Arta Pop Scurt istoric, interesant faptul

Acum, „arta pop“, ne referim la termenul de patru portrete ale Marilyn Monroe in culori acide, sau orice alte imagini ca aceasta. Unul crede, de asemenea, pînzele uriașe cu imagini în stilul de benzi desenate. Dar puțini pot explica faptul că, în sine, într-adevăr este arta pop. Cu toate acestea, istoria mișcării artei pop - este foarte interesant. Reprezentanții acestei tendințe - la fel ca și urmașii lor: ciudat, dar în propriul său atractiv.

Începutul istoriei Arta Pop

Era la sfârșitul anilor '50. În acei ani, să cred că sunteți intelectuali și cunoscători de artă, a fost destul de ceva timp să se uite la imaginea de ansamblu, și în cele din urmă face unele „profundă“ concluzie. Și perioada uimitoare a judecătorilor au fost toate: deoarece obiectivul principal a fost la momentul expresionismului abstract.

Ce îi place lui? Sincer, accidente vasculare cerebrale, accidente vasculare cerebrale, vopsea picături pe o pânză mare. Și în toate acestea, oamenii au încercat să discearnă sensul ascuns. Desigur, uitându-se la ceva, cineva turnat vopsea pe pânză, mai devreme sau mai târziu a lua obosit de faptul că, de fapt, sa întâmplat.

Pop Art sa născut în Anglia, în 1952, iar primul dintre reprezentanții săi au fost trei elevi ai Colegiului Regal. Dar acum puteți găsi cu greu informații despre ele, deoarece aceasta popularitate este direcția de artă a câștigat în America. Una dintre primele lucrări în stilul de colaj arta pop a devenit „Ceea ce face casele noastre actuale atât de diferite, atât de atrăgătoare?“.

După cum puteți vedea, valoarea artistică a colajului este destul de controversat, arta de mare poate fi cu greu atribuite. Cu toate acestea, a fost un fel de declarație, au protestat împotriva artei moderne. Și a funcționat. În arta pop au început să apară tot mai mulți artiști noi, care aduc în acest domeniu ceva diferit. Ca urmare, până la sfârșitul anilor 1970, când Pop Art în America a venit la „nu“, sa răspândit deja fenomen în Marea Britanie, Europa și chiar unele în Uniunea Sovietică. Adevărul este că nu a fost ultimul oficial, și în cele din urmă toți fanii și creatorii picturilor artovskoy pop a părăsit țara.

Caracteristici pop art

arta pop caracteristică este dezvăluit în titlu: pop (populare) - populare; art - art. Pe scurt, este o artă în care se pune accent pe lucrurile mici pe care oricine le poate găsi în mediul lor. Susținătorii acestei mișcări au încercat să aducă arta de semnificație și tangibilitatii. Ei au inspirat din viața modernă, în mediul lor, și în viața de zi cu zi a americanilor obișnuiți.
Noi o fac - fiecare în felul său. De exemplu, pentru arta pop pot fi tratate ca colaje precum cel prezentat mai sus, și imagini cu pompon benzi desenate. Unele imagini au fost transferate la marea țesătură de mătase. Unele femei pictat plat înconjurat de aproape surround, articole de uz casnic. Unele tăiate în găuri de film și le-a pus în televizor (nu, nu este o glumă, mai jos sunt exemple). Pop Arta Fiecare aduce ceva diferit și pentru că această zonă este diversă și ambiguă.

Reprezentanții pop art

Următoarele vă va spune despre reprezentanții mai izbitoare și importante ale mișcării pop art.

1 Endi Uorhol

"Marilyn Diptic" E.Uorhol

Același Endi Uorhol, care a pictat Marilyn Monroe. De altfel, „trage“ este nu numai ei, ci și alte personalități celebre. În plus față de desen, celebritati celebre ca imagine sa cu imaginea de două sute și supa cutii. Ceea ce, de altfel, l-au adus o mulțime de bani. De fapt, toate tablourile l-au adus profituri uriașe, ca duplicat pentru 50-80 de copii în fiecare zi, pe tot parcursul anului. El a descris totul: conserve alimentare, celebrități, fotografii de accidente rutiere, criminali, portrete si multe altele. Și totul a cumpărat.

Apropo, Warhol a fost un regizor, care a împușcat un film de 24 de ore pe zi. Acest film, cu toate acestea, a fost fără o mare parte din complot: camera doar a luat o persoană de dormit.

2 Roy Lichtenstein

"M-Poate" R.Lihtenshteyn

Celebru pentru faptul că el ne-a dat doi metri de benzi desenate. El a făcut totul chiar mai ușor decât Warhol: să ia o imagine, pe care îi plăcea, acesta a crescut în dimensiune și transferate la pânză de mătase de metri 2x3 de măsurare (uneori chiar mai mult). Acum, de exemplu, sa fac o mulțime de imagini cu imaginea supereroi sau Superheroines. Uneori, picturile sale fulgera cuvinte, în plus față de imaginile.

3 Tom Wesselmann

„Baie de Colaj“ T.Vesselman

El a devenit imagini celebre plat, oameni de desene animate (mai ales femei), pe obiecte reale. De asemenea, o dată ce am pictat o viață încă înfățișând o masă cu fructe pe ea, și două tablouri: o stea și un portret al Abraham Lincoln. Dar principala caracteristică a acestui fapt este că artistul îl holed în tabel și setați câmpul există un televizor. În anii '80, de altfel, am lucrat cu metal și se taie cu desenele tale.

4 Robert Rauschenberg

„Calea spre Cer“, R.Raushenberg

Creatorul „picturi combinate“, care combină desenul și obiectul real. Cu toate acestea, în cazul în care Wesselmann folosit aceasta tehnica pe panza, Rauschenberg a făcut-o oricum: a expus literalmente obiecte in galerie. De exemplu, unul dintre cele mai celebre opere - un pat. Literalmente patul lui, scăldată în vopsea și a pozat pe verticală. Cu toate acestea, de multe ori într-o astfel de direcție a acționat, folosind animale împăiate. În plus, el a avut trei etape, în care el a creat prima sa lucrare: un fundal alb, cu numere negre și cifrele portretizat (primul); pe panza ziar mototolită lipite (a doua), a fost aplicată pentru toate elementele (cuie, ziare, fotografii, și altele.) și imaginea a fost acoperit în roșu. Renumit pentru imaginea fiind șters de Willem de Kooning (unul dintre liderii expresionismului abstract) și a pus-numit „Șters desen Willem de Kooning.“ Mai târziu, în anii '60 și '70 nu mai desena și a mers la acțiunea de teatru, care a dat naștere la pop art.

5 Dzhasper Dzhons

„D.Dzhons Cele două bănci

concluzie

arta pop a luat simplitatea ei, nepretențioasă și neobișnuite. Acesta a înlocuit stilul abstract și obscur, și a fost atât de „viu“ și ușor de înțeles pentru toți, care a devenit parte a culturii populare literalmente imediat. Firește, totul în cele din urmă vine la un capăt și este în declin, dar în acest moment sunt create imaginea în stilul artei pop, deși creatorii săi sunt puțin probabil să înțeleagă natura reală a acestei mișcări.

„200 de cutii de supa Campbell» E.Uorhol

„Fata în oglindă“ de R. Lichtenstein