arta alb-negru
de μονόχρωμος /grech./ - monocrom (μονό one, χρωμος culori). Obiectele de artă într-o singură culoare sau în nuanțe de o singură culoare.
Perioada 1950 - 1960
Iv Klyayn explică apariția artei monocrom, folosind cuvântul „sentiment“ (sensibilitate) - același care a inspirat suprematismul lui Malevici, bazată pe „supremația sentiment pur.“ Pentru culoare Klein - este „pur spațiu perceput“ și „spațiu monocrom“ - aceasta este calea cea mai directă „în ansamblu, la sensibilitatea imensă a picturii.“ Ideile de spațiu și infinit încercat să întruchipeze multe dintre artiștii în căutarea lor. Pentru Piero Manzoni „necuprinsul cu siguranta monocrom“ pentru găuri Lucio Fontana în pînzele monocrom - o despicătură prin care lumina trece la infinit spațiu pictural, pentru Enrico Castellani - „de incertitudine și bazate pe repetarea ritmului“ „suprafață monocrom“ subordonată Acesta oferă produsul „concretul infinit.“
Liber experimentarea cu culoare, pictura monocromă a oferit mai multe variante în soluțiile și tehnicile. Piero Manzoni a renunțat la diversitatea materială de dragul neutralității Achrom (din /fr./ incolor). Negru și alb Enrico Castellani - sunt module, și Agostino Bonalumi și Francesco Lo Savio subordoneze spațiul pictural al obiectelor tridimensionale. Utilizarea de culoare fabrica Iv Klayn vine vorba de suprafețe acoperite cu pigment pur, cu monograma IKB (formula de internațional albastru Klein (Klein albastru International, IKB), combinând ambarcațiuni cu conceptuale și similare cu acțiuni de performanță ale buretele -. Este o indicație directă . că el invită Zugravul de vizualizare a explicat, „ele apar pe un fond albastru, gata de a absorbi totul stovno burete“ pentru prima dată, în 1957, Iv Klyayn a prezentat camera monocrom albastru, care a pus unsprezece picturi albastre de aceeași dimensiune (78 x 56 cm). galerie în Mill . Ana lucrează agățate pe suporturile de la o distanță de 20 cm de perete trei culori primare lucrat cu Iv Klyayn :. Albastru, roz și auriu (monogold).
Artisti: Iv Klyayn (Yves Klein). Lucio Fontana (Lucio Fontana). Piero Manzoni (Piero Manzoni). Enriko Kastellani (Enrico Castellani), Agostino Bonalumi (Agostino Bonalumi), Francesco Lo Savio (Francesco Lo Savio). Luiz Nevelson (Louise Berliawsky Nevelson). Otto Pieni (Otto Piene). Salvatore Skarpitta (Salvatore Scarpitta). Gyunter Yukker (Gunther Uecker).
Expoziție: 1960, Leverkyuzen, Morisbroyh Castelul "pictura Monochrome"
Versuri: P.Restani "Yves: declarații ale monocrome", 1956; U.Kultermann "Noul concept de pictură", 1960.
O descriere a unor lucrări:
Enrico Castellani „suprafață plană alb“, 1959. Ulei pe panza. colectie particulara. Prin 1959, artistul a dezvoltat un sistem modular special de compoziții sale monocrome întotdeauna numai negru sau alb. Prima dată când a pus în 1960, în galeria „azimut“. Acesta a fost deschis în 1959 Manzoni. Activitatea Expoziția a fost însoțită de publicarea revistei „azimut“, Castellani a fost un membru al consiliului editorial, împreună cu Anetti și Manzoni. Suprafața panza pare a fi mobil, datorită ascuns sub cadrul condus într-o distanță egală într-un cuie speciale Subcadru. Rezultatul este o textură de volum a depresiunilor și umflături alternativ. spațiu monocrom devine un ritm si dinamica a ordonat, mai ales expresiv în fasciculele de alunecare ale luminii. La mijlocul anilor '60 Castellani extinde căutarea lor, transferarea acestora către mediul spațial. Spațiul și camerele sale abstracte alb caută să „anuleze proprietățile lor fizice.“
Piero Manzoni "acromatism", 1957-1958. Caolinul, stivuite tesatura cutat. New York City, Muzeul Solomon R. Guggenheim. Inițial, Manzoni a fost aproape de arta atomica. În 1957, plin de impresii de la vizita expoziția din Milano Yves Klein Galeria „Apollinaire“, el vine la propria sa versiune monocrom: acromatism, culoare neutra, nici o culoare. El a scris în 1960: „indicii, pentru a exprima, de a prezenta - acum aceste aspecte sunt lipsite de importanță.“ „De ce nu golirea recipientului, nu eliberează această suprafață? De ce nu încercați să găsiți sensul spațiului fără margini a culorii absolută și pură?“ Artistul a lucrat cu caolin (argilă foarte fină, din care de obicei face porțelan). El le-a infiltrat bucăți de material și atașați-le la panza, unde se usucă, formând falduri. Din 1960, el a folosit fibre naturale și artificiale, pietre și forme pentru pâine. Compoziția sa acromatic a încetat treptat să fie abordat și obiecte de pictură. Această evoluție a avut loc în paralel cu căutarea Conceptualistul.