Articolul pe tema educației artistice și estetică a copiilor prin dans, free download,

În procesul de educație estetică a format creativitatea individuală. Procesul de formare a abilităților creative ale copiilor și adolescenților implică organizarea creației artistice bazate pe abilități naturale, nevoile și interesele în funcție de propriile lor înclinații și dorințe. Prin urmare, educația estetică își îndeplinește sarcinile în strânsă cooperare cu alte tipuri de educație: morală, forță de muncă, juridice, de mediu, fizic, artistic. Educație estetică este văzută ca un concept mai larg în ceea ce privește educația artistică. educația artistică este inclusă în componența sa ca un proces pedagogic scop de formare în capacitatea copiilor de a percepe, de a simți, de a evalua arta, se bucure de ea, precum și de a dezvolta lor artistice - abilitati creative în procesul de activitate creatoare. Copilul are dreptul la muncă.

educația artistică și estetică a elevilor de mijloace de dans

Pentru prima dată termenul „educație estetică“ a folosit Schiller. El a oferit să fie înțeleasă de educația estetică a nu numai formarea capacității de a înțelege arta, dar, de asemenea, formarea cu ajutorul întregului om.

Educație estetică se bazează pe posibilitățile estetice naturale ale dezvoltării umane. Cu toate acestea, aceste potențial rândul său, în capacitate reală numai prin educație. Puteți avea auz perfect si nu am auzit muzica lui Beethoven, au un ochi dornici și să nu vadă capodoperele de artă și frumusețea naturii mamei. Educația este conceput pentru a „umaniza sentimentele umane.“

În procesul de educație estetică a format creativitatea individuală. Procesul de formare a abilităților creative ale copiilor și adolescenților implică organizarea creației artistice bazate pe abilități naturale, nevoile și interesele în funcție de propriile lor înclinații și dorințe. Prin urmare, educația estetică își îndeplinește sarcinile în strânsă cooperare cu alte tipuri de educație: morală, forță de muncă, juridice, de mediu, fizic, artistic. Educație estetică este văzută ca un concept mai larg în ceea ce privește educația artistică. educația artistică este inclusă în componența sa ca un proces conștient de formare a capacității copiilor pedagogice de a percepe, de a simți, de a evalua arta, se bucură de ea, și, de asemenea, să dezvolte lor artistice - abilitati creative în procesul de activitate creatoare. Copilul are dreptul la muncă.

Sarcinile educației estetice pot fi împărțite în două grupe:

Primul grup de sarcini care vizează formarea relației estetică a copiilor pentru mediu: de a dezvolta capacitatea de a vedea și de a simți frumusețea naturii, acte, artă, să înțeleagă frumusețea; educarea gustului artistic, nevoia de cunoaștere a amenzii.

Al doilea grup de sarcini care vizează formarea abilităților artistice în diverse arte: copii de predare desen, modelare, cântând, mișcare muzică, dezvoltarea creativității verbale.

Reforma, care a avut loc în sistemul de învățământ în ultimul deceniu, accentul pe tehnologia umanistă, orientată spre elev și dezvoltarea educațională a schimbat atitudinea față de elevi. Combinația armonioasă de dezvoltare mentală și fizică, puritatea morală și atitudinea estetică față de viață și artă - că sunt îndeplinite condițiile necesare pentru dezvoltarea unei personalități armonioase.

Educație estetică în școala noastră își propune să dezvolte abilitățile studenților de a percepe, se simt, și știu foarte bine pentru a observa bine și rău, de a acționa în mod independent, împărtășindu astfel la diferite tipuri de activități artistice.

Sunt bazele unei discipline ciclu estetice incluse în curriculum, cursuri în cadrul învățământului în continuare. Unul dintre subiectele acestui ciclu este coregrafia. Coregrafie - este o legătură strânsă între cele două forme de artă - muzică și dans.

„Arta - scria Vygotsky - este mai degrabă o organizație de comportamentul nostru pentru viitor, în care se stabilește cerința ca, probabil, nu se va face, dar asta ne face să se străduiască pe partea de sus a vieții noastre a ceea ce se află dincolo de l. "

Dezvoltarea cu succes estetică a studenților contribuie la bogăția culturii senzoriale (prezența ureche muzicală, sentiment de culoare, ritm), capacitatea de a gândi în imagini, de a răspunde emoțional la valorile estetice ale obiectelor și fenomenelor lumii

cursuri de coregrafie la școală pentru a ajuta la dezvoltarea completă a copiilor. Ei dezvoltă percepția emoțională și imaginativă de muzică, ritm, ureche melodic și armonic, un sentiment de formă muzicală, memorie muzicală. coregrafie subiect contribuie la dezvoltarea armonioasă a copiilor, formând forma lor, dezvolta forta fizica, rezistenta, agilitate.

Platon a vorbit despre frumusețe spirituală și fizică proporționalitate. O muzică și dans văzută ca un instrument educațional puternic, „doar pătrunde sufletul mai mult și mai mult din tot ce atinge, ritm și armonie sunt cu arata bine, și o face o persoana bine și o.“

Copiilor le place să viseze, să compună mișcările lor. La cursurile de dans în școala noastră a încurajat în special mișcarea vine din inimă, din adâncul sufletului, care exprimă individualitatea. Deci dansul este construit prin mijloace de comunicare cu sine, alții și lumea din jurul lor, există implicarea în funcționarea întregii persoane în întregime: corpul, intelectul și sufletul.

exerciții muzicale și ritmice a dezvolta memoria, atentia. Impresii primite sesiuni de dans, de obicei, lăsați o urmă luminoasă în psihicul elevilor și au un impact puternic asupra atitudinii lor față de alte clase și comportament. Toate cursurile sunt structurate astfel încât impactul asupra copilului prin intermediul artei a fost complex. Copiii trebuie să activeze conexiunea dintre muzică și mișcare. Ei trebuie să înțeleagă regulile simple, care sunt esențiale pentru lecții de coregrafie: muzica - amanta în clasă. fără ea nu poate fi nici un dans. În clasele lor la muzica pe care efectua jocuri ritmice, exerciții; elevii învață grupul de tineri simultan cu mișcări de dans „pentru a proteja“ muzica - în timp ce sunetul nu poate fi face zgomot, vorbind, râzând; muzica ar trebui să fie ascultat de la început până la sfârșit, începe să se deplasează la începutul sunetului și pentru a opri mișcarea cu sfârșitul sunetului.

Împreună cu formarea de dans, aptitudini, gust mișcare frumos format la copii, atitudinea selectivă față de dans și repertoriul muzical. Unii oameni cred că un copil cu suficiente date bune unul coregrafică într-o mie. Poate, dar eu lucrez cu toți copiii și cred că dansul poate fi aproape orice. La prima etapă, în capacitatea de diagnostic pentru a detecta că copilul poate, și de a construi o clasă, ținând cont de oportunitățile identificate. În plus față de grupul de sesiuni sunt efectuate și individuale. Da, copiii mai puțin capabili să lucreze foarte mult, dar este doar mai favorabile pentru educația și persistența sârguinței.

Practica arată că, cu ajutorul de pregătire specială se poate dezvolta un sentiment de ritm, ureche pentru muzică, imaginație, senzație, memorie în formă, imaginație, atât de necesar în toate tipurile de activități artistice și creative.

În procesul de lucru cu copiii nu trebuie doar să explice semnificația fiecărei mișcări, modul de implementare a acesteia, ci și să dovedească prin exemple care, în arta dansului este nici un „plafon“, că fiecare mișcare de dans, un fragment poate fi practicat și perfecționat la infinit, că dansul nici un detalii cu privire la orice în timpul unei repetiții, și cu atât mai mult în timpul executării.

Dar indiferent cât de important a fost perfecțiunea tehnică de dans - nu ar trebui să devină un scop în sine, și de învățare procesul de dans nu poate fi convertit la repetarea mecanică a mișcărilor de dans. Rețineți că stăpânirea una sau alta abilitate trebuie să aibă un caracter artistic și creativ. Apoi, face coregrafie, studenții nu pur și simplu să efectueze mișcările necesare, dar fiecare clasă să învețe un fel, limbaj expresiv al artei coregrafice, pentru a primi o idee despre arta dansului, care este strâns legate între ele și muzică de plastic.

Analiza performanței cu copii arată că clasele de dans nu numai să le aducă plăcerea estetică, dar, de asemenea, ajuta să-și dezvolte creativitatea, auto-îmbunătățire și îmbogățire spirituală.

De mare importanță este formarea unui sentiment de responsabilitate pentru artele spectacolului, în special în situații de apariții în fața handicap, veteranii de război, pensionari, și, de asemenea, în timpul festivaluri, concursuri, concerte în școală.

Valoroase în atingerea obiectivelor educației artistice și estetică a copiilor cred idei cu copii dans conținut, dans și repertoriul muzical, costume, care contribuie, de asemenea, la formarea gustului artistic, precum și abilitățile de comunicare ale elevilor, standarde morale și etice ale relațiilor interpersonale, abilități, comportament și de muncă în echipa. Predarea copiilor regulile de comunicare - este o altă sarcină importantă de lecții de dans. Acest lucru este în primul rând, interacțiunea dintre profesori și elevi cu culoarea emoțională și semnificativ specială. Comunicarea privind clasele de coregrafie poate fi definită ca activitate creatoare comună a studentului și profesorul cu scopul de a dezvălui conținutul dansul vieții, experiența relațiilor morale inerente în ea.

Capacitatea de a asculta, de a percepe, evalua, muzica, experienta, de a crea o imagine muzicală a motorului - tot ce se dezvoltă creativitatea și imaginația.

Acei copii care au mult timp implicat în dansuri, spunând că dansul aduce entuziasm și bucurie! „Sufletul are aripi“ - se simte cel mai adesea obținute din mișcările ritmice, dans. Există o legătură puternică între mișcarea și starea internă a unei persoane. Nu este un accident astăzi terapia prin artă pe scară largă a primit (terapie prin artă), și în ea dans putere magică.