arta comercială obiecte cum de a reuși în această afacere provocator

Arta de afaceri - este atât de subtil încât să facă - toate la fel care fac girafa obține într-un ghiveci de flori. Dar dacă ai noroc, vei câștiga atât de mult încât va fi suficient, și strănepoți.

Arta a cumpărat întotdeauna, și a pus bani în ea a fost ocupația mai profitabil decât de tranzacționare iahturi ocean. de investiții Art numit aproape instrumentele financiare cele mai profitabile, aducând, să zicem, până la 1.000% pe an. Spre deosebire de iaht, sau chiar mașinile convenționale, care sunt deja la un an după achiziționarea mai ieftin cu aproape o a treia, valori artistice de-a lungul anilor, prin contrast, doar devin mai scumpe.

În corectitudine trebuie remarcat faptul că rata de creștere normală de 10 la sută pe an. Și doar în cazul unor prețuri excitare crește cu 50-100, bine, uneori 200%. Așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu Andy Warhol, hrănește sărăcia conserve exclusiv supă „Campbell“. După aceea, nimic altceva de făcut, Warhol a pictat băncile de sub el. Apoi, brusc, arta pop a devenit o mișcare de artă la nivel mondial, iar acum este doar la modă.

procente ridicate din cauza condițiilor sau factori de raritate. De exemplu, dintr-o dată apare în avangarda modei, și toate cumpere urgent Kandinsky. Sau, să zicem, o parte din cel mai mare artist de astăzi părăsește această lume. Apoi, toate graba spre stânga, după patrimoniul artistic, ca și numărul lucrărilor lui nu va crește.

În primul rând, nu va grabiti pe prima imagine disponibile și nu încercați apoi vparit-l la prețuri exorbitante. Trebuie să se înțeleagă că piața de artă are o structură rigidă și se alăture standuri, numai să înțeleagă în mod clar locul său.

Deveniți un dealer de arta - simplu. Aceasta nu necesită investiții financiare. Dar rolul dealer în piață este de fapt cel mai important. Chiar și împărații marii și președinți de multe ori nu au fost în măsură să facă o achiziție responsabilă la licitații și a apelat la serviciile de specialiști.

dealer de arta - un intermediar între cumpărători și vânzători pe piața valorilor artistice. De obicei, este specializată în un anumit domeniu de artă, are legături cu clienții, artiști și proprietari de galerii. Ea are 7-20% a tranzacției. Principalul lucru - pentru a înțelege condițiile și dinamica pieței și de timp pentru a da sfaturile necesare persoanei potrivite. De-a lungul timpului, dealeri de artă și colecționari de ei înșiși sunt de cumpărare pentru ei înșiși, pentru viitor, galerii deschise și se formează pe piață.

Cât de mult lemn

Cel mai bine este să se ocupe de activitatea maeștrilor recunoscuți. De exemplu, o pictura Ivana Konstantinovicha Ayvazovskogo, care a trăit atât de mult timp pe mare, care ar putea atrage valurile din confortul unui dormitor, sunt printre cele mai populare din lume. Cu toate acestea, ține cont de faptul că 100 de ani de la moartea lui imitațiile Aivazovsky a creat mai multe ori mai mult decât a avut timp să scrie în toată viața mea de adult. De aceea, înainte de a cumpăra o capodoperă, verifica autenticitatea acestuia.

Nimeni nu a fost capabil să bată Ivan Ivanovich Shishkin (ale cărui picturi într-un mediu comerciant de arta numit „busteni“) în imaginea pădurii românești. Cu toate că de la o artă cu experiență nu va scăpa de o asemănare subtilă a pînzele cu picturi ale peisajului elvețian Kalam, a cărui activitate este copiat Shishkin, ca student al Academiei de Arte.

Un alt lucru bun este arta sovietică 40-60-e ale secolului trecut. Agențiile guvernamentale care au acces la piețele externe, preferă arta modernă, marile corporații interesate în secolul al XVIII-lea și o abstracție, cum ar fi Pollock și bancheri fiica și stelele MTV cu vânt ca pentru a decora dormitoare lor, cu picturi de Takashi Murakami. Totuși, există o mulțime de funcționari de stat, precum și reprezentanți ai cercurilor de afaceri și politice, care nu au nici o problemă să se perpetueze în imaginea funcționarilor Patriei. Nikas Safronov, a spus odată că oficialii - „clienții cei mai capricioase, dar le place să pozeze.“ Și vă poate ajuta ambele părți - în primul rând, o figură politică majoră, care este timid să admită că el a vrut să obțineți propriul său portret. În al doilea rând, artistul talentat - pentru a găsi un loc de muncă profitabil.

Art Project

Dar mai întâi trebuie să găsească o duzină de picturi, care vor deveni mai târziu capodopere. Desigur, aici trebuie să fie un profesionist sens, dar nu este cel mai dificil. În orice caz, nu mai dificil, decât să asigure finanțarea ulterioară a proiectului. Punctul culminant al proiectului ar trebui să fie chiar cumpărarea unui singur pânză, și reacția pozitivă a publicului și a presei, precum și interesul în curs de desfășurare în continuare. Sarcina ta - cât mai mult posibil pentru a untwist artiști prin intermediul unor expoziții și târguri internaționale. În primul rând, artistul lucrează pe numele și apoi numele de lucrări pentru artist și distribuitorul său.

1. „semnul dolar“ Endi Uorhola, care nu a ratat o oportunitate de a urina pe lucrările sale și toată viața lui a visat să cumpere niște fleac pentru 5 dolari să-l vândă pentru milioane de oameni, sa dus la licitatie Christie pentru 4,5 milioane $.

2. Dzhekson Pollok îi plăcea să stropi de vopsea pe pânză întinsă pe podea, și apoi un bun otstegat obține o imagine a unui bici. Astfel s-au născut capodopere ale expresionismului abstract. Cel mai scump dintre lucrările sale - „The Number 12“ - vândute la licitație Christie pentru $ 11.7 la

3. Noapte Watch. Rembrandt Harmensz Van Reyn, Rembrandt în 1642, prima jumătate a vieții sale a lucrat la moară și într-un coșmar care nu a putut imagina că Zhanna Friske face Anton Gorodetsky.

4. japonez Takashi Murakami, în stilul de desen un Hello, Kitty, criticii occidentali nu le place pentru participarea sa la toate proiectele comerciale fără razora.

Proprietarul galeriei - proprietarul unei galerii private. Acesta expune artiștii la discreția lor. Ca regulă generală, contracte cu mai multe dintre ele, le oferă PR, critici pozitive și clienții. Business nu din cauza diferenței dintre valoarea imaginii, ca să spunem așa, „depozit“, și prețul său, după promovarea în cauză.

Nici proprietarul galeriei care se respecta nu a recunoscut că afacerea lui este în plină expansiune. Și este adevărat, pentru că, în principiu, de a organiza o activitate neprofitabilă galerie. O mulțime de bani se cheltuiesc pe salarii chirie, lumină, securitate, personal. Picturile ei înșiși sunt vândute foarte lent. Dar poți pierde, dacă nu este de a vinde picturi și vinde-te.

Dacă vrem să deschidă o galerie, cel mai bine este de a cumpăra doar un show-room în centru, cum ar fi Gary Tatintsyan, care a deschis restaurantul său vizavi de Kremlin. Apoi, desigur, ar trebui să se exprime în lumea artei - să aducă, cum ar fi Karim Rashid și Norman Foster. Ei bine, și apoi începe să se miște și artiștii săi. Numai Moscova, sute de galerii, dar ele rămân în umbră, dar, de fapt celebre expoziționale cu nivel mondial - nu mai mult de 10-15. Imaginea a ajuns acolo, este garantat de a fi observat de către mulțimea de artă.

Și din acel moment începe expoziții fericite, țările ei de promovare și continente, atâta timp cât calea nu este încununată de afacere de vânătoare pe orice licitație. Celebrul dealer de arta si galerie proprietarul Leo Castelli a fost primul care să plătească burse pentru artiști, astfel încât acestea să nu meargă la ceilalți proprietari galerie, deschis Endi Uorhola și Robert Rauschenberg, și, de fapt, a devenit unul dintre fondatorii artei pop si conceptualismul.

de investiții Art

tendință de modă în sectorul financiar. Puteți câștiga bani buni prin cumpărarea unor picturi ale unui artist, ca și în cazul în care acestea au fost stocuri. Cu cât vei avea picturi, mai mult interes, dar prețul său este mult mai mare decât suma din vânzarea fiecărei lucrări în mod individual.

Cea mai sigură opțiune - de a investi în capodoperele lumii. Costul unui tablou în acest caz - sute de mii, întreaga colecție - sute de milioane. Dar problemele apar mult mai mult - de asigurare, de protecție și de depozitare a condițiilor climatice speciale. Creați o astfel de colecție nu este de vânzare, și pentru a sprijini imaginea sau pentru posteritate.

piață de artă românească încălzit ca niciodată înainte, iar în viitorul apropiat va înflori. Numărul de bunuri imobiliare scump este multiplicat, iar proprietarul Deluxe conac doar vis pentru a decora pereții caselor lor, o formă de artă. Și atunci ei vor avea nevoie de ajutor de specialitate. Experții prezic că prețurile vor crește în arta contemporană românească, din moment ce acum este cel mai mic segment al pieței. Prețul va, de asemenea, școală academică rusă - de la Wanderers a realismului socialist 1960-80-e. Din acel moment, lucrurile de pe piață este tot mai mica, deficitul va începe să fie alimentată lucrări ale noilor realiști.