „Carmen“ de la ucrainean, și „La Traviata“ - uzbecă, dar nu am auzit în viața mea. Deși doar repertoriul Teatrului. Navoi în Tașkent, am cunoscut destul de bine, a mers acolo de multe ori în timpul anilor de școală, și chiar și un copil implicat în figuranți copii ale teatrului; dar performanța de opere clasice în uzbecă, repet, nu a auzit niciodată. Toată lumea a cântat în limba rusă.

Și a fost în mare parte corect. Tot la fel, stai prin 3 ore de operă într-o limbă străină ar fi de nesuportat pentru poporul sovietic. O arie sau duet în mod concertat în limba italiană sau franceză poate suporta, dar o piesă de teatru cu un complot complicat - este imposibil, publicul 15 minute începe să se da din cap, și nici muzica genial aici nu salvează. Bineînțeles, eu nu vorbesc despre cunoscători de operă și profesor la Conservatorul ... și cât de mulți dintre ei au fost acolo, mai ales în orașele de provincie din epoca sovietică?

Pe scurt, bine făcut, care a cântat în limba rusă.

Pentru mine personal, acesta a jucat un rol important, dacă nu decisiv.

Faptul că părinții mei, oameni departe de arta de a vedea propria mea pasiune, nicăieri altoite pentru muzică, am început să cumpere înregistrări. Și practic - operă. A fost recordul Teatrului Bolshoi, realizat în anii de după război. Intrările trebuie să spun excelent, care ar putea fi auzit fiecare cuvânt, iar corul a sunat mare, și dirijori au fost orchestră minunată - cu alte cuvinte, în momentul în care erau capodopere. Desigur, performanțele Opera Metropolitan, La Scala sau Covent Garden, nu am auzit (și unde ar putea fi?), Dar Teatrul Balșoi a fost destul de accesibil.

Deci, eu cred că, dacă ascultat în acei ani au avut posibilitatea să nu Kozlovski și Lemeshev, Nelepp și Borisenko, Lisitsian și Shumsky și spune Maria Callas si Renata Tebaldi, Mario del Monaco și Tito Ruffo - Eu nu s-ar fi căzut în dragoste, deoarece în arta de a opera . Poate că mi-ar fi fost mai bine să înțeleagă vocile sau sunetul orchestrei, dar opera ca teatru muzical au ramas un mister pentru mine.

Da, pentru că nu ar fi fost clar ... Și, în limba rusă, am înțeles totul. Și a asculta operă, cu experiență, compasiune, torturat sau râzând împreună cu personajele. Și îmi amintesc încă în bucăți rusești Memorează uriașe de „La Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, „Carmen“ și „Bărbierul din Sevilla“, atât de ușor de la început până la sfârșit ...

... Cuvintele operei nu au fost clare inițial. Adică, chiar și atunci, când prima operă. Acesta este motivul pentru care în opere baroce sunt mereu prezente „secco recitative,“ în cazul în care, de fapt, se deplasează complot, și aria în care, de regulă, se repetă câteva fraze, iar povestea merge mai departe. compozitori baroc înțeleg - muzica predomină în arii, duete, terțet, și așa mai departe, dar nu se poate face din cuvintele acolo. Prin urmare, întregul punct este transferat într-un recitativ - este ceva totul ar trebui să fie clar ...

Dar acest lucru este atât - informații pentru examinare.

Times, când în România a cântat în limba rusă, sunt de mult apuse.

Acum, peste tot cântat în limba originală. Și în provincie și în orașele de capital. Cântă astăzi Rusă - formă proastă. Chiar și în copilăria mea Tașkent cânta în italiană ...

Lumea, cu toate acestea, există excepții.

ENO - English National Opera din Londra. E tot ce cânta în limba engleză.

Același lucru sa întâmplat la Berlin „Komische Oper“. Legământul fondatorului său Walter Felsenstein, în cazul în care toate operele și musicaluri sunt realizate în limba germană. Dar acum există subtitrările care traduce în 4 limbi: germană, engleză, franceză și turcă. Subtitrările sunt convenabil situate în partea din spate a scaunului din față. prezență de teatru aproape că sa dublat ....

În România, am văzut până acum doar un spectacol, care a tradus din limba română în limba română. A fost un spectacol al Teatrului de Operă Perm Aleksandra Chaykovskogo „O zi din Ivana Denisovicha“, regizorul - George Isahakyan. Dar a fost suficient de lung. Și a fost grozav! Și complex al textului a fost clar ....

Dar, pentru un motiv oarecare nimeni această experiență nu este luat ....

Acum, aș vrea să spun despre producțiile am văzut, atunci când titlurile sunt nu numai transferul sau duplicarea, dar, de asemenea, elementul creativ.

Acesta este - cel mai interesant.

În cazul în care creatorii spectacolului nu sunt la fel de legende instrumentele tehnice care fac alți oameni și stau aceste titluri direct pe repetitie (cum ar fi acest lucru se întâmplă de multe ori), precum și la un instrument eficient, puternic impact direct asupra privitorului.

Acest lucru nu se întâmplă de multe ori. Mai degrabă să ne spunem: Am văzut câteva astfel de exemple. Poate că există mult mai mult, mai ales în Teatrul Dramatic. Dar, în aceste note, eu doar vorbesc despre operă, și numai ceea ce am văzut personal.

În primul rând trebuie să se constate William Kentridge. Acest artist și cineast sud-african minunat a adus o tehnica complet inovatoare în stadializarea opere.

În operă, el încă nu a făcut mult - "The Return of Ulysses" de Monteverdi, "Flautul fermecat" de Mozart si "Nasul" Shostakovich. Cine a așteptat o montare senzațională a operei lui Berg „Lulu“ - precum și „Nasul“, acesta va fi plasat la Metropolitan Opera.

De fapt, am văzut doar „Nasul“ (de două ori: în teatru și în emisiuni HD), și că a fost suficient pentru a Kentridge a devenit directorul meu favorit.

Nu, nu e adevărat: am văzut un alt declarației sale remarcabile: „Winterreise“ de Schubert. Desigur, acest lucru nu este o operă, ci doar ciclu de cântec. Dar doi mare artist - Matthias Goerne și Marcus Hinterhoyzer și stadializarea neobișnuită Kentridge a făcut acest spectacol numeroase opere mai puternice.

Nu voi fi aici pentru o lungă perioadă de timp să se răspândească așa cum a fost făcut - aici funcționează doar proverb „mai bine pentru a vedea o dată ...“ Dar să spunem că principalul lucru - este de a folosi cuvântul scris. Mai degrabă, chiar scrisori.

Poate că, principiul de bază al directionarea Kentridge - este utilizarea de cuvinte scrise în diferite limbi (cum ar fi semnele „Winter Road“, în limba engleză, dar este cântat în limba germană, și în „Nasul“, un caleidoscop de limbi, inclusiv, desigur, română.)

Acest lucru nu este cu siguranță „subtitrări“ și nu „supertitry“ este ceva cu totul diferit. Această coexistență în vizuală și sunet de vizualizare a imaginilor creierului, atunci când există o difuzie complexă de la unul la altul, atunci când în prim-plan dintr-o dată se extinde foarte mult exact imaginea vizuală, și apoi brusc imaginea merge de la marginea drumului, și începe să domine muzica, iar apoi dintr-o data matura sincronă galop, și în mod neașteptat fuzionat în fluxul de versuri sau dramatice. Live actor-cântăreț care există pe cont propriu, ca și în cazul în contrapunct cu imaginea, intră brusc imaginea și chiar participă la ea, la fel ca în Schubert «Wasserflut» cântec ( „Stream“), în cazul în care cântăreața Goerne are un duș, care este desenată pe ecran.

În opera „Nasul“, situația este mult mai complicată. Povestea Acest Gogol absurdului (de la care a crescut și a întregii societăți românești - din ce în ce - întregul teatru mondial al absurdului) necesită o înțelegere. Cu toate acestea, unele cuvinte nu sunt foarte importante aici nu cuvintele, ci în situații absurde, și disperate. Ce regizorul? Aceasta adaugă greutate imensă de cuvinte ... și cuvinte românești de multe ori în contradicție cu ceea ce se întâmplă, și nu au nimic de-a face cu libret. Dar ce contează dacă în sala Operei Metropolitan (și această performanță a fost făcută special pentru acest teatru), marea majoritate a publicului nu înțelege un cuvânt în limba rusă. Prin urmare, cuvinte și litere nu este o explicație a ceea ce se întâmplă pe scenă, și o metodă de proiectare, o parte din designul artistic. (Pentru a înțelege cuvintele MET-au titluri, marea realizare a „civilizației opera ...“).

Este dificil de spus dacă activitatea Kentridge fi o continuare în activitatea altor directori, dacă ar putea avea adepți și succesori? Prea este original, prea nimeni altcineva nu este ca, se pare că există o posibilă imitație și imitație ...

Dar cine știe? Dintr-o data un om apare cu același talent luminos în același timp artist și regizor ...